郭潤文：我們選擇模特的標準不是常規意義上的漂亮，而是符合審美品味

最新 04-19

那些年我們畫過很多不同職業的模特，畫過空姐，畫過人民大會堂的服務員，畫過演員、銀行的職員等。我們對模特的選擇標準，並不是常規意義上的漂亮，而是要符合或接近我們的審美品味。

寫生是一個自然而然的事情，如同兒時的情節，回到最初的原點，每一年的「二月寫生」如同自己又回到原點。

雖然，我們的寫生活動已經成為了一個社會文化現象，但於我們心中，我們依舊只是做著我們喜歡而願意去做的事情，這就夠了。

我們可以把這種很特殊的一個群體現象當成藝術事件來傳播，一個藝術家的藝術活動也可以傳播，當然不是一次，它是20年，等於是20次，這樣就有價值了，在全國沒有過這種情況，它很接近於西方美術史上的印象派、巴比松畫派那種形態，它們都是自發的群體活動，最後被美術史認定為一個學派、一個流派。

2018年3月最新寫生

最初，我們對服飾也沒有過多要求，你穿什麼來，我們就畫什麼著裝，慢慢挑剔起來，才逐漸形成了現在成熟的想法，對模特、服飾等有了我們自己的要求——郭潤文

擺模特一直是郭潤文的工作每次幾乎都是一上午的時間在擺模特

郭潤文寫生現場

郭潤文寫生作品

局部

郭潤文寫生現場

郭潤文寫生作品（未完成）

局部

郭潤文寫生現場

郭潤文寫生作品（未完成）

郭潤文寫生現場

郭潤文寫生作品

郭潤文寫生作品

局部

第七位模特很紅火

模特擺好姿勢後先拍照片找好畫的角度

郭潤文寫生現場

郭潤文寫生作品

局部

郭潤文寫生現場

2018郭潤文寫生作品

《黑眼睛》布面油畫 63cm×49cm 2017年

小青63cm×49cm2017年

窗外80cm×50cm2017年

寫生二十年隨便

對於模特形象的描繪，也是一個變化、學習的過程。前十年基本是針對模特本人的氣質進行表述，她是一個什麼類型的人，是學生或者職員，她的穿著肯定符合本身的職業要求，後十年就有了比較嚴格的要求，帶有了一定的主題性。寫生既要再現，更要表現，表現不是從你落筆的一刻起，而是從你擺模特的那一刻就已開始。每一次對於模特動作、服飾或配景的思考，都考驗著畫家的審美情趣。有的畫家喜歡描繪本質的形象，我更喜歡將模特形象進行改造，通過動態、服裝、髮式與配景等，以期達成或接近心中理想的標準。

藝術歷程

父親喜歡畫畫的基因遺傳給了我

郭潤文：其實我學畫畫是出於一個非常偶然的狀態，應該這樣說，小時候朦朧中對繪畫的意思是有的，這可能是跟我父親的遺傳也有關係，因為我父親雖然是個外科醫生，但是他年輕的時候是曾經想學想考美院的，他的願望就是想考取西湖美專，就是現在的中國美院。他的一個非常要好的鄰居，一個小夥伴就考取了這個學校，後來成了我們中國著名的一個藝術家，叫連逸卿。我父親在家族裡面是最小的一個，他的兄弟姐妹一母所生的有十二個，他是最小的一個。我祖父這一輩人是一個相當傳統的商人，他們就認為學畫畫肯定是屬於那種有錢人家裡的公子哥玩的把戲，不是一個正兒八經的事情，就是把他給制止了，不同意我父親考西湖美專。

母親怕我被「下放」不讓我讀書了

我真正學畫畫實際上是從我跟我母親下放到湖北的農村，在金門，是叫五七幹校，在五七幹校裡面我還很小，才十四五歲，就在農村讀書，過了兩年十七歲了，才又從農村返回到武漢，回到武漢我家裡，我母親就堅決不讓我讀書了，因為如果我要說再讀書的話，就跟我哥哥、姐姐他們一樣，會再一次下放到農村裡。

做搬磚頭的苦悶「社會青年」

郭潤文：由於我父親的問題，家庭出身不好，哥哥姐姐他們都還在農村裡面待著，那我還接著再讀一年，其實我在農村已經讀到高中一年級了，我再接著讀下去的話，一年以後我又下放了，她就堅決不讓我讀，當時我心裡還挺想不開的，中學，我同學、夥伴都在讀書，我突然間就輟學了，內心裡那種心情可想而知。而且不讀書你還得自己去養活自己，你也不能吃閑飯，就給我找了一個事情做，做什麼事呢？就是做那個基建工程隊修房子的那種，我們當時叫副工，就是幫那些泥水工抬磚、和水泥，就這些事情，勞動強度挺大的，而且挺孤獨的，做副工的人當時都是年紀很大的人，幾乎沒有年輕人的，年輕人不做這個事情，那時候該下放的都下放了，該讀書的還在讀書，剩下的叫社會青年，我那時候就叫做社會青年。

