恭喜！香港電影金像獎，到了和北影節「爭寵」的時候了！

「日益成熟的電影市場對中小影片的嚴苛可以說是一把雙刃劍，它一方面會打擊小成本影片，另一方面也迫使了這類電影提高水準，使製作日趨精細化。」

文|龐宏波

有多少人會守著金像獎的頒獎結果？

很少。作為華語電影三大獎，金像獎最純粹也最冷清。沒有太多遺憾，也難尋太多亮點。你總能成獲獎名單中找出「合理性」，這其實是種「悲哀」。

曾經，內地和香港數次「口水戰」，爭論著港片沒落究竟是誰的過錯。如今，「港片已死」？難道港片還沒「死」嗎？當於冬在金像獎，再次叫囂「提名最佳影片的5部里，投了4部」時，得意了博納，「涼涼」了香港。

極力用獎項反哺港人，激勵被資本獻媚內地。比起爭議，更大的痛苦來自於已經沒有太多人願意關注金像獎。或是因為「老人連莊」，或是因為「審美割裂」。

總之，當北京掀起一股股觀影熱潮的時候，香港電影金像獎，遲早要與比它小近「30歲」的北影節爭寵。

48歲的古天樂，59歲的毛舜筠，71歲的許鞍華……

上一屆，香港電影金像獎四大演員獎得主平均年齡高達58.5歲。

這一屆，48歲古天樂首獲金像影帝；59歲的毛舜筠首拿金像獎影后；71歲的許鞍華六奪最佳導演。

但實際上，古天樂10年陪跑終圓夢；毛舜筠此前兩次影后提名，聲稱「習慣輸」；關智耀的5次金像獎最佳攝影提名，首度獲獎。新人不新，個個都是香港電影的「支柱」。

許鞍華第13次提名，第6次獲獎；洪金寶第13次提名，第4次獲獎；張艾嘉繼《心動》之後第二次獲得最佳編劇獎。老人未老，個個都是香港電影的「門面」。

最後的最佳電影由香港新浪潮的6位導演頒出的，寓意著期望下一個新浪潮出現。但香港電影的復興，指望誰？71歲的許鞍華？65歲的張艾嘉？尷尬，這就是金像獎的尷尬。

獲得最佳男配角的姜皓文在領獎時他激動地感謝了現老闆古天樂、舊老闆林家棟，以及片中的搭檔劉德華。看似的「圈內人的互捧」，實則應該看到的是香港電影的「自我畫圈」。

後繼無人，是香港電影難以訴說的無奈。但作為香港電影的最高榮譽，金像獎當然要頒給最具說服力的獲獎人。新王難立，獲獎的自然就是老人連莊。

每年的提名都是「熟臉」，每次的獲獎都是「門面」，這不是金像獎「固步自封」的驕傲，而是人才青黃不接，難抵大用的無奈。每個人都在懷念香港電影的黃金年代，但電影數量銳減、演員標籤化明顯是香港電影難以自救的慘淡局面。

即便香港電影金像獎可以力捧凌文龍、鄧麗欣，但這些青年電影人能否接班是一個大大的問號。如果香港電影最終讓金像獎陪其試錯，那最後的結局誰敢去全盤買單？

尊老愛老，是香港電影金像獎不得不做出的現實選擇。

楚原「謝幕」王家衛「出逃」，王晶式憤怒或在金像獎出現？

遠在香港的楚原，在頒獎典禮現場，說出了讓人心酸的獲獎感言。

「終身成就獎，頒給終生沒有成就的楚原。我破過香港的賣座紀錄，老闆立刻跟我說工資加十倍，各個都說我是香港最幸運的導演。

十年後，我的戲不賣錢，拍完幾部撲街片，又想拍《天龍八部》，開機前，高層撕了通告不讓拍，去了辦公室問我：誰讓你拍天龍八部的，虧本了你可以賠嗎？楚原你根本不會拍電影！那時候都說我是邵氏公司最難堪的導演。」

