原畫師藤井慎吾在工作初期為何輾轉多家公司？

動漫 04-18

作者：lll

封面：藤井慎吾

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摘要

Anitama借Comiday成都同人祭邀請到藤井慎吾的機會，對其進行了採訪，聊聊他成為原畫師的一些事。本次收錄的內容主要針對的是藤井慎吾談起自己工作初期的一些情況。

藤井慎吾

，1983年出生，比較早期使用數碼作畫的動畫原畫師，大學期間有做過實拍短片，參與的作品主要有《STAR DRIVER 閃亮的塔科特》、《光之美少女》系列，松田宗一郎的跟隨者，除了作畫軟體外，也能使用3D軟體和After Effects輔助作畫。

本屆Comiday成都同人祭邀請到藤井慎吾和中山龍兩位原畫來中國參加活動，Anitama藉此機會對兩位進行了簡短的採訪，以下是訪談內容，非常感謝Comiday提供的採訪機會。

——做動畫入行的契機是什麼？

藤井

：中學的時候因為老爹看了很多電影，也很喜歡電影，不過當時也沒想到會自己去拍電影。也挺喜歡畫畫的，不過也沒想到去做動畫，等到高中的時候就需要考慮升大學還是進專門學校。正巧當時看到一部科幻電影叫《人猿星球》，受到了很大的衝擊，非常非常好看，雖然在當時《人猿星球》已經算老片了，也因此有了將來拍電影的想法。

調查之後，得知岡山的大學有一個影像專業，於是就選擇了升學這個路線。剛好大學裡電影監督的大林宣彥和動畫監督的高橋良輔在做講師，所以不止是電影相關，動畫相關的課程也有，劇本的課程也有，其實還有音樂相關的課程，不過我完全沒有音樂的才能（笑）。因為當時有做過特攝《假面騎士BLACK》監督的老師，所以在大學裡還自己拍過特攝一樣的短片。

——就是《戰鬥預科班》和《119X 武士獵人》吧？

藤井

：是和一個叫井口（井口乾康）的同學一起拍的，後去他去了日升，不過現在好像去做大學講師了。一般大學裡面都會有影像研究會一樣的社團，因為當時我和井口都喜歡《星球大戰》、《黑客帝國》這樣的科幻作品，所以想拍科幻，但是做科幻的成本很高，所以提上去的企劃都被社團駁回了，他們覺得做不出來，所以乾脆就退出社團和井口湊錢買了一個十萬日元左右攝像機，之後拍了的就是《戰鬥預科班》。

因為我們兩個同時喜歡動畫和電影，口味非常接近，又能畫畫，所以想能不能動畫和電影結合的形式，角色由實拍做，就像Cosplay一樣的感覺，背景鏡頭運動以及特效等等用作畫來表現，因為布景什麼的我們也做不出來，最後成片就是《119X 武士獵人》。

バトル予備校

119X サムライハンター

——《119X 武士獵人》的作畫非常有金田風啊。

藤井

：當時雖然對作畫有了解，但是還不能畫出各種各樣的效果，所以基本是邊學邊畫，金田系的作畫也是學了一點，不是很合得來（笑），所以入行之後基本完全沒有再畫過了，當時畫那種特效是因為比較容易畫。之後有部《甜心戰士》（2004年庵野秀明監督的真人電影）也是實拍結合動畫的做法，稱之為ハニメーション（日語中甜心戰士和動畫結合的詞語），其實我們比它更早（笑）。

大學畢業之後，就得找工作，我當時有用Flash作畫，用After Effects做攝影，在學校有了嘗試之後覺得做動畫也挺有趣的，作為以後發展也是可以的。而做實拍的話，需要的積累時期實在是太長了，有位進入東映做實拍的前輩，在大學裡做過很多短片，算是非常有才能的人，在東映做了一兩年之後有一次回學校就問他做得怎麼樣，他說那邊什麼都不讓他干。當時聽說要積累十年。

——的確有點長了。

藤井

：當時一聽要十年就慫了，不過那也是東映，畢竟大公司。而做動畫的話，只要有能力，一兩年就能做到原畫，更容易做出自己想要的畫面，而且挺喜歡畫畫的。加上在日本做非特攝的科幻電影的確非常困難，成本也是重要一方面，而動畫的話科幻機器人的作品就很多，綜合考慮之下就決定走做動畫的路線了。

之後就去翻電話本，第一個就是AIC，因為A在最前面嘛（笑），就打了電話。因為京都動畫也是夢想之一，所以之後還聯繫了京都動畫，第一次測試都是通過的，然後就是第二次測試。記得當時是做完《全金屬狂潮》，做《MUNTO》的時候，因為當時測試內容就是《MUNTO》，接受測試的大概有100人，基本都是女的，100人里也大概只有五六個男的，集體面試的時候也沒怎麼被問，當時就覺得大概沒戲了。而AIC的話則是通過了，本來要是兩邊都錄取的話，也是決定去東京的（AIC在東京），剛才也說過井口君是去了日升，這也是選擇東京的原因之一，所以最早就是做AIC做中割動畫。

