一枚聽了18年歐美流行老菜鳥的HiFi折騰史

耳機燒友從來不是異類

任何一個HiFi耳機發燒友，都是從音樂愛好者開始的，什麼燒耳機燒壞腦子天天只聽渡口、加州旅館的那些人，只是個中奇葩，絕不是正常燒友的日常，我們聽的是自己喜歡的音樂，而不是那些無聊的試音碟；我們需要的是更高品質的回放工具，而不是炫富裝逼的昂貴玩具。所謂發燒友，只不過是對音質更挑剔一些，對回放設備更敏感一點，前者需要對音樂足夠的熱愛，後者需要基本的聽力靈敏度，很多喜歡聽歌的人，都會在購買發燒耳機之前打退堂鼓——我是不可能聽的出來的，然而其實這只是聽音經驗的區別，只要聽力正常，聽得多了，誰都能成為「老燒」

只聽流行，一樣可以發燒

好吧，第一段權當是給自己找了個冠冕堂皇的燒耳機的理由 什麼興趣不是因為熱愛呢？省吃儉用買昂貴的耳機，其實還是一種敗家的非理性消費，即使是和所謂高雅、健康的聆聽音樂能產生聯繫。我出身普通工薪階層家庭，沒有接受樂理知識的熏陶，沒有接觸過鋼琴、吉他、小提琴，娘胎里聽的是鄧麗君，所以我並不懂古典，也沒有聽古典的興趣，我知道當今的流行音樂唱片，經過錄音棚錄製加上後期之後出來的專輯早已「面目全非」，追求HiFi無異於緣木求魚，但當我用所謂HiFi的器材欣賞它們時，發現音質能比普通耳機好很多，就這麼單純。在灰濛濛的帝都扛著尼康D5拍花花草草很過分？在15坪的蝸居單室套里放個藝卓CG277玩吃雞很智障？在辦公室買個15寸頂配MacBook Pro碼字很搞笑？先體驗過再噴吧

不聽華語，是不可能的

熏陶是從「胎教音樂」鄧麗君就開始的，根本不知道家裡的音響是什麼，只知道鄧麗君的歌就是家裡的背景音樂，午休放、睡前放、大掃除放、待客時還放，以致於字還沒認全，鄧的幾十首名曲就已倒背如流。除了流行女王之外，還有零星聽的就是港台的各路天王：從譚詠麟、張國榮、陳百強、陳慧嫻到張學友、周華健、王傑、陳淑樺，記憶中的畫面就是音響、收音機、磁帶機、VCD和電視機。到了記憶更清晰、認知更充分的年紀，密上了真正意義上的第一個粉絲：張信哲

不知道情情愛愛，但知道「情歌王子」，不知道高頻低頻，但知道調子好聽，街邊的唱片店，不斷重複著《過火》、《寬容》、《用情》、《信仰》、《直覺》...一直到世紀交接的《愛就一個字》，小升初的年代，反覆而熟悉的韻律，那條熟悉的唱片街，早已被一片CBD的水泥森林吞沒。

繁花似錦，唯西城是瞻

在青澀的周杰倫開始綻放才華時，我卻在商場的CD架角落被一支來自國外的樂隊迷住了，當時的習慣就是爸媽購物，而我靜靜地在熟悉的CD架上，專輯封面是5個穿著白T恤的陽光大男孩，當時的中文名叫「西域男孩」，毫無防備的戴上耳機的那一刻，瞬間驚為天人，從沒聽到過如此的天籟 然而知道幾個月後，才在家中電視點播頻道知道了歌名叫作《My Love》。一波軟硬兼施後，終於說服家人給買了一張，《Coast to Coast》，人生第一張歐美流行專輯，捧在手心，無比幸福

這張大碟可以說是無數80後的歐美啟蒙，於我來說更是，初中的枯燥生活幾乎就是靠著它和《World of Our Own》撐過去的，對英語的興趣很大程度上也是源於看懂歌詞的渴望，等我知道了這些歌幾乎全是情歌的時候，也有了心儀的女孩，情竇初開的年紀，即使現在聽起當年的旋律，心情依然清晰。在網路並不發達的年達，只能通過電視媒體了解西城，知道他們是歐美男子偶像樂團的半壁江山，而另一半是大洋彼岸的后街男孩。喜感的是，當時大我兩歲的老姐是后街的死忠粉，見我開始聽西城，立馬一副不屑一顧的態度，當時中二的我也不服氣的頂了幾句嘴，於是雙方越撕越凶，各買各的碟，各說各的好，如果現在還有這樣較真的勁兒該多好......

