想知道中國的好舞蹈是什麼樣的呢？自己寫的又一篇關於舞蹈的文章

中國好舞蹈

（原創 ）

什 么才是好的舞蹈，個人見解應分三個方面：

1、觀眾的視覺感受；

2、自己對音樂理解的感受；

3、舞種原創(包括大師)對舞者 表達音樂的感受。

從第一個方面來講，作為一名觀眾，首先要從觀眾能夠接受的程度，以及自己欣賞的角度來看。舉個例子來講，普通的觀眾更講究的視覺的衝擊力，以及他喜歡怎麼樣的社會環境(也可以說舞蹈氛圍)，另外還有他們年齡段接受的層次，因為時間的閱歷跟經驗，以及自己對某方面藝術的造詣，決定了你接受的藝術的高度，俗話說陳釀的酒最香。這就是我想說的，剛開始年輕人都喜歡街舞(這個時候還不能說是喜歡hiphop)而慢慢堅持下來的dancer逐漸融入hiphop大家庭，經過時間的歷練，才真正懂得什麼是街舞的原因。

所有的舞蹈都有思想，不管是普通觀眾也好，剛踏入街舞圈的愛好者也好，還是其他舞種的舞者也好，都應該懂得街舞跟其他舞種一樣，有歷史，有思想，有文化，有自己的宗旨。普通觀眾以及部分專業的舞者可能對街舞都有偏見，這是不可否認的，因為不了解，他們總是用自己看到膚淺的表象，再加上自己想像的成分，改變了大部分人的看法。所以改變不了他們的想法，我們只能用自己的能力去證明hiphop存在的意義。似乎有點扯遠了，哈哈。。。。

從第二個闡述個人對音樂的表達。當一個舞者遇到一首符合自己音樂時，他將會用自己的肢體語言去表達這首歌，這個時候不僅僅是看你的基本功有多硬，更多的是你怎樣將自己融入到這首歌，有時候自己都無法融入到音樂里，觀眾怎麼能跟著你走呢？也許基本功特別好，也能很好的掌控自己去表達音樂，如果自己感覺不好，別人再怎麼喜歡，也是失敗的。基本功很重要，面部表情也很重要，怎麼讓每一個動作的起伏符合音樂更重要。

幾天前跟周周又回顧了一下《舞林爭霸》中楊超跟孫科的合作。很簡單，聽周周講，孫超跳的是那種power jazz,各方面力量都很強，兩個人去跳現代舞，楊麗萍老師點評她動作生硬，確實，跟一個跳現代舞的舞者一塊，他還是不能很好的做到行雲流水的感覺，跳出了morden jazz的感覺，但不可否認，他的舞蹈功底在中國也是屈指可數，反之，讓孫科跳jazz，他的力量肯定也不足。

從音樂的角度講，每一首音樂的創作，都有具體的內容在裡面，用情感去闡述音樂。每一首音樂里情感的表達，每一個beat,或者所謂的音效，每一個舞者跳出來的側重面也是不一樣的。個人而言，感覺hiphop更具象，而現代舞或者民族舞更意象。為什麼這麼說呢，hiphop的東西與外國人天生的樂感(舞感)有關，他們的思想更擅長外在的表達，他們聽音樂隨時都可以跳，更能顯而易見的用肢體表達自己內在的感受，所以每一首有beat或者音效的音樂他們表達的更清楚；而現代舞內在的情感抒發可能更為強烈一點，一首音樂，什麼樣的感情，表達什麼樣的情緒，這就成了他們的側重點，就跟話劇一樣，怎麼去表現自己內心的感受。所以現代舞或者民族舞跳起來就更為細膩，而忽略了beat。

所以我感覺融合這兩點優勢，能將舞蹈表達的更為完美一點的，就是morden jazz,還有LA。他們現在歸屬於街舞範疇內，所以要感謝這兩個舞種的原創，他們很有思想，也很有先見之明。(在這裡bboy側重點在更好享受音樂里，可以加上一些多元素的成分，所以結合以上兩者優勢，再結合BK中最主要的toprock,footwalk,freeze,power move的東西，下一個舞種的原創是不是你或者是我。。。。。都不一定，哈哈哈！！！！但這絕非不可能。國外能創造的東西，中國也絕對能做到)

說到創造，就不得不談每個舞種的原創者跟大師，他們長時間接受藝術熏陶，他觀看舞者表達音樂的方式會不一樣，不符合自己原創的意思，或者改創的不符合自己的胃口，丟失了原來在特定環境下元素，這在比賽跟表演當中，judge心裡都會有分數，這個作品也就相對而言不完美。我們在上課時，老師都會講要了解這個舞種的歷史文化，對你以後跳舞會有幫助，也許很多人都不了解這層方面的意思。很多人會講，我來跟你上課是為了學到更多的東西，來學新的招數，來學我不會的東西，不是來聽你叨叨的。我們不要聽了只是「呵呵」，因為我們以前也是這樣的。也許我們跟老師學習新的CC（ Crazy Commando) ， kickout 等，也許你只知道CC怎麼做，但卻不知道CC是strom創的，他當時為什麼創出這樣的舞步，其他舞者做著跟CC類似的東西，這屬於延伸，就算學到手，在比賽當中用到也會被夾的。所以歷史應該去學習、了解、跟尊重，在此基礎上再去改創，這樣原創者的思想跟意圖才會被很好的保留與發揚。所以千萬不要忽視了原創者的東西。因為，咱們跳的東西，說句不好聽的，咱們動動手指他就知道咱們跳什麼。

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