孤獨促成了藝術對我的一種吸引

郭潤文：老人們還欺負我，那時候我才十七歲嘛，所以我其實就一個人很孤獨，就因為很孤獨，所以說我禮拜天一到休息時間也沒事兒做了，就到街上去瞎逛，偶然有一天在我們武漢市的市中心，突然看到一個很大的櫥窗，可以看到裡頭的那些畫工們正在畫畫，其實是臨摹一些古畫，畫孔雀、畫山水。我突然就覺得，哎呀，這種工作簡直是太美好的一件事情了，在外面張望著，就覺得想做這種事情，內心裡絕對是一種愉悅的，是吧，你看的都是那種栩栩如生的那些鳥啊、動物啊，能夠在他們手裡一點一點呈現出來，那是件很美好的事情，突然間就強烈的對那種繪畫產生了一種興趣，突然間的，可能就是孤獨促成了藝術對我的一種吸引。

鄰居工程師是我的繪畫啟蒙老師

我們家當時住了一個筒子樓，就是中間有一條走廊，兩邊是房子，每家每戶就是把爐子都放在門口，走廊裡面，走廊其實剛好一個人可以過，然後走廊邊搞個木板，就作為切菜的地方，然後爐子在旁邊，炒菜就在旁邊炒，其實每天一到炒菜、做飯的時候，整個樓房煙霧滾滾，每個人都在那裡忙自己的，但是大家都可以聊天，那個時候的人其實挺壓抑的，人們之間不來往，只有在這個炒菜的時候還算有點來往，可以很含蓄的聊聊時事，東家長西家短這些亂七八糟的事，住在我對面的一家人，女的是一個護士，男的是一個建築工程師。他建築工程師讀大學的時候學過畫畫，並且他對繪畫還非常熱愛，除了上班以外他也畫一畫。

在工廠請病假出去畫畫

那麼就這樣，我走上了繪畫道路，一直到在工廠裡面辦黑板報，有點一技之長了，也不好好工作了，整天就是開病假出去畫畫，一群小夥伴一起畫風景、畫人物、畫石膏像，天天圍繞這個生活，很迷戀，非常的迷戀，就這樣走入繪畫的領域裡。最後1977年高考來了，但是家庭出身問題，1977年還留著尾巴，我父親那時候還沒有平反。我父親那就是醫院外科主任，文革一來就抓到牢里去了，一直坐到1975年，十年，整整十年時間。但是好在1980年也徹底平反，恢復工資、恢復職位。當然他也已經老了。

寫實繪畫的技法和語言很重要但精神領域更重要

實際上我覺得寫實油畫最需要我們去研究的，一個是技術就不用說了，如果你要站在寫實的角度，你必須要學習它的技術和語言，這是必要的，但是更加難的事情還是一種精神領域的東西，就是說這個寫實繪畫畫出來，哪怕就畫一個人，這個人所呈現出來的東西跟別人就不一樣，這是第一點，跟照片也不一樣，跟我們通常利用照相機這種現代工具表達出來的，包括電影都不一樣，它就是獨立的震撼人心的一張繪畫，這點是非常難的。

對我有影響的藝術家都藏在我的書架里

其實對我比較有影響的藝術家，還是西方十九世紀以前的藝術家，以及現當代個別的藝術家有影響，這些藝術家不光是寫實，包括他一些抽象的，或者甚至是帶有很強烈的表現意識的，比如說塔皮埃斯、基輔這些藝術家，他們都並不寫實，但是對我影響都挺大。

引進西方藝術家來中國教學

我覺得西方大師他們有個很好的脈絡，義大利畢竟是我們西方美術文藝復興的一個發源地，它有非常濃郁的油畫脈絡的傳習，我們請他們最高學府羅馬美院的教授來上課，他肯定會帶來這些東西，這是第一點。第二點，我也不能講克勞蒂他是西方最好的藝術家，但是他肯定有他最優秀的品質，這種品質往往跟中國藝術家的品質是完全不一樣的，他更地道，更純粹一些，我就看上了他這種最地道、最純粹的東西，讓學生感覺到我們這種繪畫裡頭不摻雜別的什麼東西，而是純粹的繪畫藝術，這一點是克勞蒂最重要的一個層次，還不僅僅是我教你一招一式怎麼畫，而是一種他的品質，影響我們的學生。

拍賣市場崩盤期往往寫實繪畫能救市

實際上是這樣的，架上繪畫在拍賣市場上，這個領域裡頭，這麼多年來，不能講架上寫實，傳統繪畫少了，而是當代藝術，你剛才講就是它比較多，多的原因是因為有幾個人有了很好的成績，比如張小剛、周春芽，岳敏君、劉偉這些，你算算，我數了一下，迅速的數了一下，大概不超過十個人，這十個人是在每一場不同的拍賣過程中，都是佼佼者，他的每張作品都成為風頭，這樣無形中就影響了，給人產生一種感覺，就好像當代藝術這一塊振興起來了。

