圖文教程：跟故宮畫譜學畫芭蕉
雨打芭蕉
和諧鄉村
孫維良
00:00/04:25
欣賞了這麼多名家畫的芭蕉，下面我們學習一下芭蕉的畫法吧，本素材摘錄自《中國歷代名畫技法精講系列故宮畫譜·花鳥卷·芭蕉》，陰澍雨、郭煌編，薛永年主編，故宮出版社2014年出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
芭蕉的形態
芭蕉植株修長，形態拖曳多姿，葉片長面巨大，清翠欲滴，具有詩情畫意。
芭蕉種植成林，蕉蔭閑坐為歷代常見題材。由於成片種植，會出現嫩葉新發，折葉殘缺等諸多情態變化。
芭蕉的蕉葉常見的有直葉、殘葉、折葉等狀態，通常在同一作品會出現，雖然在技法上有工寫之分，但造型都會求多變。小株芭蕉一般作為大株芭蕉的陪襯，在配景中時常會出現。芭蕉花有紅白之分，可根據畫面的需要來描繪。從繪畫的意境來看，芭蕉也可以表現雨露、積雪等不同情致。
芭蕉的勾染法
先勾勒芭蕉邊線，再加以渲染設色的技法形式，又可以分為工、寫兩種不同的方法。工寫有別，只關乎形態，用筆的穩健、靈動、骨力等要求是一致的。
工筆勾染法步驟
步驟一：以濃墨勾出芭蕉葉的主筋。
步驟二：勾出正面蕉葉的形態，合理調整蕉葉的邊緣線以求變化，芭蕉葉有自然的起伏和殘破，要順應葉筋的方向，畫出葉邊的缺刻，筆線間要有餘地，要靈活。
步驟三：勾出反葉的造型，注意折葉前後的結構關係，主筋連貫要符合特惠。
步驟四：勾出側葉筋，切忌平行，要有起伏，以表現出葉面的前後關係。
步驟五：以花青分染出葉片的陰陽變化，適當重複數遍，以達到應有的分量。
步驟四：以汁綠罩染整片蕉葉，一兩遍即可，重複太多會使綠色缺乏生氣。
寫意勾染法步驟
步驟一：勾出主葉筋，雙線勿平行。
步驟二：勾出蕉葉邊緣，用筆要鬆動、靈活、有跳躍感。
步驟三：勾出側葉筋，每一筆之間要有連帶關係，既要符合生態結構，又要符合畫理，求得變化統一。
步驟四：以汁綠點染，不可將顏色填滿，要留有餘地，使色與墨線疊加在一起，而不是用色填空白，這樣可以使蕉葉生動又有厚重感。
芭蕉的沒骨法
不勾邊線，以顏色直接畫出物象，而後以墨或同種顏色勾勒葉筋，以求骨力，通常將這一技法稱為沒骨法。沒骨法亦有工、寫之不同的表現方法。歷代作品中，也出現過以沒骨法為基礎，勾葉筋後再結合渲染的技法，在當代作品中，則更為常見。
工筆沒骨法步驟
步驟一：以汁綠顏色點畫出蕉葉，控制水分，留白表現出主筋，葉子邊緣與翻轉都要合乎葉片的自然結構。
步驟二：待色全乾透後，以花青勾出側葉筋。
寫意沒骨法
步驟一：以汁綠顏色大筆點厾，畫出蕉葉的形態，注意葉邊緣，梢頭的主，力求變化豐富。因蕉葉殘破後變得柔軟，畫時要強調變化，既符合特惠，又符合畫理。
步驟二：在顏色未乾時勾葉筋，墨色自然融滲，注意控制筆內水分，太干則墨色板結，缺乏生動意趣，太濕則完全化掉，毫無骨力。此時還要根據紙張特性來控制水分，生紙易滲化，熟紙易遊動，筆里水分、墨色的多少要根據紙張的特性來調節。
寫意潑墨法
以粗筆點簇為主要方式，加大用水量，使墨色自然滲化，以達到酣暢淋漓之感，此種技法以明代徐渭為代表。
畫法步驟
步驟一：勾出主葉筋，以確定蕉葉的姿態。
步驟二：畫面前面部分蕉葉，用筆乾淨利落。
步驟三：畫出後面蕉葉，注意前後關係。
步驟四：潑墨勾側葉筋，要使濃墨化開，控制好水分。
整株芭蕉的工筆勾染法
步驟一：先用濃墨勾出主幹與最前面蕉葉的輪廓。
步驟二：畫出後面的蕉葉，注意蕉葉下部的穿插結構。
步驟三：從前至後依次畫出卷心與側葉，注意姿態，特別是殘葉的邊緣變化。
步驟四：畫出右側的折葉，出梢部分要有翻轉變化，既符合蕉葉的特徵，也可以增強整株的取勢。
步驟五：勾勒葉筋，多而不亂，勿平行，在眾多的花卉， 完全平行的葉筋是沒有的，所以在勾葉筋時，既要感覺平行，又不能完全平行，同時利用疏密關係來表現葉子與葉子之間的前後、轉折變化。
步驟六：用花青分染，在大幅畫的作品中，渲染時要強調筆意，色的面積比較大，要保持顏色的勻凈，但不可過到光，一定要有用筆，這樣與筆線相符合，才會表現出骨力。
步驟七：重複分染，局部加重，表現出前後關係，可以反覆渲染，每次著色面積逐步縮小，使整組蕉葉的陰陽向背鮮明突出。
步驟八：用汁綠罩染，使其統一。注意汁綠的濃，宜清淡，罩染後將多餘的顏色吸走，這樣顏色比較透明，水分足。如果顏色不夠重，可以重複罩染一遍，但切忌多遍，汁綠重複渲染，會顯得干、板、滯。
後面還有很多精彩內容，如需深入學習，請自行購買正版圖書！
覺得不錯，請在下方點
TAG:國畫藝術 |