2018米蘭傢具展：人們總是忘記，我曾經20歲過！

以下圖文均由Designwire獨家策劃

現在有多少人會用美的眼睛看世界，又有多少人會在意花朵的美麗，而所有這些細節就是設計的奢華！

「人們總是忘記，我曾經20歲過」，你必須對你做的事情由衷的熱愛和好奇心，細節就是一種享受！這是2018米蘭展，與法國頂級設計大師Pierre-Yves Rochon對話中最大的感慨！

第57屆米蘭國際傢具展將「體驗自然"四季的變化引入到城市中，是賦予米蘭的一份禮物！隆重的歡迎晚宴，更是將季節的變化呈現在建築的頂部，與大自然和諧共存，體驗一個情感和感官都將得以充分觸動的奇妙之旅。

▲米蘭展歡迎晚宴王宮屋頂視覺

同時，將焦點放在當今和未來規劃的主題上:如何把控消耗並將再生和無污染的材料以及技術應用於生活。

對話國內外設計大師

Designwire在米蘭展期間，透過對話Marcel Wanders, John Pawson等幾十位國內外設計大師。在消費者眼界與審美極速時代，如何在「千篇一律」的產品中，真正擁有獨立的全球化思維和態度！

Marcel Wanders

Laufen x Moooi

▲Marcel Wanders

荷蘭設計大師Marcel Wanders有「荷蘭設計標籤」的美譽。隨著超前衛家居品牌Moooi在全球創意設計中爆發出的巨大能量，儼然讓Marcel Wanders成為了設計界一個名片。讓人目光一亮的設計感是他的核心概念之一。

▲Laufen與Marcel Wanders合作系列

這個四月份，荷蘭知名設計師Marcel Wanders和瑞士衛浴品牌勞芬（Laufen）為本次的米蘭站帶來了一個基於經典風格的全能型項目，波西米亞風情與現代的大都市追求不謀而合，營造了一種折衷的生活方式。

用一種當代的方式重新定義經典主義，與生俱來成為經典的力量成就了這個優雅而又實際的系列——SaphirKeramik。

在本次展會上，Marcel Wanders和義大利家居品牌Natuzzi推出了一個全新的傢具系列，生動的田園風情和濱海魅力給人留下深刻印象；橡樹林、橄欖樹叢和亞得里亞海，好似引領著一段神奇的旅程……兩種不同的風格讓這個系列呈現出多樣化。

現場對話

DW：請問您是如何開始與LAUFEN開啟合作的？

MW：這是一個非常新奇的開始，我們因為在多哈的MONDRIAN酒店結緣，當時我需要選擇一個合適的衛浴品牌做合作，所以就看中LAUFEN，他們的技術非常成熟，並且有創新和突破，所以那個項目我們先是設計了房間的廁所，後來開始了新的挑戰。

DW：請問您是如何選擇合作品牌的？

MW：我們會做大量的調研，有自己的方向和標準，它需要是創新的，同時要善於合作。因為這個就像生孩子一樣，你需要找到一個漂亮的有好基因的伴侶，才有一個漂亮的babe，選擇合作夥伴也一樣。

DW：請問您做好設計的秘訣是什麼？

MW：這是個秘密！但是如果一定要說的一點就是你要理解你在給誰做設計，你非常清楚他們的需求，就像laufen系列的這個產品，它有很先進的科技，它的材料，所有的一切都是為了滿足客戶的需要。

Patricia Urquiola

Moroso x Laufen

▲Patricia Urquiola接受設計腕兒主編馬海金採訪

出生於西班牙的Patricia Urquiola已多次被國際媒體評為最優秀的設計師。她是傢具展上的明星，在燈具和面料設計上也非常成功。她已經成為了當今設計屆的頂尖設計師。她將女性化的風格與花一般的元素以簡約的方式組合在一起，倍顯清新、不尋常的感覺。本次她攜手LV、Cassina、Moroso等國際知名品牌推出數十件傢具產品。

Chamfer指建築中傾斜的邊，也就是這款沙發造型的靈感來源。沙發靠背的45度圓滑的就是這款沙發最大的特點，在沙發中屬於比較少見的設計亮點。模塊化的設計，可以按照自己的喜好組合成不同的造型，1.5m的最大進深像是給人大大的擁抱。