轉向后街，迎來大驚喜

靠著西城的精神支撐，終於來到了高中，因為是重點公立學校，周圍的尖子生很多，壓力一下子大了起來，到了新環境之後，竟然有了「我全都要」式的「強迫症」想法——聽熟西城了，不聽聽后街怎麼行？於是開始從《Millennium》開始補起，其中的兩首金曲《Large than Life》和《I Want it That Way》是K歌必點，可整張專輯的滿意度並未達到預期 真正打動我的則是《Black&Blue》《Shape of My Heart》的大神曲地位從第一學期的期中考試起就已奠定，之後每次重要考試前都會聽上一遍，這種治癒的感覺一直帶著高中的溫度。

到了《Never Gone》推出時，音樂和籃球幾乎成了唯二的娛樂，一靜一動，一黑夜一白天。高考前，陪伴我最多的就是此專。西城則是面臨Bryan單飛後的陣痛，重整旗鼓後推出的新專少了熟悉的副聲線，不免有些沮喪，而后街的新鮮感還能維持著，也許這就是流行音樂的悲哀，它旋律和歌詞都挺簡單，很容易熟悉，但一樣容易聽膩，它可以輕易地引發聯想，卻無法再生出不同的情感，而一些純音樂或者古典，現在聽來，確能有種「深邃」之感，每次聽都會有不同的收穫。可當時的自己只為了依賴熟悉旋律帶來的安定感，讓易緊張的情緒習慣這種「聽歌即放鬆」的「條件反射」，和所有普通人一樣，一切只為高考。儘管最終發揮一般，好歹苦過去了，分數出來的當天，父母送了一份珍貴的禮物給我——B&O A8.

暴躁青春，發燒在路上

出了「備戰高考」的「牢籠」，到異地上大學，彷彿一下子釋放了：湧出的荷爾蒙提醒自己應該戀愛了，應該像個搖滾青年那樣學吉他去贏取妹子芳心了，西城和后街們都out了，在從眾心理和壓力完全釋放的共同作用下，朋克、搖滾也進入了我這樣一個內向性格人士的音樂世界裡，Simple Plan、Jonas Brothers、Linkin Park......似乎和歌手一樣，想用嘶吼去宣洩一切，沒有憤怒，只有積壓的鬱悶，伴著疾速的鼓點搖頭晃腦，帶著沙啞的嗓音一起咆哮，所謂文藝的另一面，就叫瘋狂吧。

有了A8，似乎擁有了一切炫耀的資本，在妹子面前吹噓音質多麼多麼好，聽完卻直白地吐槽說無感，想證明自己懂，就去百度，知道了A8是經典，知道了動圈和動鐵，可仍然直男一樣不知道如何讓她喜悅。不過半年時間，自己的初戀便在平靜中收場，短暫的甜蜜轉化為長久的痛苦，那些紀念品全部扔掉之後，帶著她體溫的只有那副A8，聽著、痛著，只有音樂能慰藉，但A8這個複雜情結的凝聚體，已經越發不敢觸碰，解決「物是人非」痛苦的唯一方式，就是拋棄一切，重新開始。

說唱金屬，更接近癲狂

不少燒友都是單身，想必原因和我類似：只是找一個出口，一個打發時間、分散精力的工具，從折騰發燒之物中找到自身價值，從味道各異的享受中體驗不同的快感，把HiFi說成是「吸.毒」，我是完全同意的。剛開始投入的那「三分鐘熱度」尤其如此，「佔有慾」的不斷膨脹，讓我對當時的頂級動鐵耳塞UE TF10垂涎三尺，有了知名的動圈，一定要嘗嘗動鐵的滋味。於是腦子一熱，透支了3個月的生活費，購入了全新國行，在沒有花唄、沒有資格辦信用卡的年代，這樣的消費對我來說簡直瘋了。

