怎樣才能做演員？這些都不懂？你怎麼當演員！

了解一個人很難，了解自己更難，要帶著人物的心，站在舞台上，那是難上加難。人物，有著自己的愛恨情仇，有著自己的人生觀，價值觀，我們如何去了解一個人物呢？

一個人物，幸好不是一個生活，只是一個角色，只是劇本，我們看見的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。

（1）——學會立壁角

學會在舞台上，不要亂動。把所有的小動作去除。

這和支點是有點關係的。支點很少是不斷運動的，至少有很長時間的靜止。如果把人作為支點，那麼作為支點的那個人，就更必須保持靜止，不然整個舞台一片繁榮昌盛的景象，觀眾的注。

（2）——語音語調

現在的戲劇只用一個語音語調來表現角色，特別是一些並不太好的劇本，更容易出現這種情況。

角色是一個活著的人，在不同人面前，不同的時間，會有不同的感情，會有不同的形象，那就需要用不同的語音語調來表現。一個角色，在整整一兩個小時裡面，都採用一種語音語調，這樣的角色一定是失敗，一定會讓觀眾感到疲勞。這就是說，演員在演戲的時候，一定要把角色豐富起來，要讓角色的每句話都有生命力。

（3）——體驗

演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現。除去專業所需要的語言功底不去說，如何體驗和表現角色，是戲劇的兩個必要課題。

一個是經歷，個人的喜怒哀樂。一個人對於自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞台變得自然，才有可能生活在舞台上。

一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。與此相關的是，想像，想像別人的喜怒哀樂，想像別人在一定情景下的反應。

（4）——聲音台詞的表現力

聲音台詞是話劇語言魅力的體現，需要很紮實的基本功。對於民間實驗戲劇，我不一定提倡嚴格的基本功訓練。但是，聲音和台詞的必要訓練還是需要的。

除了之前說的不要一個語音語調的tips以外，在這裡就需要比較詳細的說一下：

1、大嗓門。聲音太輕別說表現力，連聽都聽不見。這大多是因為在舞台上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然後在不同地方都漸進做這樣的練習。

2、口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤，至少要讓別人聽清楚你說的是什麼。這兩點是非常基本的要求。

3、從單句到人物。這和一個語音語調有聯繫。人物的形象不是一個概念。而是靠每一個字，每一句話組合而成的。首先，要善於表現單句。這裡，可以做做諸如說一百遍我愛你的練習。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以說不同的語氣，語音，語調。經典的包括，哦，啊這種辭彙。

4、句讀、節奏。哪裡重音，哪裡停頓。哪裡一瀉千里，哪裡一字一頓。

5、演員的表演技巧——走入人物內心

怎樣才能成為演員？真看、真聽、真想，估計大多數受到話劇訓練的人都聽說過。這三句話，其實就是要走入人物內心。用自己的反應來反應，用內心的語言來說話。如果你也想當演員，但是卻不知道怎麼開始，可以看看別人當演員的經歷，推薦文章：劉琦研的演員夢想路，可以白度看看，對你幫助很大。

演員創作人物角色，在這裡，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的靈性，同感的能力，或者說，想像力，第三、需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想像的人物，在導演的框架範圍內。達到以上三點的戲就已經入門了，至少可以讓人把一齣戲看下來。但是，如果說要讓人舒服，那就要更高的要求了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！