楚原獲得了「終身成就獎」，理應看淡一切，享受榮光。就在楚原進行人生豁達的宣洩同時，對觀眾來說或許也是香港電影興衰的一種見證。

但無論如何，楚原「謝幕」了，那個熱衷拍武俠片的香港電影時代也謝幕了。

而近在北京的王家衛，擔任了第八屆北京國際電影節的評委會主席，感嘆著「北影節是一個了不起的八歲孩子」。努力崛起的北影節，通過一批又一批展映片單掀起了陣陣觀影熱潮，但論資歷、論公信力，北影節還有太長的路要走。

一邊是，香港電影的黃金人謝幕。一邊是，香港電影的領軍人紮根。成龍在奧斯卡說，如今的中國電影沒有香港和中國之分，都是中國電影。這句話，有著太多太複雜的含義。

今年的金像獎，其實和往年沒有太大的差別。提名最佳影片的5部影片里，3部是類型片，2部是文藝片。最終獲獎的是帶有文藝屬性，且政治絕對正確的獻禮片。

比起去年，毅然頒給《樹大招風》，今年的金像獎略顯「溫和」。但其實，從影片的內核來講，近幾年的最佳影片骨子裡都是香港電影最純正的「血液」，代表的是絕對香港的精神共振。

只是，金像獎最佳影片的提名已經難以勾起太多的興趣。關於金像獎複雜且「狹窄」的選片規則，每一年都會被拉出來進行強有力的「批判」。以金馬獎為對標藍本，將香港電影的「固步自封」一股腦歸結為選片規則的『自娛自樂」。

但香港電影金像獎的主要目的在於力推本港的新作品，並非以褒獎所有華語電影為主要職責。所以批評來的毫無道理，反而顯得內地更加狹隘。

但從另一面來講，香港電影的衰落、割裂只能獨自承受，畢竟這是自我選擇。前不久，王晶「大腦」電影電影節，怒斥IP抄襲。如果說王晶炮火主要是集中在仍然野蠻生長的網大市場的話，那麼，香港電影脫離華語電影大勢獨自發展，而內地資本「無所不侵」，未來，王晶式的憤怒是否會出現在金像獎身上？

港萊塢」到「小香港」，香港電影終究難抵內地「侵蝕」

香港電影的興盛，無需多言。那個被冠以「東方好萊塢」的名號足以說明一切。只是就在內地資本「買入」戛納、威尼斯、柏林，「自辦」電影獎項時，嚴格把控選片規則但本土電影市場極度縮水，將讓「港萊塢」變成了「小香港」。

上一屆金像獎，《七月與安生》12中1，《寒戰2》10中1，《美人魚》顆粒無收。反而是《一念無明》和《樹大招風》成為了最大的贏家，聯手拿下八項大獎。

如果聯繫到《樹大招風》成為了近幾年唯一一部不能在內地公映的金像獎最佳影片，就可以看出上一屆金像獎，是香港電影對華語電影的一次「集中復仇」。

但效果呢？效果是今年最佳影片提名的5部中4部由博納影業投資，效果是《西遊：伏妖篇》、《悟空傳》兩部商業類型片聯手拿下技術類大獎。 而港味較濃，且均有兩座技術獎盃入賬的《殺破狼·貪狼》、《追龍》和《明月幾時有》均出自博納之手。

這是依託於港片成功崛起的博納影業，在香港電影金像獎最得意的「代表作」，也是香港電影金像獎彌補去年「過錯」最無奈的現實選擇。

香港電影的年產量由400部降至60部，基本上每年有一半為合拍片，不選博納出品那選中影出品？香港電影極力維持「一片樂土」，但樂土早已成為了共享，無奈，但也無法改變。

合拍片是香港電影的大勢，人盡皆知。儘管金像獎稍微有一點技術含量的獎都要頒給本港人，但終歸於事無補。比起興嘆香港電影金像獎的衰落，不如擔憂香港電影質量的滑坡。

別等到香港電影寫進了歷史，留下的是一個草草書寫的微弱結尾。

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