元 趙孟頫 鵲華秋色圖卷 紙本設色 縱二八·四厘米 橫九〇·二厘米 台北故宮博物院藏

縱觀元代藝術史，多才多藝的藝術家輩出，趙孟頫是其中最具代表性的一位。他在各方面的成就顯而易見，如身為宋皇室後裔的他，入元後官居高位；參與負責了元代的經濟改革；作為傳統漢文化的代表，其為人、詩文被當時文人推崇備至；趙孟頫的書畫作品亦成為了時人爭相寶藏的對象，直至今日亦有大量趙氏書畫存世。但趙孟頫繪畫作品的研究與鑒定卻是中國藝術史上較為困難的問題之一：與高克恭、黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚、朱德潤、曹之白等重要畫家的作品相比，其他人的作品往往都帶有一貫的風格，使人可以辨認出其一脈相承的獨特傳統，只有趙孟頫的個人風格非常多變，這就給後世鑒定辨別趙孟頫作品的真偽增加了很大難度。

元 趙孟頫 鵲華秋色圖卷 局部

以趙孟頫繪畫真跡為中心

《秀石疏林圖》卷?

元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 紙本水墨 縱二四·五厘米 橫六二·八厘米 故宮博物院藏

本幅自題：「子昂。」鈐「趙氏子昂」朱文印，「大雅」朱文印，「松雪齋」朱文印（殘）。

尾紙自題：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。子昂重題。」鈐「趙氏子昂」朱文印。趙孟頫自書七絕是其繪畫創作理論的精闢闡述，強調的是將書法用筆融入到繪畫創作中去，體現繪畫中的書法性，這為後世文人畫的發展奠定了理論基礎。

元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 自題

圖繪古木叢篁環於巨石周圍，土坡上間以雜草。畫石採用飛白法，筆法勁利，將石的形態和質感表現得淋漓盡致。畫中的古木，以篆籀筆法的婉轉繾綣表現出來，筆勢安詳舒緩，圓渾流暢，將書法審美「寫」的意味引入到繪畫當中。在描繪嫩竹雜草時，作者又借鑒「二王」小草書筆法，使觀者體會到用筆的靈動變化。

從題詩書法的風格面貌分析，此圖應作於大德九年（1305年）前後，即趙孟頫五十三歲左右時。此時趙孟頫的書法從遍學前人到融會貫通，其用筆、結體與間架結構均進入了成熟期，是「趙體」書法的代表作。

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台北故宮博物院藏有一幅《疏林秀石圖》軸，又稱《喬柯竹石圖》軸，紙本，款題：「大德三年七月廿六日為楊安甫作。子昂。」畫巨石枯木，結構布局與《秀石疏林圖》絕似，上有陳琳、柯九思題。其樹石採用「石如飛白木如籀」之法繪製，很多人當其為趙氏真跡。但細看其筆力軟弱猶豫，無趙氏筆法沉著之意，當是以故宮博物院所藏趙孟頫《秀石疏林圖》卷為母本的一個摹本，只不過由卷變軸而已。此圖上趙孟頫的款書及柯九思題均偽。

《水村圖》卷?

元 趙孟頮 水村圖卷(全卷) 紙本水墨 縱二四.九厘米 橫一二〇.五厘米 故宮博物院藏

本幅自題：「大德六年（1302年）十一月望日，為錢德鈞作。子昂。」鈐「趙氏子昂」朱文印。

尾紙自題：「後一月，德鈞持此圖見示，則已裝成軸矣。一時信手塗抹，乃過辱珍重如此，極令人慚愧。子昂題。」鈐「趙氏子昂」朱文印，「松雪齋」朱文印。

此圖為趙氏描繪江南山水的水墨畫，從構圖到筆法受到五代董、巨的影響，採用平遠法（與手卷形式有關），山巒起伏以披麻皴繪製，作者在筆墨運用上以濕筆為主，營造出了南方水潤的地理環境，在看似平淡的畫面中營造出了迷幻的意境。作者借景抒情，表現一種靜穆的心態與對「平淡天真」的追求。此圖影響了元四家中黃公望和王蒙的畫風，也對後世明清文人畫產生了重要影響。

《幽篁戴勝圖》卷?

