故紙堆里聞茶香
玉樓春曉
平沙落雁
郭關
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老百姓講開門七件事：柴米油鹽醬醋茶。文人也有七件事：琴棋書畫詩酒茶。可見，不論文人們如何清高，最後還是要和走卒販夫一樣，安安穩穩地坐下來，喝一杯茶。
喝茶，本無高低雅俗之分，只是此時此境與彼時彼境不同而已，無非喝、品、悟、修四個狀態。真渴了，都是喝，文人雅士也是喝。譏笑大口喝茶為「牛飲」，那是自己不渴。有空閑了就可以品，品味不同茶的滋味，從嗅覺到味覺感受茶所帶來的愉悅。然後可以悟，把對茶的理解擱到生活和人生中，什麼甘苦自知啊、回味無窮啊等等。有條件把喝茶作為一個習慣，那就可以把喝茶當成一種修行的形式了。通過喝茶讓自己沉靜下來，大腦清爽了，靈光自然得以閃現。
南宋 劉松年《攆茶圖》
中國人愛茶，為茶總結出了八德，又因茶清靜淡泊的特性，有了田園嚮往、自在歸隱的意思。加之趙州和尚那著名的「吃茶去」公案，讓吃茶有了禪味，以致現在隨便一個茶館都能看到一幅書法：禪茶一味。而中國畫的宗旨恰恰是借物明志、抒發靈性。自然茶就成了中國畫不可或缺的內容。
喝茶，關鍵是跟誰喝。比如妙玉姑娘，讓她和劉姥姥喝與跟寶玉喝，她的心情以及對茶味的反應是完全不一樣的。
宋 劉松年《博古圖》
酒壯英雄膽，茶助文人思。自古以來，中國畫里的喝茶，有大場面的，跟茶話會似的。大場面的主角是人，茶只能算是道具。宋代劉松年的《博古圖》，主角就是一群古董販子或是收藏家，在把玩研究各種物什。在這些人後面是一個小童在扇火煮茶。哼哼，別看你現在吵得歡，一會兒肯定得口乾。透過前面熱鬧的人群，後面煮茶的小孩，專註得像個世外高人。
到了那個除了當皇帝不行，其他無所不能的宋徽宗《文會圖》里，煮茶的人被放在了畫面的最前端。中間是大場面，怎麼著也得相當於現在飯店的二十人台。操作台與主桌有一定距離，四個人在忙碌，一個人在偷喝，大概是檢查一下味道如何吧。這場景讓人想起農村「過大事兒」，有一個單獨的區域支鍋點灶，旁邊餐桌一溜擺開。開個玩笑，要是趙佶先生畫上幾個安保人員，大概就不像「過大事兒」而有皇家氣象了。
《文會圖》局部
這種把喝茶搞成群體事件的做法，實在是太過熱鬧，顯得過於官化而少了文人應有的自在散漫，三五知己應該足夠了。文徵明的《惠山茶會圖》就自由多了，畢竟不用鑒寶也沒皇帝在身邊，大家都可以忘形適意，想山間溜達就溜達，想井邊坐會兒就坐會兒，茶有人給燒著，渴了喝，累了坐，這就有了文人的那點兒意思。
《事茗圖》局部
唐伯虎畫蘇州文人陳氏的《事茗圖》幽雅恬靜，高山流泉，綠樹掩映。能在這環境里喝個小茶，在古代叫神仙級，在如今就是富豪級的享受。更妙的是還有朋友來，不知是送茶來還是來蹭茶喝，反正與朋友對坐品茗終究是個樂事兒。
到了陳老蓮的《停琴品茗圖》就畫兩個人，彈彈琴喝喝茶，有一個人伺候著就行了。但是老漢要和美女一起品茶時，比如在《仕女人物圖》里，那僕人也就別進畫面了，請勿打擾。
陳洪綬 停琴品茗圖
孟子曰：獨樂樂不如眾樂樂，一個人喝酒就叫喝悶酒，可喝茶這事兒，卻是可以獨樂的，佛家講，若人靜坐一須臾，勝造恆河七寶塔。靜能生慧嘛。
清代高簡的作品《靜坐啜茶香》，就是天地空曠一人獨飲了。世界感覺那麼寧靜，彷彿輕輕地啜一口茶的聲音也會隨著堂前的水波傳出好遠。
畫家為一個主題總會想出不同的表達方式，也不是總畫坐著喝。擔當的《行旅圖》，就畫一老漢騎驢，一仆挑著茶爐，手拿扇子。古人講「筆床茶灶總隨身」，老人家這是走哪兒喝哪兒的節奏啊！
中國文人畫就是這個講究：不直白。這個「不直白」的發展，就是最後把茶畫的主角——喝茶的人，也乾脆擠出畫外了。清代李鱓只畫一枝梅花一隻茶壺一把蒲扇就夠了。這背後的故事，觀者自己去想像，什麼高潔、清閑、自在的種種感覺畫家點到為止了。
吳昌碩 品茗圖
茶畫，就要畫出茶的特性，要越品越有味。豐子愷先生的畫，我最喜歡那幅《人散後，一鉤新月天如水》。真是意境無窮，那樣深邃的天空，那麼清涼的一彎月芽，照出剪影一樣的茶具。這裡剛剛經歷怎樣的歡聲笑語或是爭論探討；他們人往何處去了，又會在什麼時候相聚。
豐子愷 人散後，一鉤新月天如水
狹小的茶桌對比廣闊的天空，剛過去的熱鬧對比此刻的寧靜，一切都是那麼有禪機。
這畫就和茶一樣了，回味悠長。
藝術欣賞
郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《良宵引》 郭關道長演奏，自斫琴，吳聲絲弦
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