美好的東西往往在擁有的那一刻就會消失殆盡，為了聆聽這寶物一般的夢中情人，翻遍了評測，看全了毒文，然後從電驢上拖了Eminem和夜願的全集，戴上的一剎那，爆炸的解析力和強勁的節奏感簡直爽上天，記得那時興奮地差點從椅子上蹦起來，然而聽了段時間發現了一個頗為嚴重的問題——真的戴不好。因為戴A8無問題，讓我產生了自己耳洞挺大的錯覺，直到戴上真正考驗耳道尺寸的TF10，才發現這玩意兒實在不適合國人使用。只要捅進耳超過半小時，耳道內側最靠外的一圈就會撐得通紅，脹痛感持續，儘管它聲音如此出色，砰砰的結實低音把A8幹得找不著北，但光佩戴這項，就註定它無法陪伴太久。

折騰不息，強迫症無解

在升級器材的慾望驅使下，找歌的大部分精力都被論壇爬文取代了，畢業前的1年多時間，幾乎沒有嘗試新歌，也是發燒欲最旺盛的階段，除了泡論壇之外，還各種參加HiFi燒友聚會、展會，可惜當時還沒有像樣的實體店。在動鐵代表高端的大環境下，論壇里呼風喚雨的「小四」——音特美ER4自然進入了我的視野，「沒玩過小四就等於沒玩過動鐵」，這句話現在還記得很清楚，於是冒著再次翻車（佩戴反人類）的風險一手購入。

得不到的永遠都是最好的，好奇心的驅使唯有交足學費才能解毒。沒錯，這次不是佩戴翻車，而是聲音。和TF10相比，ER4S（買了定位流行錄音唱片監聽的Stereo版本）聽說唱和金屬完全不對味，雖然高音細節比TF10更出色，但身形實在過於纖細，原先TF10那種豐乳肥臀的歐美范兒瞬間變成骨瘦如柴的細竹竿兒，貝斯烘托出的氛圍感完.全.木.有.了！架子鼓砸下去的空氣感也完.全.木.有.了！！小四黨一定會說，是你沒伺候好它，但我絕不會為了個一千多的耳塞再花幾千元買專業播放器，退一萬步，即使買了頂級隨身聽，它能質變出TF10那樣的低音？？打死都不信。

耳燒暫歇，生活不停歇

大學畢業，我的動鐵生涯也一併結業。一副是佩戴捉急，一副是聽感失意，此時的興趣又回到了音樂上，這樣的周期似乎也變得理所當然了，就像在一個固定的環境待上一段時間，就會有對應的物件去描繪，初中3年、高中3年、大學4年，每個固定的環境，對應1副不一樣的耳機，裡面放著不一樣的音樂。而從學生變成了職員，則代表著人生的拐點。自己似乎總喜歡給生活賦予些意義，因為實在不願意過得太一致或平凡。代表青澀的西城&后街、代表狂熱的阿姆、夜願，似乎就是短暫青春的兩段紀念。踏入社會，口味似乎一下子變輕了，這時，補的是R&B，歌手也本著少而精的審美原則，從Craig David開始

其實在大二時期就已少量接觸過C.D.團支部的學姐手機鈴聲《Walking Away》令人驚艷，詢問後才知道原來就是那個唱《7 Days》的英國偶像。過了3年再聽整張《Born To Do It》，只是感覺平靜，就像封面上的狀態一般，你只需要戴上耳機閉上眼靜靜享受，溫柔的咬詞，沒把我弄彎，但絕稱得上性感 此時手中的動鐵已經全部售出（興趣轉移到單反和攢機上），留在身邊的還是只有那條A8，雖然隔音和低音早已不能令人滿意，不過已經沒有選擇了。如果父母不在家，其實聽的更多的是家裡那對有年頭的麥博音箱，畢竟那時候已經知道，音箱的低音要遠遠好於耳塞，「一寸長一寸強」，動圈振膜越大低音越好的道理還是能理解的。聽著巧克力般絲滑的聲音，不再沉浸在器材的糾結對比中，很久沒有這种放松的心境了（其實只是從一個坑跳到另外兩個坑而已......）

