夏圭：邊角之景

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夏圭 梧竹溪堂圖 絹本 設色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏

他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，人稱"拖泥帶水皴"，"淋漓蒼勁，墨氣襲人"。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風雨氣象。

夏圭 煙岫林居圖 絹本 水墨 縱25厘米 橫26.1厘米 北京故宮博物院藏

南宋以畫"邊角之景"而著名的畫家，馬遠、夏圭。邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗鍊，留白面積較大，多用"計白當黑"的手法，有效的利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去"畫"意境。在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，善畫"邊角之景"。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。

夏圭 西湖柳艇圖 立軸 絹本 淺設色 縱107．2厘米 橫59．3厘米 台北故宮博物院藏

馬遠出身於繪畫世家，家學淵源，自幼受藝術的熏陶，繼承家學並吸收李唐畫法，形成了自己獨特風格。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。

夏圭 雪堂客話圖 絹本 設色 縱28.2厘米 橫29．5厘米 北京故宮博物院藏

如果說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌，那麼夏圭的極其簡括的勾、皴，應該無悖於董其昌畫論的核心-禪宗關於"脫落實相，參悟自然"的理念。 後人稱夏圭為"夏半邊"，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了"半邊"概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被後人題稱"溪山"。

夏圭 溪山清遠圖（局部） 紙本 水墨 縱46.5厘米 橫889.1厘米 台北故宮博物院藏

夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對"平淡天真"的追求。董其昌創為"南北宗"畫論，簡單地講，就是提倡"文人畫"，鄙視"畫工畫";崇尚率真，反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的"南宗"、"北宗"之名，就難免使人迷惑了。不能因為"馬夏"出自畫院，就貶為"畫工"，不屑一顧。歷史上"畫工畫"與"文人畫"雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標為文人畫典範的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風。

夏圭 溪山清遠圖（局部） 紙本 水墨 縱46.5厘米 橫889.1厘米 台北故宮博物院藏

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