元 趙孟頫 幽篁戴勝圖卷 絹本設色 縱二五·四厘米 橫三六·二厘米 故宮博物院藏

本幅自題：「子昂。」鈐「趙氏子昂」朱文印，「大雅」朱文印。

圖中畫斜竹一竿，一隻戴勝側首棲於其上。畫面用筆工寫相間，詳略得當，戴勝造形準確，精緻程度有些宋畫的味道，而在傳神生動方面，更是有超越之感。竹子的經營布置疏密得當、獨具匠心。趙孟頫對於作畫的理論之一即「命意高古，不求形似」，「不求形似」不是說造型能力低、畫不像，從此圖可知其有極高的形似本領，這與明清時期文人畫造型不準是不同的。

傳為趙孟頫的繪畫作品

在存世的元代繪畫作品中，還有一類無名款或後添名款、風格上又不好判定作者的，後人也往往將之歸為趙孟頫畫作，因為在世人看來趙孟頫是書畫全才，認為他可以勝任各種題材。

《平遠圖》頁?

元 趙孟頫（款）?平遠圖頁 絹本設色 縱二五·五厘米 橫二九·五厘米 故宮博物院藏

本幅自題：「秋平遠，子昂。」鈐「趙氏子昂」朱文印。

此圖是具有北宋李郭畫風的山水圖頁，繪秋日山川清寂的景色，近景疏鬆挺拔，溪岸板橋，雜木紛亂；遠方水面清明疏朗，重巒溫和，平闊恬淡。山石勾染得宜，樹枝則形似蟹爪，此頁收在《宋元明集繪冊》中，與美國克利夫蘭藝術博物館藏《江村漁樂圖》的畫法、布局相近似。

《杜甫像》軸?

元 趙孟頫（傳） 杜甫像軸 紙本水墨 縱六九·七厘米 橫二四·七厘米 故宮博物院藏

本幅無作者款、印，有明初劉崧、解縉題詩，劉崧稱「草堂杜拾遺戴笠小像，吳興趙文敏公所畫」，解縉詩中言：「吳興公子真天人，落影自與韓眾親。新圖古色照秋水，如此子美方逼真。」後人便以之為趙孟頫的作品。該圖採用白描技法繪出杜甫戴笠側身像，用筆簡約暢達，線條轉換流暢，人物造型生動，表情自然，衣紋、衣帶的描繪頗得吳道子衣缽。

裱邊左右兩側有陸費墀、張塤、馮應榴題詩，上有程棫林所書圖名。鑒藏印：「項元汴印」白文印，「墨林山人」白文印，「項子京家珍藏」朱文印，「潞盦審定」朱文印，「祖詒審定」朱文印等。

趙孟頫繪畫偽作舉例

由於趙孟頫繪畫作品中的偽作數量巨大，故筆者從中挑選出具有代表性的、與真跡特點接近些的進行說明。

《松下聽琴圖》軸?

元 趙孟頫（款） 松下聽琴圖軸 絹本設色 縱一二三·六厘米 橫六〇·四厘米 故宮博物院藏

若依本幅款識「延祐四年（1317年）十月廿又二日」推算，此畫當為趙孟頫六十歲時所作。據徐邦達先生考證，趙孟頫六十歲後少作工整的大設色山水兼人物一類的繪畫，且自題中的翟聖區、周曠伯二人均無考，進而認為：「此圖軸款書更劣，全無趙氏面目，必為偽本無疑。但絹地古舊，似不晚於明代中後期。」《石渠寶笈三編》著錄。

《臨黃庭經附繪王羲之像》卷?

元 趙孟頫（款） 臨黃庭經附繪王羲之像卷 絹本墨筆 縱二八·五厘米 橫一一六厘米 故宮博物院藏

此卷卷首繪王羲之像，面部刻畫簡略，人物衣紋勾寫乏力，後以楷書臨寫王羲之書《黃庭經》，點畫柔弱，結體鬆散。經徐邦達先生鑒定，書畫均無趙氏風貌，藝術水平較低，明顯為贗品。究其年代，當是明代臨仿之作，其末行後原有作者本款，後為造假者洗滅，鈐印皆偽。

《秋江釣艇圖》軸?

元 趙孟頫（款） 秋江釣艇圖軸 絹本設色 縱一〇〇厘米 橫七二·五厘米 故宮博物院藏

此圖藝術水平較低，所繪人物刻板，線條生硬，樹石僵化，了無生氣。題詩間架失衡，行筆遲澀，非趙氏書風。當為明代臨仿之作。

原文作者：李天垠（故宮博物院書畫部副研究館員）

原文來源：《紫禁城》2017年8月刊《趙孟頫繪畫作品真偽辨析》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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