（紀念下金屬遮光罩都被砸彎的ZF28）

惆悵奔三，激情還燃燒

年紀輕輕，反而更容易感慨，交過了HiFi、單反和攢機的學費之後，發現還是耳機玩起來更輕鬆簡單，單反龐大笨重、對玩家本身技術要求高（經常會被女友吐槽拍得爛），攢機硬體更新周期短、費神費力費錢還不討好（經常會被女友嫌棄臟），唯有耳機能結合輕便、高雅和生命周期長這三個優點，於是棄了單反和攢機坑，重新玩起了裝逼屬性很低的HiFi耳塞。此時的流行口味，已經變成了James Blunt和Coldplay，依然是老歌。年齡逾漲，逾難接受新事物，選擇耳塞也依然是保守型策略——只選有口碑的大品牌，和大多數老燒推薦的東西，所以選擇了IE800.

起初最有意向的耳塞是AKG K3003，玩過了2千左右的，手裡也有了一定資金，自然就像嘗試更高端的旗艦，由於前端是iPhone，風評K3003搭配iPhone效果奇佳，然而本地一個很有威望的老燒和我說K3003低音不足、聲音過於清淡，並不適合英倫搖滾，更推薦森海塞爾（他是HD600、HD800資深玩家），考慮再三後還是決定跟風一把

其貌不揚的東西往往會有出人意料的表現，雖然都說IE800是古典風格，而且不好驅動，但實際搭配手機效果聽充滿了吉他和大叔嗓的英倫流行完全OK 可能很久沒有接觸更高端的器材，聽慣了A8，拿IE800這種新旗艦對比太欺負人，連A8最拿手的高音也無法和森海匹敵，看來被封存的宿命是逃不掉了

返璞歸真，減錢不妥協

接觸英倫搖滾可謂一發不可收，伴隨著IE800的美妙低頻和犀利高音，幾個耳熟能詳的樂隊Radiohead、Oasis、Suede、Blur、Travis逐一開始補齊，此時已經不再刻意看含義，只是從旋律中獲得某些情緒，工作後聽耳塞的時間大多就是在減肥跑步時聽，因為無法忍受藍牙的延遲、斷觸和渾濁的音質，所以一直忍著用IE800當跑步塞 然而在使用1年後，線材實在硬的用不下去，打在身上像鋼絲一般。怎麼著？繼續換唄~~

高BPM（每分鐘節拍數）運動時，喜歡Simple Plan和Jonas Brothers那種明快的風格，Suede和Travis也有很契合呼吸節奏的快歌，比如個人大愛的Travis的《Selfish Jean》，架子鼓配合電吉他，低頻和中頻都不能丟，原來的ER4S在低頻段的音色就接受不能，既然習慣了動圈，就在裡面找唄~ 在攢錢準備結婚的階段，實在沒太大心思細細研究，掃了一眼貼吧論壇，基本就是索尼N3AP、達音科隼和天龍C820三選一。有了目標，接下去自然就是試聽，想想當年，再看看現在，不得不承認試聽是效率最高、結論最靠譜的選擇方法，聲音太主觀，只能靠自己聽單論佩戴和線材，3個都比IE800舒服，都在可接受範圍內，隼作為國產耳塞，做工和索尼、天龍兩家老牌日系廠商比居然是最好的。

聲音風格區別還是挺明顯的，雖然和IE800都有差距，不過既然已經和它告別就不作念想了。手機推感覺都還可以，隼是最亮的，c820是最暗的，女聲N3最細膩，男聲C820最渾厚，電吉他的音色隼最清晰，鼓點的打擊力度和貝斯的氛圍感C820最好。邊聽邊搜了些參數，專註黑科技80年的索尼用了新的微型動鐵單元、動圈單元只有9mm，LCP材質不明覺厲；隼的動圈單元也是9mm，振膜是碳納米管材質，剛性大，怪不得解析高、但鼓點有點生硬；專註低頻100年的c820則是幾乎把所有東西都用在低音上，兩個11.5mm的大單元動圈，對稱腔體。

權衡再三，還是選了風格更鮮明、低音更突出的天龍 具體怎麼形容它的聲音呢？類似IE800降解析、加厚度的版本，溫和濃厚的大叔向，可能挑耳塞某種程度上也是個人形象的一種映射。

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