Gentry沙發一直是MOROSO旗下最暢銷的產品之一。今年恰好是Patricia和MOROSO合作的20周年，Gentry Extra light也顯得格外有意義，它是從經典演變而來，外形更輕盈小巧。

▲Patricia Urquiola為Swarovski設計新品

現場對話

DW: 現在是您與Moroso合作20周年之際，有什麼特別的感想嗎？

P: 當20年前我還是一個無人知曉的年輕設計師，Moroso品牌是第一個給我機會站在鎂光燈下的，讓我進入這個設計行業的大世界。Patrizia Moroso (Moroso創意總監）有著驚人的行業趨勢敏感度，她是第一個相信我的人。過去幾十年中我們一起工作一起旅行一起與互相的家人相處，高於工作夥伴之上的是，我們是靈魂伴侶，而這是對我來說太幸運。

DW: 可以介紹下今年Moroso這套新系列嗎？

P: 在之前是版本之上，我們從更實際的角度加入了更多的身同感受的思考，優化了沙發的角度、比例等，也加入了創新的面料，可以說是一系列細節的精準把控的成果，它的流線形狀的自由氣質和它的精準細節完美結合在一起。我在設計它的過程並不是「嘗試」，而是享受，享受著過程中的每一個細節。

DW: 您的設計中的色彩應用總是非常強驚艷，大膽而產生協調的美，柔和而有力量。可以介紹下嗎？

P: 色彩是我是設計的一個主要標誌，我享受著對於色彩運用的絕對自由。我和Patrizia作為兩個女性，我們之間緊密的合作也是以柔和的方式創造力量的關鍵。

DW: 這麼多年無數的傑出設計，您是如何保持創新的？

P: 創新一定在我作品的幕後上演。關注生活中的每一個細節，如何讓我們的生活更美好，如躺在沙發上休憩的一刻在什麼樣的狀況下會最舒適；又如可能藉助先進的智能科技，一盞具備智能調節的燈都可以讓你在最佳光線下得到最好的狀態，做這種智能元素的方式和態度並不簡單。一定要對科技和未來保持尊敬態度，我認為這些會改變我們這新一代人的生活及行為。

Pierre-Yves Rochon

法國萊儷LALIQUE

2018年是法國水晶LALIQUE創立130周年，與法國頂級設計大師Pierre-Yves Rochon合作以水晶鑲嵌的五款珍藏傢具系列 (Signature Collection)。同時，亦會展示可為高端客戶特別量身定製的水晶材質組成的大型水晶裝潢如水晶門，牆飾，屏風等。

現場對話

DW: 您可以分享一下Lalique 2018設計的靈感來源嗎?

PYR: 我會先尋找本質,靈感源於本我。從最初探尋什麼樣的材料到形成完全概念。這個設計的過程，就像是夢想的實現、充滿情感。思考只是商業，我做夢，我畫出夢。

DW: 這其中每件產品各不相同，卻融合成著一個和諧的系列，這是如何做到的？

PYR:不是為自己做設計，而是為顧客做設計。那麼多把椅子、桌子等，而為什麼讓這一把是唯一的、你要找的那個，對我來說這是最大的挑戰。

DW: 如何做對的設計呢？

PYR:首先你要勇敢地質疑和批判自己，認知自己的不足。同時，不只通過無限實驗，你一定要感覺是對的，比如，你是否有火眼金睛檢查所有的細節？比例的把控、原型、標準模型等，都是關鍵。如這個系列的燈籠燈，我先設計了大號尺寸的那個，再設計了小一號的，但你不能放電腦軟體里只是縮小30%就行了!而是重來一次，將比例再完美把控。

DW: 對您來說，設計的挑戰是什麼？

PYR:總的來說就是要保持簡潔。有時當你在設計，就需要脫離設計的本質。過去是走向未來的途徑。我很幸運能夠在世界各地旅行，我的夢想之一就是成為一名電影製片人，因為在電影里，你擁有音樂、時尚、科技、文化等一切。我走到哪了都帶著iPad, 裡面裝滿了我捕捉的靈感和細節。我不用Facebook，因為我不需要通過互聯網向他人傳達我的生活，這就是我的生活。

DW: 這些年來成功的秘訣是什麼？

PYR:首先就是熱情，你必須對你做的事情由衷的熱愛。其次就是好奇心。人們總是忘記，我曾經20歲過。你需要從所有細節開始學起。你探索過「水泥」作為一種原材料的那麼多可能性嗎？曾經，有個在別人看來似乎完美的作品，我要毀掉它重新來過。要學會尊重，要真實，這是我的秘訣！

