都是乾貨 快來看！王家衛開課教你怎麼拍電影

大河報·大河客戶端記者王峰

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本屆北京國際電影節「天壇獎」評委會主席王家衛於4月17日在北京電影學院，就電影創作這一課題，為北電學子開展了特殊的「一對一輔導」。被受任為北電名譽教授的王家衛，秉持為華語電影事業培養人才的責任感，認真為學生答疑解惑，分享自己的經驗。他認為電影創作的想法「像酒一樣，需要時間去沉澱」，鼓勵學生堅持「純粹」，堅持自己的想法，專註於自己擅長之事，不要被複雜的環境左右。大河報大河客戶端記者也通過官方渠道獲得王家衛這次的講課資料，堪稱乾貨滿滿。

在「輔導課」中，王家衛採用「點名」方式，對學生們提出的電影創作問題細細詢問，進行「一對一輔導」，有專業分析亦有幽默解答。關於劇本初想與具體創作的偏差，王家衛認為「電影有時候是一個想法」，想要好好講故事，就要「像酒一樣，需要時間去沉澱」。有學生詢問如何在藝術性與商業性之間選擇，王家衛則再次提起小津安二郎堅持做自己擅長的事的純粹，鼓勵學生做電影要專註自己，「你做導演，又要去拍電影，又要去考慮市場，就做不好了」。被問到電影藝術與技術的結合問題，王家衛認為技術是講好故事的輔助，最重要的不是怎麼用技術，而是知道自己為什麼要用這樣的技術。

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對自己的拍攝經驗，王家衛不吝分享。例如被問及如何選擇演員時，他分享了自己拍《阿飛正傳》時，兩周內於菲律賓挑選片中張國榮母親扮演者的經驗，建議學生要有自己的想法和判斷，就像「談女朋友」一樣，「你要用你的方法去判斷你想要找的演員」。王家衛還聊起自己拍《重慶森林》、《墮落天使》遇到的困難和問題，感言自己當時亦產生了「像學生一樣拍電影」的心態，鼓勵學生要堅持自己的想法，在遇到問題或走偏時不要否定自己，「從電影學院出來，將來都是專業的，你們必須有這個能力——『我可以解決這個問題』，相信可以把所有不利的條件、限制變成你們創作的動力」。

對於如何將商業性和藝術性互相融合，王家衛的看法是藝術性和商業性不用分得那麼清楚，「這部電影的屬性是什麼？在市場上如何定位，這個任務其實不應該交給導演，導演的任務就是拍電影，製片人知道每個導演擅長什麼，這個是製片人的商業行為，作為導演，又要做電影，又要賣電影，這個就不純粹了，所以導演還是專註做自己就好了。」

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問題精選

1、如何避免電影在拍攝過程中偏離主題？

王家衛：我是常常走偏的。比如說《一代宗師》。這個故事原來是講葉問，我想知道李小龍的老師是什麼樣的。我們小時候就知道他是一個南方的武術宗師，是一個富二代，原本也不是練武的。但是如果故事就講一個武林，一個高手，或者一個武術大師，那意義是什麼？你看的時候會發現，其實最有趣的是講民國武林，而民國的武林你單講南方不行，在中國的武術界有南北，南北之爭通常都會有的，你去講這樣的題材的話，你會走得更遠。在電影學院里，作為一門功課，老師會希望你掌握抓住題目這個技巧，但是其實很多時候，將來你們走到這個行業里會發現很多可能性，不是因為你個人的搖擺，有一天哪個演員不行，或者場景不可以了，或者是資金有問題，你必須要做改動，所以創作必須要有的精神，就是你要去爭取最好的，但是你也要有承受最壞的打算。

2、在沒有劇本的情況下如何指導演員表演

王家衛：我是有劇本的，因為我就是劇本，我是編劇，也是導演。編劇為什麼要寫一個劇本？因為他要把所有的想法，讓所有的人，不同的部門，包括演員、導演讓他們清楚這個電影是講什麼的。我自己特別不喜歡寫劇本，因為我要把我腦海中的畫面變成文字是要花很多時間的，還有我喜歡我的劇本是非常整齊的。作為一個編劇，作為一個處理文字的人來說，我對文字還是有一定的要求，我就要付出雙倍的時間。

劇本最重要的一點是要表達電影的節奏，很多時候，很多編劇喜歡和導演說這個鏡頭怎麼拉開，之後燈光怎麼樣，這個人穿什麼衣服，其實這都是不應該的，因為你要給導演空間，去把這些變成一個影像，這是導演的工作，不是編劇的工作。

3、我們如何去推動藝術和技術的結合？

王家衛：電影大師斯坦利·庫布里克是一個技術控，他拍過一部電影叫《亂世兒女》，是講以前在英國一個貴族的故事，在那個時代沒有燈，只有蠟燭，我們一般來說拍這種場景就打一堆燈，前邊也放蠟燭，希望做成這個效果。那個時候的要求是寫實，他就希望把電影從片場裡邊救出來，那個時代的攝影機的光圈、鏡頭基本上達不到蠟燭的燈光，他把這個問題跟卡爾蔡司鏡頭公司去討論，說你們可以做到這一點嗎？最後這個公司因為他這部電影發明了光圈特別大的鏡頭。

比如說詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》，為什麼可以走遍全世界呢？是因為技術。技術讓他有一個能力有另外一個方法講一個故事，所以你千萬別以為做技術的就是在旁邊幫忙的人，你們不是幫忙，有些時候你的一個創意可以影響故事的。

來源：大河客戶端

編輯：李韶萌

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