全國美展評選標準到底錯在哪？

書畫 04-20

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魏紫熙 1958年作勘探

程建華：全國美展的評選標準一直是書畫界的熱門話題。最近看到美協副主席王明明在一篇文章中說，"你們都不要去看全國美展"，全國美展的導向是錯誤的。有人甚至認為，中國美協和全國美展根本就沒有資格引導全國人民的審美。

黃國民：全國美展的評委班子，並不是一幫專人，他們來自各個方面，有院校的，有畫院的，有研究院的，共同組成的評委班子。如果說他們沒有資格了，誰有資格？再推出一批人，這些人就有資格了嗎？

魏紫熙 1973年作朝暉

這裡還有個什麼是標準的問題。美協不是標準，誰是標準？以中國藝術研究院為標準就會形成第二個美協，以國家畫院為標準也一樣，以任何一個社會團體為標準，都會形成第二個美協。以個人的言論為標準也會形成一個團隊，也可能就是美協的換代。不能以個人意志代表群體意志，也無法以乙群體代替甲群體。

魏紫熙 1975年作宜興毛竹林

黃國民：個性與主題性確實有矛盾。一旦帶有目的性、主題性，就要向主題要求靠近，個性就會喪失，審美就弱化。這是全國美展給參展畫家最大的困惑。

美展上製作性的畫很多。可取之處是，畫面構圖比較完整，能做到隨類敷彩，應物象形，傳移模寫。骨法用筆、氣韻生動基本做不到。美展可以促進四法的學習。用古代的品評方式，入展作品算是能品。如果把這些作為終極繪畫標準，這就會出現大問題，人對精神世界的追求就沒了。

魏紫熙豐收

黃國民：歷史上流傳下來的作品都是極具個性、極具代表性的作品，毋庸置疑，不用說。回到當下，獲全國美展金獎的成為無名小卒的也有。也就是說，獲獎並不能代表最高水平，他只是政治需求的標準，他與藝術標準不是一回事。

歷史的來看，人們看的是作品，不是看你的獲獎作品，而是一個人，一生的綜合成就，你的個性打動了多少人。個性，能讓更多的人欣賞的時候，其實就是打動了更多人內心深處的東西。換句話講，能獲得更多人審美共鳴的還是共性。你說呢？

魏紫熙洗衣服

程建華：這裡可能有一個選擇問題，有一個先後次序問題，有一個民族、一個國家對文化價值的認知和選擇的問題。拿中國傳統的教育來說，聽話就很重要。過去的教材基本上都是四書五經，懂不懂，先乎圇吞下再說，然後慢慢消化，就算有很多人不能消化，也一樣乎圇吞下了。從繼承的角度說，這種方式很好，把古人的經典，也就是前人的智慧全都灌到腦子裡去了。

魏紫熙人物

相比之下，西方的教育方式可能更側重於個人潛能的發揮。人生而平等，兒子與父親也是平等的。在中國兒子常常處於附屬地位。畫畫也一樣，學中國畫，首先要不斷的臨摹，學習古人，逐漸理解古人，走進古人的內心世界，然後再找到自己，基本上是這樣一個路徑。

西畫好像不是，素描造型都要學，學了之後可以隨便畫，可以按照自己的想法畫，想怎麼畫就怎麼畫。西方文化鼓勵人有自己的想法，比較看重獨立思考的重要性，所以更有利於個人潛能的開發和發揮。把個人的想法排到了前面，鼓勵學生獨立思考，這也對學生的思想境界提出了更高的要求。或者說西方教育更側重於人的培育，而不像中國傳統更側重於教育。

魏紫熙風雨哨位

黃國民：中國畫如果能愉悅身心，能讓自己快樂，如果能像佛家說的得大自在，就夠了。沒有那麼多的功利要求。一旦進入功利，花樣翻新，面貌奇多，其實是傷害人的內心的，得不到這種快樂，甚至就沒有快樂。

魏紫熙豐收圖

出現在全國美展上的畫的並不是畫家內心真正想畫的，所以有很多畫家是非常苦惱的。再一個，因為社會導向，參展畫家又得到了巨大的經濟利益。現在很多畫家的名利、職稱等都要與全國美展獲獎掛鉤，分房子也掛鉤，什麼都跟這個有關係。作為一個普通人，他們是放不下的，慢慢地在這條路上越走越遠。其實，他們從繪畫過程中一點快樂也得不到。等他想快樂，想要放下的時候，生命的鐘點也到了。

很多畫家很難理解中國畫對於人的生命的重要性，畫畫對他們不僅沒有快樂，可能還是負擔，所以他們也活得很累。到了晚年，為了維護自己的藝術生命，還要拚命做一些事情，做一些於事無補的事情，搞美術館、藝術館、出書，搞展覽，好像搞得越多，就越能奠定他的藝術地位，其實根本沒用。

畫家帶給人的是一種精神財富，能愉悅自己身心，得到快樂，得到自由，也給社會帶來愉悅。當繪畫從畫家內心回到到社會時，也就完成了成教化、助人倫的作用。藝術的教化作用就在這裡，這種教化不以當時當代為標準，是長期的慢慢消化的過程。

