藝道文心——阮賓中國畫藝術品鑒
阮賓、男、湖北省襄陽市人。現為湖北文理學院美術學院教授、米芾書畫藝術研究所所長、湖北大學藝術學院特聘教授、碩士生導師。2007年和2013年分別為中央美術學院博士生導師王鏞和姚鳴京教授藝術工作室訪問學者。現擔任中央美院中國畫學院高研班特聘班主任、清美藝術創研會中國畫藝委會副主任、襄陽市美協副主席。2015年入選湖北省百人美術人才培養工程計劃。早年曾師從於湖北美術學院教授碩士生導師劉一原先生、93年入北京畫院王文芳山水藝術工作室學習。作品以中國山水畫見長，兼工花鳥畫，有百餘幅作品及三十餘篇學術論文發表於《人民日報》、《光明日報》、《美術研究》、《文藝研究》、《藝術百家》、《國畫家》等，且《光明日報》等報刊、雜誌多以專版介紹其作品及藝事。多幅作品入選全國及省級以上展覽，部分作品獲獎或先後被《光明日報》社、釣魚台國賓館、西藏自治區人民政府、揚州八怪紀念館以及各專業藝術機構、和書畫藝術藏家收藏。出版及展出：2008年出版《阮賓山水畫集》；2010年中國文聯出版社出版學術專著《中國山水畫寫生藝術》；2014年出版畫集《中央美院一一阮賓》；2016年天津人民美術出版社出版《中國畫名家精品集一一阮賓山水畫集》。至2017年止，創作作品先後六次入選中國美術家協會舉辦的、具有入會資格的全國中國畫大展。
家山圖 170×227cm 2017年
藝道滄桑見 文心有大美--阮賓山水畫欣賞
造化之中參理法，寫得胸臆貴乎「真」
文 | 王鏞（中央美院教授，博導）
中國山水畫從來都是以寫心，寫意來抒發胸臆的。但這並不是說，中國畫就不注重對自然進行縝密、細緻地觀察與感悟，恰恰相反，千百年來，在老莊、儒學以及佛教禪宗思想的深重影響下，山水畫家們一方面在寫生、創作中既參悟於自然山川的理法與規律性，另一方面又十分強調畫家自我的主觀感受和心性的發揮。於是唐代張璪所說：「外師造化，中得心源。」的真知灼見，就成為了山水畫家們世代都追尋不完的夢。
春靄曉色 240×147cm 2017年
畫家寫生，必辛勤耕耘於自然山水間。此亦如農民種地，非是土中生長之物皆欲收穫，而是心有所依、所待，所謂「種瓜得瓜，種豆得豆」是也。山水寫生，理應抓住自然之根本，寫出自然之生氣、神氣、筆下才能表現出一片生機勃勃的生命意象。倘若用心過實、過板，徒有工整之形似，雖貌似逼真，卻生機泯滅，情趣索然，寫生之術則雖寫而不復「生」，是徒有形式耳。顯然，照葫蘆畫瓢之方法，就是膠柱鼓瑟，本末不分的，它只能得其外在皮毛而已。蘇子曰：「論畫以形似，見與兒童鄰。」只抓表面的形似，其意自然淺薄。故畫家寫生不僅在於走了萬里路，畫了無數山，而更在乎寫一山有一山之神韻，畫一石有一石之情趣，能使萬物內蘊之精神與我之精神為一者方為至得。否則，若只以身處之物境為實，為限囿，於造化之中不注重理法的參悟，為寫其形而寫之，則不如以照相之術代之，何勞畫家焉？
山寨春曉（240×120）cm
山水寫生功在何處？在於畫家能夠走出書齋，以誠摯之心親吻與擁抱大自然；用寧靜之志傾聽大自然的呼聲；用鮮活的自然之形象，彌補書齋里因脫離實際而留下的困頓、木然，使空空如也的大腦得以不斷的充實、迸發激情、產生靈感······
《水墨山水》 146×240cm 2014年
然，知行合一者何其難也！而面對許多「同道」都在急功近利的找尋一夜成名的訣竅時，能夠立定精神，我行我素，堅持操守者則更難矣！
