當珍品名帖進入百姓視野
名帖熱的冷思考
在大眾文化視聽藝術肆行的當下，傳統文化的瑰寶——書法名帖能夠引起如此大的轟動，是一件幸事。這種熱情如果能夠長久傳導下去，勢必對提升大眾審美品位、增強文化自信起到積極作用。但是，大「熱」背後是否有真「愛」，卻值得一番冷思考。
當今社會有各種「熱」，很多原本冷門的高雅文化、經典藝術等，忽然熱起來也並不鮮見。為何？大眾傳媒要玩格調，文化單位要出政績，文青大眾要曬品位，這些因素共同發力，就能把昨天還無人問津的冷門推成今天萬眾矚目的熱點。然而明天，它可能就再次被束之高閣。流行的仍是大眾文化里的時髦玩意兒，經典的仍是博物館小心供奉的「遺產」。大眾是否懂得欣賞？文化工作能否向實處努力？都是疑問。
如果總是盲目湊熱鬧，煙花後的落寞就是意料之中的。不如抓住這股熱勁，多做點後期工作，例如梳理書法名家在傳承王氏書藝方面的成績，進行宣介等等。關鍵在於藉機厚培傳統文化的土壤，讓書法藝術在大眾中鬱鬱蔥蔥，不讓這件好事熱在一時、熱在一隅，我想這應該是我們當下最該做的。（石少濤）
何以《萬歲通天貼》展出用摹本？
近日，遼寧省博物館展出館藏《萬歲通天帖》，唐摹「王羲之一門書翰」現身，可謂斯事體大，一時觀者如堵。聚集而來的觀者可能首先會有一個疑問：何以《萬歲通天貼》展出用的是摹本？
不止書聖本人，王氏家族的書法真跡多已佚失，而這本摹帖其所復現的，是王氏後人王方慶進獻武周朝的王家一門二十八人的墨跡珍本十卷。只是今日，唯剩七人十帖而已。但就複製之精來說，此帖極為珍貴，啟功先生曾盛讚此本還原了「有本有源、有根有據的一件古法書的真面貌」。尤其裡面《初月帖》，王羲之書法的風神肌質，是書法界人士公認最為可信的。
說起唐摹王書，無疑會提及唐宮高手匠人使用硬黃紙的「響拓」影摹技術。硬黃紙是唐代人的發明：將黃檗汁染過的紙放在熨鬥上，再勻塗以蜂蠟，紙張就會變得「瑩徹透明」，蒙物而纖毫畢現。至於「響拓」影摹，又叫「向拓」「影覆」。宋代趙希鵠說，法書墨跡由於歷時太久以致不甚清晰，所以摹制時要「向光照明，以紙覆帖」，然後按字影仔細鉤描。還有人分析《萬歲通天帖》筆畫線條的影摹，是以細單線並行反覆「織就」。由此可見「複製」的精密嚴格。
去古已遠，真跡難求，追摹的「如影如響」，是隔代感通相應的路徑。摹在如真在。陸遊有詩句云：「硬黃一卷學蘭亭」，我國文化歷千年劫毀，而文脈承續不墜，原因正在於此。（任海丁）
「虛靜」：書法為觀者創生的精神空間
除了最近展出的王羲之《萬歲通天帖》，遼寧省博物館還珍藏著張旭《草書古詩四帖》、歐陽詢《行書仲尼夢奠帖》、趙孟頫《歸去來並序》等書法珍品。對於普通百姓而言，一睹名家書法真跡不再是難事。並且，隨著互聯網技術的不斷提升，網路資源愈發豐富，如今的普羅大眾也可以足不出戶，隨時隨地欣賞名家名作。到博物館感受書法真跡的歷史意蘊，或是在家中品咂書法作品的藝術魅力，都是人們在繁忙的都市生活中，不可多得的休閑時光。而它之所以彌足珍貴，是因為全身心地走進書法作品，需要我們慢下來、靜下來。
欣賞書法作品，貴在虛靜。老子《道德經》有言：「致虛極，守靜篤。」正是將虛和靜視為至極的、篤定的心靈狀態，只有守持心靈的虛靜，才能丹青明審。對於現今的大多數人來說，是最容易也是最難做到的。而這種虛靜，是可以通過老子所說的「滌除玄覽」，以及莊子認為的「坐忘心齋」來實現。觀者從筆勢氣韻和整體格局把握書法作品，體味書家向我們傳遞的情緒與美感。與此同時，書法作品為我們創生的精神空間，能夠讓我們從浮躁的生活情緒中沉靜下來，從紛亂的日常節奏中抽離開來，獲得美的享受和心靈的滋養。（張守志）
初學選帖要靠「神交」指引
當初決定學習寫書法，是由於生活中遇到了難事，想要找個方法平復心中焦躁鬱悶的情緒。最終在歷朝歷代大家名帖中挑出顏真卿的《勤禮碑》，只因那一個個方正開闊、疏朗寬潤、端莊豁達的字在臨摹中幫我找到了內心的平和安靜。再後來練到一段時間想要換帖時，大家都推薦我去臨摹同是顏體的《祭侄稿》，可是本人實在不是情緒大開大闔之人，此帖的疾馳、奔放、激昂於我而言太過飽滿外露，下筆總有種抓不住摸不著的感覺，甚至於每次臨摹都變成硬著頭皮機械地應付。
欣賞藝術的標準各不相同，但其中重要的一點是它應該能令人愉悅，認同感在與之神交過程中油然而生，所謂高山流水遇知音。如果非要擰著勁兒來，就好比逼著鍾情安格爾的人猛看畢加索，或是讓喜歡《定軍山》的人去聽《最炫民族風》，實在是種折磨。
《萬歲通天帖》最近又火了一把，想來許多人已經琢磨拿它來臨摹，如果僅僅因為它的名氣，而非喜歡與認同，估計至多只能學個皮毛，想要進一步內化成自己的東西恐難矣。有句流行語說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。這話，我覺得在書法臨帖過程中也挺適用，有名的書帖千千萬萬，合乎性情的萬里挑一啊。（於又又）
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