文化美的覺醒源自先秦

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文 | 青衣 · 主播 | 阿成

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有書的書友朋友們，大家好。今天我將帶領你們一起共讀李澤厚的《美的歷程》這本書。

昨天，我們了解到龍飛鳳舞的遠古圖騰，原始的土陶上面留下了人類永久的美，後來倉頡造字，象形的文字隨著歷史潮流，演變成優美的書法，這些線條至今還被我們不斷地描摹，而且，還會在今後的歲月中傳承下去。

今天我們繼續探究那些優美的線條化作文字之後的事情吧。建議共讀第三章和第四章的內容，也是這本書的第５１頁到８７頁。

首先，讓我們一起思考以下兩個問題：

１、 你對先秦的文化有所了解嗎？

２、 在琳琅滿目的文化世界中，你最欣賞的是哪些？

」

春秋戰國時期紛亂的社會局面下，孕育了一場文化精髓的盛宴，儘管甲骨文中的卜辭，金文的《易經》、《詩經》，都具有審美的意義。

《詩經》被後人歸納了所謂的「賦、比、興」的美學原則，影響達兩千多年之久。

朱熹曾經有一段非常精彩的解釋：

賦者，敷陳其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。興者，先言他物以引起所詠之辭也。

朱熹的解釋意思是說，所謂的賦，就是直抒胸臆；所謂的比，就是用一個簡單的事物做比喻，婉轉用詞，簡略表達；所謂的興，就是為所描寫的事物做一個鋪墊，漸漸導入正題，表達你想表達的意思。

遠古的詩，是一種氏族、部落、國家的歷史性、政治性和宗教性的文獻，並非個人的抒情作品，它們還稱不上真正意義的文學作品。

直到先秦文化的出現，諸子百家蜂擁而起，當時的社會局勢，一方面在擺脫原始巫術宗教種種傳統的觀念，另一方面開始奠定中華文化中心的結構。

在思想和文藝領域，主要以孔子為代表的儒家學說，還有以莊子為代表的道家文化，兩千多年來這兩種文化思想依然是中華文脈中，兩條最重要的文化線索。

先秦時期的詩和諸子百家的散文，漸漸加入了個人情感的抒情色彩，使外物景象不再是事物本身，情感也不再是個人主觀的情緒，而成為融合了理解和想像後的客觀形象。

先秦的文化使得文字從單純的線條美，演變成為一種思想的載體，人類的世界到了這個階段好像覺醒了一般。

正如凱倫．布里克森在《走出非洲》一書中說的那樣：

覺醒的世界裡，最接近夢的地方是都市之夜，那裡互相都是陌生的，或是非洲之夜，那裡充滿了無限的自由。正是在那裡，事物正在運轉，命運正在你的周圍演變，四處充滿生機。

中國古代散文在先秦時代，也出現了勃勃的生機，它氣勢飄逸的氣勢美，成為日後長久所有文人騷客所競相模仿的範本，至今仍然被我們傳詠和稱道

例如《論語》、《孟子》、《莊子》中那些形象逼真的對話，那些難能可貴的場景，首尾相呼應的故事，寓意深刻的寓言故事，還有《左傳》中某些戰爭的記述等等，都成為了珍貴的歷史片段。

後人評論道：

孟子的文章浩蕩，莊子的文章奇詭，荀子的文章嚴謹，韓非子的文章峻峭，都用不同的情感方式，傳達出自己的風貌和品格。

直到孕育了漢代文化的新的文體形式——賦的誕生，漢儒們在一種不自覺中，把反映原始的詩歌，由巫史文化的宗教政治作品，過渡為一種抒情性的文學作品，所謂詩言志，實際上詩也發揮了它「載道」和「記事」的歷史使命。

賦的形式受到的關注和爭議比較少，它用白描的方式記事、狀物、抒情、表意，完全是以人為中心的思想表達。

每一個讀過這些文化精髓的人，都會發出同樣的聲音，我雖然兩手空空，我卻觸摸過文化的所有精美。

從瓦片和龜殼上的圖騰，到銅器上面精美的文字線條，再到詩歌和散文，都逐漸擺脫巫術和宗教的束縛，走入禮儀的舊制時代。

北方的文化已經進入理性的精神領域，而南中國的大地上，還依舊保留著強有力的遠古傳統。

從以屈原為代表的《楚辭》楚文化中依然能感受到，那個神話世界中奇異的想像和熾烈情感的圖騰的存在，

屈原是對後世文藝起到深遠影響的人，他的作品為我們展現了一個，即鮮艷又深沉的想像和情感的繽紛世界。美人香草，百畝芝蘭，芷荷芙蓉，方澤衣裳……

他開創了中國抒情詩的真正起點，也給後世文人創立了無可比擬的文化典範。

特別是《九歌》中那股神秘的祭神的歌舞，巫術禮儀和祭神歌舞音樂，至今都無人能超越，沒有一項藝術形式能和它媲美。

文化是對生命的歌頌，是對世間生活的熱情和肯定，遠古的每一筆，都會穿過歷史的隧道，延伸到眼前，其中有對現實和藝術的描繪，欣賞，表現，全面豐滿地展示給後人看。

歷史文化的氣魄是有力量的，那些曾經的故事，簡短的字裡行間，仍然有無窮的震撼力，它也是一種詠嘆，嘆自然萬物，嘆山嶽江河，嘆宮殿屋宇，嘆樹木動物，嘆世間的美好和無窮的神秘。

即使許給我三千筆墨，也無法描繪出文化的絕世艷美。

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