作品欣賞

持花籃的女孩 80x50cm 2012

持花籃的女孩局部

物語 75x150cm 2007年

物語局部

出生地 120x205 2003年

長夜 2014年

長夜局部

本命年 135x120cm 2003

黑色的海 50x80 2014年

後台 160x170 2010年

郭潤文作品

郭潤文-戰士-180×110-布面油畫-2010

他說：「我之所以畫畫，是因為很孤獨，孤獨使我畫畫，並將伴隨我一輩子。我是個精神上很自我的人，善於冥想，喜歡回憶，對外界事物十分關注，但又因生性內向不好參與，卻深信如能終生在一個能觸及自己靈魂的領域裡干點名堂出來。」

郭潤文-阿杏-150×75-布面油畫-2011

郭潤文-巴渤先生-61×46-布面油畫-2010

我的繪畫作品追求的藝術秉性就是一定要畫出我所感動的東西。這是一種外在事物或社會生存環境使我產生的感動，我想要把這種感動表現出來，這是我追尋的。我的繪畫所要表現的感動建立在一種慢熱的狀態中，而不是突發性的，不像一件驚心動魄的事情，一個突發事件，令人十分的震動、驚訝。我不是從這個角度，我需要的是一種慢熱的、人文的感動，這種人文的感動是什麼？是一種細嚼慢咽所體會的精神品質，它使我產生一種依依不捨的眷戀情緒，我要將這種情緒在我的畫面中表現出來，這是我所追求的。在我的畫面中看不到驚心動魄的場面，看不到突發性事件的影響，我的繪畫是來自精神含意層面的，人物的表情、手勢、服飾、環境、氣氛所透露出的一種舒緩的感染力。

「細細的咀嚼，細細的品讀才能夠體驗到的。但有一個原則，就是我的繪畫第一眼的視覺感受一定要吸引人，雖然是傳統繪畫，但是很強烈，在展館中會很迅速地捕捉到，吸引人們走向作品前駐足欣賞，細細品讀。」

郭潤文-婷婷-60×50cm-布面油畫-2006

「在上世紀八、九十年代，我最主要表達的是油畫本體語言，比如那一時期的西藏風情系列，這是一個掌握傳統繪畫技術和積累的過程，不是短時間可以解決的；上世紀九十年代中期之後，我感受著當代藝術多元化發展的節奏，接收著不同的藝術樣式和訊息，同時，我的技術已經能夠讓我自如反映當代社會和我內心的想法，於是，我的繪畫產生了觀念性，表達對於時間、空間錯位的思考，抒發內心的懷舊情結，突出具有時間滄桑感的印痕；進入21世紀之後，我的繪畫越來越單純化，我希望通過一個簡單的人物形象與環境，直接表達人物的特徵與精神世界，直到現在，我感覺我的繪畫越來越簡潔、概括。」

郭潤文是利用這些圖示追求一種神秘氣息，他們離我們視乎很近又似乎很遠。人物形象往往難以捉摸，有著寬廣的彈性空間。

郭潤文-戴眼鏡的女孩-布上油畫-35×25-2005

郭潤文-地平線

郭潤文-孤獨-150×75-布面油畫-2006

郭潤文-肖像-布上油畫-52×43-1998

郭潤文-穿紅衣的女孩-55.5×45-布面油畫

郭潤文-大家閨秀-180×115-布面油畫-2006

郭潤文為了捕捉一種神秘氣息，往往把不同時間的物體進行組合，跨越時空，在矛盾中尋求統一，達到藝術效果。《大家閨秀》畫了兩個優雅的女孩。女孩的精神面貌是現代的，但是畫中的道具、服飾分明是以前的。他在一次談話中說出了自己對《大家閨秀》神秘氣息的捕捉，他說：「大家絕對不會覺得我僅僅表現一個女孩的肖像，人們會反思：這種人物在現實生活中沒有出現過，或者根本就沒有，難道在三四十年代就沒有嗎?它裡面存在著人們所需要懷念的氣息在裡頭，是過去女孩那種美麗、純真、智慧的綜合。這是過去人們對大家閨秀的一個標準，因為她們受到的家庭教育非常好，所處的社會環境也符合造就這種大家閨秀的條件。我想表達的就是這個東西。」

郭潤文-老人-35×40-2004

郭潤文-演員-61×46-布面油畫-2010

「人生就是一個不斷沉浮的過程，要經歷起起伏伏。我的成長歲月可謂顛沛流離，複雜而坎坷，因為那是一個特殊的時代，一個動蕩不安的年代。當我成人之後，生活進入平穩的狀態並一直到現在，這也是我之所以有著懷舊情結的原因。從不安到歸於平靜，在生活中，我便更能細緻地體會我身邊的點點滴滴，回憶我曾經經歷過的往事，這也造就了我特殊的繪畫心境——既有回憶所帶來的激情和悸動，也有直面現實產生的冷靜與冥想狀態，我在繪畫中不斷思索不同心境在畫面上的融合方式，因此繪畫對我而言，是一個思考的過程，是一個矛盾的掙扎過程。」