回顧日本動漫產業如何從中國啟發到如今無人能及的

動漫產業在日本經歷了近一個世紀的時間，它起源於20世紀20年代左右，是"動畫"與"漫畫"產業的融合，同時具有鮮明的民族特色和文化內容，在世界範圍內有其他國家無法啟及的地位。縱觀日本動漫發展的將近一個世紀的歷程，我們大致可以將其劃分為四個階段：

1、 萌芽期（1917 1945年）

1917年，下川凹夫創作了日本第一部動畫片《芋川掠三玄關 一番之卷》，1933年第一部有聲動畫《力與時間女子》誕生，這兩部動漫電影的產生，標誌著日本動漫的誕生。《力與時間女子》作為日本首部動畫，對日本動漫的發展更是起到了一定的推動作用。

日本動漫從誕生開始經過20多年的發展，風格和創作技術也逐漸發展起來。二戰期間，由於日本國內宣傳軍國主義的思想，大量的法西斯主義宣傳性質的動漫開始出現。

2、 探索期（1946 1973年）

二戰結束，日本戰敗，受國內外的影響，反戰題材的動畫電影得到人們的青睞。日本"怪人"動畫大師大藤信郞於1952年攝製完成的彩色版的《鯨魚》更是成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。1947年，手塚治虫發表了《新寶島》，這一動漫作品給動漫期刊帶來新的發展機會。1953年，手塚治虫開始在《少女組》上連載《藍寶石王子》，自此，日本漫畫的發展更加多元化，高度產業化的時代開始。

3、 成熟階段（1974 1989年）

70年代，大批科幻機械類動畫（即SF類動畫）出現，松本零士、美樹本晴彥、河森正治等著名的動畫大師創作了大量SF類動畫電影。80年代，宮崎駿擺脫了動畫風格的局限，創造了自己唯美、自然、清新的風格。他的作品更是將漫畫的藝術推向了極致。、

4、 細化期（1990至今）

20世紀90年代以來，日本政府逐漸將動漫作為文化發展與輸出的載體。動漫作品在內容、形式、種類、風格上發生明顯的細化，逐漸走向多元化。因此日本動漫的受眾範圍也得到很大的拓展。

現今，宮崎駿的一部部作品仍得到很多人的喜愛，例如，《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《起風了》......他的作品總是讓觀眾沉浸在他所創造的時空中，以自然、清新的風格打動著觀眾的心靈。

"創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的與殘忍現實搏鬥的靈魂"宮崎駿

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