看一場靜默的展覽，被世界暫時遺忘

在北京，時間一旦進入三四月份，文藝細菌便和紛飛的楊絮一起，開始在全城飄揚。一邊是瘋狂搶票的北京國際電影節，一邊是多到快要看不過來的各類展覽。

這個春天，有兩家新銳美術館格外引人注意，不僅顏值爆表，舉辦的展覽也與美術館在設計理念、整體風格和調性上實現了完美的契合。

在明媚的春光里看一場完美的展覽，是這個季節里最適合做的事。

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紅磚美術館：和大自然一起寫詩

坐落在北京東北部一號地國際藝術區的紅磚美術館，曾一度被稱為「北京最美的私人美術館」。

紅磚美術館

正如它的名字，美術館的主體部分都是由北方地區常見的紅磚砌成。在建築師的獨特設計下，這些普通的不能再普通的紅磚，竟然呈現出了頗具詩意的美感。

加上館內隨處可見的幾何構圖設計，高低層次的搭配，自然光線的巧妙運用，都讓人在踏進美術館的一瞬間就被它深深吸引，沉浸其中。

將幾何構圖、紅磚、光影完美融合的建築設計

主展館後面的青磚小院則畫風一轉，用青磚黛瓦和中國經典的園林景觀設計，營造了另一種當代藝術與中國園林融合、人文與自然對話的奇妙氛圍。人們喜歡這裡，也正是愛上了這種全新的審美體驗。

融合了中國園林藝術的青磚小院

在紅磚美術館的永久收藏中，有幾件北歐藝術家奧拉夫·埃利亞松（Olafur Eliasson）的作品，其中名為《盲亭》的裝置藝術作品給每一位參觀者留下了深刻的印象，也時常出現在紅磚美術館的宣傳照片中。

2018年3月25日，這位擅長別出心裁地講述人文與自然關係的北歐藝術家，在紅磚美術館舉辦了他目前在中國最大規模的一次個展，名為「道隱無名」（The unspeakable openness of things）。

「道隱無名」展覽宣傳海報

1967年出生的丹麥 / 冰島藝術家埃利亞松被公認為是當代藝術家中最具影響力的天才之一。他的創作材料非常簡單，卻也足夠特別——光、水、風、鏡面。

但埃利亞松這位頗具科學家頭腦的藝術家，就是用這些大自然的「材料」建造了一座烏托邦，把自然搬進了美術館，把對科技和自然規律的理解帶入了人文和社會層面，從而引起一場又一場妙不可言的化學反應。這一點，在你走進埃利亞松世界的第一秒就會懂得。

埃利亞松

走進「道隱無名」展覽現場，你第一眼就能看到懸掛在紅磚砌築的圓廳中央的《遺失的指南針》（The Lost Compass，2013）。

一根久經風雨的漂流木被一個用細鋼桿支撐的框架包圍，鋼桿上有細小的圓柱形磁鐵。漂流木指示的方向正是南北兩極。這根漂流木來自冰島北海岸的一處海灘，歷經數年的漂泊，叢西伯利亞經由北極到達冰島，再從冰島來到了中國北京。

《遺失的指南針》

在展覽開幕式上，埃利亞松說，「這件作品就像是一個指南針，能幫你定位。我能根據這件作品找到我現在居住的城市柏林的方向。你也能找到你家鄉的所在了。」

而這件作品想要幫助我們尋找的，又何止是地理範圍內的方向這麼簡單。在自我認知中，在社會範疇中，我們的位置又在哪裡？我們內心的方向又朝向何方呢？

幫助你定位的「指南針」

此次展覽中最吸引人的莫過於特定場域作品《道隱無名》（The unspeakable openness of things）了。

這個刷爆朋友圈的「小太陽」是埃利亞松為此次展覽最新創作的。與《遺失的指南針》一樣，這顆「小太陽」也懸浮在站廳中央，對抗著地心引力，散發著黃色的光芒。

不同角度看到的《道隱無名》

仔細一看，你就會發現這顆巨大的圓環其實只有一半，另一半是由安裝在天花板上的鏡子反射而成的，而那面鏡子也會將進入房間的一切展露無遺。

這時候你就會明白埃利亞松的話，「我只完成了作品的一半，另一半由你們來完成。我想讓觀眾也成為藝術家，和我一起來完成這次展覽」。而單頻燈的使用則將進入房間的所有色彩都變成了黃灰色，營造出了一種《銀翼殺手2049》中的魔幻感。