秋月照古剎 69x70cm 2009年
吾之學生阮賓，為人厚道實在，為藝勤奮、執著、敏於思悟，且於中國畫寫生之藝道，有頗多研究與心得。今觀其即將成冊之書，欣慰之餘大有「君子務本」之概嘆。祝願阮賓在今後的藝術道路中，不斷完善自我，實現藝術與人生新的、更高的跨越，這是時代對從藝者的要求，更是我之期許抑或也是讀者的期待？！
風靜月華新 67x67cm 2015年
求筆愈簡而氣愈壯：阮賓的山水畫
文/魏祥奇（中國美術館館員、博士）
阮賓的山水畫創作多源於寫生的視覺經驗，因此經年累月去往名山大川採風，勾寫畫稿。顯而易見，阮賓並非再現性地對景寫生，而是以簡率的用筆對眼前的景物進行概括性的歸納。換而言之，阮賓擁有一整套組織樹木、山石、雲氣、水口空間結構的筆墨造型方法，以至於可以在複雜的寫生現場，準確提煉出構成畫面的形體關係，而捨棄不適宜入畫的內容。抑或者說，對於阮賓而言，寫生更多是要用眼前的景物激發其創作的靈感，為了對應其內心中理想的山水畫樣式，而不惜用筆墨改造樹石、山徑的實際位置。在阮賓的繪畫觀念中，寫生也就不是寫生，而是注重在創作的過程中不斷融入寫生的印跡，以抵抗容易固化的筆墨和圖式。阮賓的筆墨中涌動著朴茂的活力，就像層層疊疊的山石、扭動著伸展的樹身一樣，使其畫面中極富有生長的動勢。從繁瑣的皴擦和暈染，到粗獷的筆線構造，阮賓的繪畫漸從南方山水的溫潤，轉為北方山水的清勁挺拔。
牧歸 65X65cm 2009年
阮賓的山水畫，深得五代荊浩《筆法記》中「山水之象，氣勢相生」之意，因此其畫面的布局中，通過伸展的傾斜的樹木、疊嶂的山石、變幻的煙雲，營造出林泉掩映的世外桃源之境。阮賓很少描繪全景式的山水形態，而多是以邊角之景為之，以小見大。這種構成的方式讓人不由得想起潘天壽的筆墨實踐，即將花鳥畫和山水畫的用筆結合起來，不同的是，阮賓剔除了花鳥畫中常設的景物，而以打草和苔點代之，與山石和林木疊合為複雜的空間關係。因此，在阮賓的畫面中我們總是可以看到類近於中國傳統花鳥畫中的畫石之法，用筆雄壯而跌宕，可見與某種「結構主義」的造型意識相關。在相當長的時間裡，我們的繪畫史傳統相對忽視筆墨獨立構造物體空間關係的能力，我們有豐富的皴擦點染之法，以至於相對弱化了直接以筆線構成山水形態的嘗試。在這個意義上而言，我們可以將阮賓的繪畫視為「裸山水」，只有骨架而無需皮膚。當然最為極端的嘗試可能是枯筆山水、焦墨山水，但阮賓並沒有完全走向枯筆、焦墨，而是注重用筆上乾濕濃淡的變化，還以淡墨色點染山石的肌體，但是這並不能減損其山石的體量和結構。因此可以說，阮賓的山水畫首先得益於對山水物理結構的經營：這源於其內心之中對創作意識和造型意識的強化。
春萌 70x56cm 2006年
相較於1980年代以來現代水墨、實驗水墨和當代水墨對於西方現代藝術和當代藝術語言、圖像和觀念的引用，阮賓的山水畫實踐仍然在中國傳統的筆墨中心論中尋求新的闡釋和表現，這應與其自身知識體系所構成的思想經驗緊密相關。當這種堅守與今天我們討論對中國傳統的文化進行深入探究和繼承的思想語境暗合之時，其意義就變得更加多重、豐富和多元起來。阮賓在中國傳統山水畫的語言和思想空間中尋找寄身之處時，吐露的也必將是愈發趨於沉靜和堅實的心性。
淡黃青綠映樓台 69x69cm 2014年
