手繪大佬乾貨分享
作品在文章最後哦！
如果才能做好3D呢？
回到最開始的地方開始思索。從明暗，塊面，整體，質感，光影幾個方面。
黃金分割」是廣泛存在於自然界的一種現象,簡單的說就是將攝影主體放在位於畫面大約三分之一處,讓人覺得畫面和諧充滿美感。
「黃金分割法」又稱「三分法則」。
「三分法則」就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分,我們將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上這樣比較符合人類的視覺習慣。
拍攝時可直接調出相機的「井」字輔助線,將拍攝主體放在4個交叉點上,這樣畫面立刻就活了起來。
用在繪畫里，叫1 2 7 原則。
最唯美的明暗，一般都是暗部佔據2，灰部佔據7，高光1。
色彩出來就是這樣。
嘗試下咯，別掉進了質感的漩渦里。
質感是排在整體感覺之後的
那明暗交界線的地方屬於暗部
明暗交界線是最暗的地方。
影子 最黑 其次明暗交界線？
影子不屬於這個物體的，屬於光影關係了。
我還想問一點，3d角色存在黃金分割嗎？
這個圖暗的地方和高光都很少
還有一個問題也是比較關鍵的，3D分為MAX部分和引擎部分，MAX里效果好的，丟引擎里不一定好，所有這是最尷尬的，很多時候我們得衡量在引擎里的效果。
次時代則不會有這問題，手繪和次時代的方向是不同的，不要追求極致的寫實效果，手繪不可能達到次時代的層次，手繪有手繪的路走。
「追求繪畫感」
繪畫感是什麼呢？我來舉個例子：這是傳統藝術的繪畫感
注意，簡單的來說，其實就是追求比較飄逸，舒服的筆觸效果，我們放到數字藝術里，其實就是
所以我們要朝著繪畫感的道路前進，不然會被次時代秒殺。
千萬不要和次時代拼質感。
西山居的武俠風做的就非常好，飄逸洒脫，絕不死板。
繪畫的大忌是死板。
對，手繪效果好的雖然比不上次世代質感，但是舒適感和視覺體驗是很棒的
這是不可比的。
美術就是有美化這個世界，不是還原這個世界。所以不是最求寫實
寫實是一個方向，也可以追求的，但是有很多方向。
大佬有沒有出點過程圖之類的圖文步驟教程
這些知識分為很多部，需要一點點講。
比如我們去健身，剛開始的時候，教練會讓我們先練全身最大的肌肉群，逐步推進，越練越細。
繪畫也是一樣，先從大方向講起，最後回到細節，質感那些。
我們先要了解，什麼是風格，有些什麼樣的風格。
當有一天你拋棄了局部，拋棄了質感，細節，你就開始真正開悟。
哈哈 看的時候頭頭是道 畫的時候忘得一乾二淨 容易 盯著一坨 死懟
我一直以神秘海域那種才叫好
其實有人天生喜歡極致的寫實，有人天生喜歡寫意。
風格沒有好不好這一說，都是一樣的
你那恐龍是洪過ao畫的還是裸畫
裸畫，不需要烘AO，機器代替不了人的靈性。
拋棄AO吧，訓練你的整體感。
就像肌肉一樣，越練就越強壯，眼睛也一樣。
給我們分享下練習方法和方向
色彩上手很快，素描會慢很多。
色彩很好辦，你們有沒有注意，大自然的色彩，都是偏灰色的
為何呢？因為有介質的影響，比如空氣啊，什麼的。
陽光的天氣，色彩應該是這樣（下圖）
但是我們大部分人，都是直接畫固有色。
不是畫固有色？畫哪裡？
我看你的作品和原畫區別還是很大的，尤其是顏色
看到了3D手繪的希望
試想下，如果有一天，我們不用理解MAX，或者MAYA那種複雜的3D軟體，直接用手捏出來，像繪畫一樣造，有多爽啊。
這一天，肯定會來的，到時候給3D的變化，是革命性的。
當然，我們先提升我們的藝術修養。
我們說到底，是個藝術的東西，得讓藝術排在技術之上，不然我們就是一個單純的美工。
審美和技術要同時提升，瓶頸，就是審美跟不上。
給我們講講審美這塊理論好了
大的明暗加大的色彩，出來，然後在大的色彩關係里，有小的變化
冷暖變化。
冷暖變化
如果你對色彩不理解，那就這樣去畫：任何的色彩，都分出一個冷暖
亮部如果偏暖，那你暗部就畫冷，反之一樣。
這個冷暖變化給我們講講唄
那是錯覺嗎？
（下圖）冷暖，亮部冷，暗部暖。
（下圖）使用的是灰度對比。
（下圖）固有色，明暗對比，我們最常用的。
用冷暖，灰度（也就是飽和度），代替一部分光影。
比如這個大象，就用了冷暖，代替了很多的光影明暗。
暗部和亮部的飽和度一樣么？
最純的地方是固有色嗎？
突然，就這樣結束了，磊哥說他要去裝修辦公室了。總希望能夠再多講一些。
期待
以下是從磊哥A站複製出來的作品哦，大家可以邊欣賞邊鼓掌。
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