為什麼畫得像的畫不一定是好畫？

繪畫的精髓是「傳神」，而不是「畫得像」。畫的像的作品只是把現存的事物搬運到了紙上，並沒有自己的思想在裡面，只是表面像，卻不一定能做到傳神。

我們都知道齊白石的蝦畫的很絕妙，僅僅用幾筆墨、幾個線條和色塊，就完美的勾勒出了蝦的生動形態。但是它既沒有蝦的通透的顏色，也沒有蝦那樣精細的輪廓，那為何會被稱作「好畫」呢？就是因為齊白石對蝦的深入觀察和他精湛的畫技，表現出了他對蝦的理解。畫雖簡單，卻比現代相機拍出來的蝦更加耐看和生動，完美的做到了「傳神」。

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學過油畫和色彩的人都知道，色彩的表現是構成畫面的重要因素，但是畫色彩靜物的一大禁忌是：絕對不可以把你看到的色彩照搬到畫面上，不能看到什麼顏色就畫什麼顏色，要在顏色中加入自己對各種光色的理解和補充，比如環境色、補色、冷暖色調，以及前實後虛的主體突出關係等等。

所以說一個美好的畫面不一定是要和現實非常相像的，照相機的出現已經完全承接了這個功能，所以繪畫應該是現實的延伸，是每個人想像力的表現，和對藝術作品的創造。

現如今也有很多專門創作超寫實主義的藝術家，同樣也是畫的很像，甚至要比現實還要真切。我認為這樣的作品是可以稱為好作品的，因為它比照片更有質感，更加超清，強調了細節美。但是超寫實是一種從現實出發的新的幻想，是藝術家想像力的創造，這一點是相機做不到的。

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