藝道滄桑見 文心有大美
文| 李寬（中國傳媒大學教授）
"襄陽好風日，留醉與山翁。」在這座人傑地靈，文人薈萃的歷史文化名城裡，曾經湧現出宋玉、孟浩然、米芾等一眾古聖先賢。而這一地區近年來，湧現出的中青年畫家阮賓是我愈30年的好友。近日，再度訪學於中央美院的他，拿來了新近寫生和創作的山水畫作品讓我等品評。繪者的良好傳統素養，並體悟時代的敏感洞見，在一幅幅畫作中融匯展現，讓我不免為之感到欣喜。
三清閑雲晚 35x35cm 2015年
阮賓從藝至今四十載。為求得「詩書畫印齊步，道德文章同香」的大美境界，他克服種種困難與阻力，三入京城。先後拜入王文芳、王鏞、姚鳴京先生門下，圍繞「中國山水畫創作研究」、「書畫印藝術創作研究」和「山水畫筆墨語言研究」等多項課題，展開學習與探索。由於轉益多師，勤學敏悟，眼界不斷拓展，畫藝精進良多。
松亭映月 69x69cm 2013年
對於阮賓來說，作為普通高校美術教育工作者，多年的程式化學習、研究和教學模式促使他練就了一手過硬的功夫，卻也在其建立個人語言與實踐中國畫語言當代性的過程中，形成了較大的阻礙。誠然，欲達到「既不同於古人，又不同於他人，更不同於過去的自己」的理想化藝術境地並非易事；然變則通，不變則死，終究是藝術生存的必然之路。在反反覆復的寫生與創作失敗中，他直面保守與突破的矛盾交織，探求內心對自然之美的真實迴響。現在看他的藝術，果然有了讓人眼前一亮的飛躍與長進。這是一條蘊生活、納傳統、善變通、有意趣的大美之道。從山間走來的他，眼中看的是實實在在的山水，而手中畫出的卻是他將筆墨、心靈、學養以及當代審美趣味熔於一爐的山重水複，雲遮霧障和萬千生機。姚鳴京先生這樣評價說：「阮賓的畫筆墨功夫很深，但起初讓我擔心的，就是他缺少點個性和當代意識。現在看來，他是有變通能力的，不僅筆墨有了，畫面結構意識和當代性都比以前有了更成熟的表現，這是讓我十分欣慰的事情。」
亦真亦幻三清山 35x35cm 2015年
觀阮賓近作，時見水墨江南淡逸如夢，巍巍太行盤礡雄強，亦有引人神思的武當聖境與神農架山寨。處處見證出他筆墨的恣意揮灑中有溫潤內斂，對程式的運用有拿捏的良好表現。他將傳統文化與西方藝術精神結合起來，在表達個人情感與心性的同時，重視與自然物性和時代審美要求和諧統一。這是一個從藝者在滄桑之道中，歷經多年風雨洗禮之後，所潛修出的累累正果。正如王鏞先生所言：「阮賓的山水畫氣息醇和、講究意境。且造型功底紮實、筆路端正、有韻味，畫面效果有力度、有感染力。倘細細品讀，畫外有畫，耐人尋味，是一位具有很大發展潛力的畫家。」
斯道漫長且艱辛，祝願遠行者繼續努力，相信天道酬勤，未來必不負所冀。
登頂之路 35x35cm 2015年
萬壑冷浮銀138X35cm.2010年
玉女譚（一）69x34cm2014年
玉女譚（二）50x51cm2014年
玉女譚（三）69x35cm2014年
雲遊圖 33x33cm 2015年
古寨 33x33cm 2015年
寺幽鐘聲遠 33x33cm 2015年
卧看三清雲起時 33x33cm 2015年
溪橋清韻 33x33cm 2015年
煙水蒼蒼 60x26cm 2015年
閑來池塘聽蛙鳴 65×32cm 2009年
楚山秋韻（扇面）80x38cm 2012年
《陽台上交響》 120×240cm 2017年