魏紫熙韶山學校

程建華：我們當下的教育，包括全國美展的引導中是不是就缺少這樣一些東西，缺少對人的心靈關懷和引導，或者說是教化。中國畫也好，西畫也好，其實都是發自畫家內心的，都是一種精神產品。

心靈這個概念在我們的教育中好像就很淡薄，很多理論家在講對中國畫傳統的繼承時，多半都是說技法的傳承，人文精神好像總是被有意無意的一帶而過，甚至帶都不帶就忽略過去了。

魏紫熙共話豐收

黃國民：關於進步的理解，《辭海》解釋說，前進，進步，就是往上、往前的運動，這是非常機械的理解。西方文藝復興後，印象派、野獸派，抽象派等等，只要往前推就是進步，往後去就是退步。以西方的觀點，來看待美術，就是要不斷地進步，也就是要不斷地改換自己的審美觀念，這就是西方文化框架下的理論。

中國人所說的進步是容量的擴展，是人的精神境界的提升。從一個原點，到一個擁有巨大容量的球體。古人的畫，今人的畫，都是一體的，所謂藝無古今就是這個意思。由此來看待進步，後期的每一點進步都非常慢。從一點，到兩點，三點，五點，直到球體，她很快。越到後期，每一點進展都是巨大的。就像孩子的成長，剛出生時，長得非常快，到後來，就不長了，形成完整的個體生命。

魏紫熙作品

中國人所說的海納百川，虛懷若谷，有容乃大，都是心胸無限的擴展，是精神世界的擴展。那種宏大，很包容，有頑強的生命力。古今是一體的，是不可分割的，就像我們無法把自己的昨天和今天截然分開一樣。

現在大學裡有老師說，要顛覆傳統，不能一筆有傳統，很可笑。什麼是藝術？如果按他們的邏輯，甚至連話都不能說，因為我們說的每一個字都是古人的。說得難聽點，這些人都是畜生，狗屁不懂。拋開傳統，就像一棵大樹，把根拋開，你還能活嗎？

很多人都在說，拋開傳統，顛覆傳統。從國家學術機構，到地方院校，很多人竟然說，學古人幹嘛？沒用的，要顛覆傳統，或者直接推翻。國家畫院的領導中也有這麼說的。你顛覆的，其實就是你的祖宗。你的生命連著你的父母，連著你的祖輩。你要顛覆傳統，你就不能寫中國字，不能說中國話，這都是傳統。

魏紫熙人物

程建華：美術，美協的展覽，按照國家標準來組織，有自己倡導的方向。從另一個側面來看，似乎也讓人自覺不自覺地放棄了自己的責任和擔當。

黃國民：國家意識，也是群體意識，民族意識，代表國家的審美價值觀，有引導作用，引導人們的審美價值，美展中的作品更多地符合了這個標準，就是符合了國家意識。比如說，陽光燦爛與陰暗，肯定要選陽光燦爛；輝煌壯麗與小橋流水，肯定選輝煌壯麗。

魏紫熙作品

程建華：這是不是粉飾太平呢？

黃國民：粉飾也好，歌頌也好，確實把陰暗面給忽略了。國家要的是揚長避短。國家不會關注黃國民的想法，而要關注一群人的想法，關注老百姓的想法。

全國美展，工筆多，製作的多，寫意的少。這還是比較符合實際的。換個角度看，現在有幾個能把寫意畫好的？很少很少，沒有幾個能把寫意畫明白的。如果把那些推上全國美展，後果更嚴重。

魏紫熙作品

寫意是一種精神，是對精神的理解，不是對技巧本身的理解，寫意不以大小論，不以工筆論，不以粗筆論，工筆中有寫意。

我記得第九還是第十屆全國美展後出了一本書，很厚的一本書，主要討論中國畫評判標準是什麼？說來說去，誰都說不清楚。

有人說，大家是在一個沒有標準的時代，談標準。真的沒標準嗎？中國畫的評判是有標準的，只是沒有人來不執行而已。謝赫六法論，歷代畫論，董其昌的《畫禪室隨筆》，都可以是標準，為什麼不執行？至少謝赫六法論是可以執行的。

魏紫熙作品

程建華：我覺得核心問題可能還是精神的缺失，我有一種感覺，不少學者、文化人、藝術家好像都比較喜歡圍繞文本來談文化，而很少涉及到人們的精神生活和內心世界。

黃國民：有精神缺失問題。第二就是沒有對民族文化的擔當責任，沒有社會責任感。國家領導人能看懂畫面，他應該會看懂精神價值觀，專業的東西不見得懂，從專業角度，他還要聽取專家的意見。專家並不是一個人，而是十個或更多，十個人形成的共同觀點，就作為他的執政觀點，你們都說了這個問題，這就是我該做的。

你強調的個性可能是最有價值的，他不聽了，沒有共性。他這麼做，沒有錯。藝術家覺得他錯了，因為藝術一定是個性的。兩者的關注點，不在一個地方，所以指責政府是沒用的。你把自己做好，不參展不就完了嗎？你不按他的做，按你自己的想法做，不就完了了嗎？沒人反對你呀？你就別要那個名，你就別要那個利，你自由自在活著不就完了嗎？