——之後是怎麼做到原畫的呢？一開始只能做動畫吧？

藤井

：一開始只能做動畫，當時和龜田君（龜田祥倫）一起做的，算是同期生，比我晚兩個月進來的。

——栗田新一好像也是。

藤井

：栗田是在AIC的另外一個工作室——AIC スピリッツ，而我和龜田在的是主工作室——AIC デジタル，都算是同期。其實我一開始就下了一個決心，一年之內做上原畫，做不上的話就不做動畫了，做了一年之後雖然沒當上原畫，不過也當上了動畫檢查，當時也問了前輩和製片人有沒有原畫測試之類的，他們說沒有，當時AIC的確是沒有的。而且當時有前輩的動檢在，他們要是沒當上原畫，我們也沒有當上原畫的理由，有點不是看實力，按輩分順序的感覺，也就是說要兩年才能當上原畫，對我來說可能有點太長了，而且動畫檢查的工作就是翻翻修修，個人覺得挺沒意思，不過動畫還是挺有趣的。當時剛好也有認識的人，來問我能不能接第二原畫和原畫的工作，算是賭一賭做了一些，雖然都有被作畫監督修很多，不過因此開始接觸J.C.STAFF的一些工作，算是第一次畫原畫。

——最早是什麼作品呢？

藤井

：最早是《後天的方向》，不過被修得很多，並沒有片尾記名。第一次出現名字是《零之使魔雙月的騎士》第三話吧。

——認識松田宗一郎先生是什麼時候呢？（藤井是著名的松田宗一郎追隨者，作畫風格方面受松田非常大的影響。）

藤井

：第一次見面是在《零之使魔雙月的騎士》的慶功宴上，因為知道松田先生參與了本作，當時就問製作他在不在並介紹認識了。之前有清過松田先生的第二原畫，當時就感受就是好厲害，完全不一樣。

——你覺得松田先生厲害的地方在哪？

藤井

：簡單來說就是簡潔（simple）同時寫實，有真實感。

——鏡頭方面嗎？

藤井

：其實各個方面都是，如果見到他本人的話會知道，他一直覺得實拍是最好的。同時陰影輪廓歸納得極好，簡潔。

——之後又是怎麼樣的工作歷程呢？

藤井

：之後是《灼眼的夏娜》做了一點，不過被演出修改了很多，不是很如意，之後則是《蘿莉的時間》，當時是相當的問題作，嘗試了一下第二原畫之後Studio Barcelona（《蘿莉的時間》的製作公司，Diomedéa的前身）的製作就問能不能畫原畫，要是沒有入職公司的話要不要過來之類，現在叫Diomedéa了，完全是同一家公司。不過還是經常被修，因為動得太多，還被說過既然那麼喜歡動怎麼不去GAINAX（笑），經常和演出吵架，挺不安的。不過在《二十面相少女》第四集，作畫監督的浜津武広和我關係不錯，所以沒怎麼被修，動作也沒改，第一次自己原本的畫播出來了，也是那時候感受到畫原畫挺開心的，所以到現在還是很感激能放行我的浜津先生。

《二十面相少女》第四集藤井負責的部分，相當早期的工作。

——那麼什麼時候開始從紙上轉到數碼作畫的呢？

藤井

：包括在Diomedéa和之前，我都是紙上的，當時接觸到 GONZO 的工作，在池畠博史（《秋葉原之旅》監督，同時也是本季《美妙☆頻道》、《宇宙戰艦提拉米斯》的監督）演出的《旋風管家》39話做了一點第二原畫，著名的暴走回，因為某次慶功宴上恰巧認識的。後來他又要在《絕對可憐少女》中做一集暴走回，我就主動要原畫了，也就是那時候認識福士製片人（福士裕一郎，《一拳超人》動畫製片人，也是《一拳超人》作畫水平的最大功臣）。後來還和池畠先生做了《奇幻魔法Melody》第三季的最後一集，也因此做了這個，在外面接活的事也被Diomedéa知道了，就被趕出來了，當時就和社長直接見面被問你要做自由原畫還是繼續留在Diomedéa，我直接就回答——那我走吧（笑），因為本來就在公司幹得不舒服，積累了很多壓力。

池畠博史著名的兩集暴走回，當年不少原畫現在都成了業界大手，兩集都是Gonzo負責的外包回。

這之後在 GONZO 的福士製片人就問我去不去 GONZO ，於是我就去了 GONZO ，在 GONZO 認識了很多人，可以說現在認識的人基本都是在 GONZO 認識的，當時有位製作進行叫長坂慶太（池畠博史暴走回的製作進行），現在已經成原畫師了。不過當時 GONZO 在搞破產嘛，之後就沒活了，於是問一個認識的原畫師小田裕康（《魔法少女奈葉》系列的主要原畫）去哪裡，他說要去Seven Arcs做劇場版，也就是《魔法少女奈葉 The MOVIE 1st》我就問能不能一起過去，所以小田先生就把我介紹了，對方同意了所以就進了Seven Arcs，這部劇場版動畫的工期很長有一年多。

——這部劇場版好像你的部分和松田先生的在一起？

藤井

：與其說這一起，不如說我的鏡頭夾在松田先生的鏡頭中間而已（笑）。因為工期很長，也就是在那時候感受到了紙上作畫的極限。因為紙上作畫不便於快速預覽，所以效果總是不如意，當時聽說了沓名（沓名健一，web係數碼作畫代表人物）在使用flash作畫，而flash不就是我學生時候經常用的嗎，反正工期長那就試一試吧，當時還有做的是《光暈傳奇》，所以第一次用上數碼作畫的就是《魔法少女奈葉 The MOVIE 1st》和《光暈傳奇》。

——在紙上的兩年現在覺得有意義嗎？

藤井

：肯定不能說是虛度的，線條方面進步了很多。不過這也看個人了，有些人喜歡在紙上作業，而我是一開始就用數碼，而且對預覽和運鏡方面比較講究，最後只能選擇數碼罷了。

(未完待續)