懸掛與空中的「小太陽」

這顆「小太陽」的出現很容易讓人想起埃利亞松在2003年英國泰特現代美術館展出的最著名的標誌性作品——《氣象計劃》。那一次，他在美術館中成功營造出天空和太陽的壯觀景象。

2003年泰特美術館作品——《氣象計劃》

在泰特美術館5層樓高、3400平方米的大廳中，藝術家用空氣加濕機把糖水製成猶如倫敦城中常見的大霧，用數百個純黃光色的單頻燈組成一個巨大的半圓光碟，並把大廳天花板改造成為鏡面。

然後，人們就在這間美術館裡看到了在真實世界也看不到的倫敦霧中落日。在此後半年中，200多萬人來到這裡，或站或坐，對著落日靜默著，猶如置身夢中。

2003年泰特美術館作品——《氣象計劃》

此次「道隱無名」展出的作品都充分展現了埃利亞松在運用自然元素表達對時間、藝術、人與自然、人與社會等眾多領域問題的多元化思考。

你也許會驚訝於《水鐘擺》的神來之筆，會覺得《聚合彩虹》簡直太有趣，會在《未思之思圖志》里與光影玩的不亦樂乎……這些都是值得收藏且慢慢回味的奇妙體驗。

埃利亞松 《水鐘擺》

埃利亞松 《聚合彩虹》

埃利亞松 《未思之思圖志》

這樣的藝術並不嚴肅，也沒有距離，讓人覺得新奇並樂此不疲。這就是埃利亞松的天才之處。

在現實生活中，當我們忙碌到甚至來不及抬頭看看天空，或者對落日、水、空氣這些自然元素熟視無睹的時候，埃利亞松就像一個師法自然的魔術師，用夢幻般的作品讓人們回想起失落的天性，找到新的驚喜，如同我們與大自然一起，寫下了一首久違的抒情詩。

2

松美術館：在極簡里被世界遺忘

坐落於首都機場附近格拉斯路的松美術館（Song Art Museum）可以算是繼紅磚美術館之後北京的「新晉網紅美術館」了。

松美術館

白色尖頂建築，黑色落地窗，極簡風格的建築與富有東方禪意的園林設計相得益彰。

園中精心修建過的松樹和綠地，會讓到訪者心曠神怡。空中不時有航班飛過，更增加了幾分混搭的樂趣。

松美術館的極簡主義風格建築

這家美術館的主人，是被稱為中國內地「娛樂教父」、華誼兄弟創始人的王中軍。

事實上，王中軍不僅是商界人士，更是狂熱的藝術愛好者和資深收藏家，也曾將自己創作的畫作進行過展出。而這件美術館本身也是王中軍的又一次藝術創作。

松，是他最喜愛的植物，也是中國傳統藝術與精神的化身，於是就有了松美術館這個名字，以及園中199棵蒼松。

王中軍與松美術館的特別設計

美術館共設計了12個展廳，所有展廳包括走廊、樓梯部分的設計都秉持著簡潔的理念，將一切都轉化為幾何、凈白。

他們希望讓參觀者在這裡把所有繁雜跑到腦後，也讓「藝術百態毫無顧忌地展現他們的語彙和活力」，讓不同門類的藝術作品都能在這裡以最適合的方式存在。

將一切都轉化為幾何、凈白的設計理念

美術館開館的首展就展現出了強大的實力。「從梵高到中國當代藝術」展，由中央美術學院院長范迪安擔任學術指導，展出的79件畫作均為王中軍私人藏品和作品。

其中最引人關注的無疑是梵高的《雛菊與罌粟花》和畢加索的《盤髮髻女子坐像》。

梵高 《雛菊與罌粟花》

畢加索 《盤髮髻女子坐像》

而在展覽的第二部分「中國現當代藝術」中，潘玉良、常玉、吳冠中、陳丹青、曾梵志等人的繪畫作品也都一一展出，讓參觀者一本滿足。

曾梵志等藝術家作品

在美術館中還有一件不屬於開幕展的特殊展品，是位於地下一層的賈科梅蒂的雕塑作品《蒂亞戈雕像》。

它被陳列在一口玻璃天井下面，純白展廳，黑色雕塑，陽光透過玻璃天花板落在牆壁上。這裡是最靜默也最自由的地方。

賈科梅蒂 《蒂亞戈雕像》

這間處處散發著素雅簡約氣質的美術館，無疑正在成為北京有一個獨特的文藝地標。

這裡很適合在陽光明媚的周末到訪，在喜歡的作品前佇立，被世界暫時遺忘。

編輯：Gina

撰稿：VC | 圖片來源：網路

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