John Pawson

Swarovski

▲John Pawson

施華洛世奇為2018米蘭設計周呈獻『Swarovski Palazzo』，此現場特定裝置將在大型溫室里建設，溫室則位於新古典主義米蘭風格宮殿的隱藏庭院之中。

『Swarovski Palazzo』將揭示Atelier Swarovski家居飾品系列於2018年的新消息，包括與新設計師的合作及首創的自家系列。屆時也將會展出SwarovskiCrystal Palace全新燈飾系列，設立快閃丹尼爾咖啡屋Daniel』s Café及快閃零售店。

作為施華洛世奇的長期合作對象，英國建築設計師John Pawson將他獨具匠心的極簡主義引入Atelier Swarovski系列，呈獻由他設計的透明水晶燭台、花瓶與碗具。

現場對話

DW: 請問您是如何看待本次和Swarovski的合作的？

我們這次合作非常愉快，我從來沒有想像自己可以用水晶這個材質來做產品，對於我說這個作品是非常特別的，我在設計當中不斷期待可以更加創新，也儘可能的用極簡的線條來體現水晶的特質。

DW: 我們發現雖然每個產品單看都很獨特，但是放在一起又很統一，這個是怎麼考慮的呢？請問您本次和Swarovski合作的產品最大的亮點是什麼？

是的，每個產品看上去都很簡單，但是有不同的質感，產品的表面仔細看是由無數棱面組成，你可以透過光線看到自然折射出來的彩虹的顏色，這個不是人為添加的顏色，而是與自然的集合。

▲倫敦新設計博物館 by John Pawson and OMA

DW: 您作為建築師，從大型項目到產品設計，這次您感覺有什麼不一樣？

試錯的機會更多了，做建築不可能搭了又重新建很多次，但是產品的探索過程會重複很多次，也可以進行很多不同的嘗試，但是建築項目並沒有給你那麼多機會。

▲洛杉磯住宅

Pierro Lissoni

Alpi x Boffi

義大利著名的建築師、設計師和藝術指導Piero Lissoni，2013年利梭尼建築師事務所(Lissoni Architettura)成立，目的是應對越來越多的國際建築行業客戶，為美國、加拿大及中、南美洲的建築市場提供服務。

現場對話

DW: 您衷心熱愛義大利文化、藝術、音樂等這一切，那麼這種鍾愛的「生活方式」是如何影響您的創作的，讓您一直源源不斷地創新？

PL : 義大利是我的根源，而不僅如此，更廣義地，我覺得自己屬於一個「大歐洲」，這裡多元生活方式文化的交織，讓我更願意將自己定義為一個「歐洲人」。與此同時，當然我是一個正宗的米蘭人，我享受這座城市的生活狀態，她是世界上最優雅的城市之一，有些寧靜而充滿了創意靈感的暗涌。

DW: 作為現代風格的極簡主義大師，您也有許多賦予了濃厚文化的經典之作，如阿姆斯特丹的音樂學院酒店（Conservatorium Hotel），在這個快速變化的世界中經得住時間的考驗，可否分享下如何最大化的以設計創造和提高商業價值？

PL : 我是一個建築師，不是一個生意人，我不從商業戰略的角度思考如何提示價值，如果要投資些什麼，那我一定是將絕對的高品質投資在所有的細節當中，因為，細節是魔鬼，決定著一個作品的所有。

DW: 您如何看待新的設計趨勢？您認為契合主流趨勢重要嗎，亦或堅持自己的獨特方式？這在打造的設計體驗會有哪些異同？

PL: 我不追求所謂的最新趨勢，不同於時尚，我想我會一直以我獨特的方式做事，不去迎合什麼，主流趨勢也好消費者需求也好，我只集中精力在自己要做的事情。

▲boffi合作新品

DW: 您在這個行業的30年經驗中，沉澱至今您認為什麼是很重要的？

PL: 最重要的東西會隨著時間的推移而改變，就如同幾年前我們想不到環保這個主題會如今天這麼重要，更久遠前更不會思考如廢物回收的可持續性發展的可能性，不會想到」綠色「自然」這些的主題那麼有吸引力。我關注當下，關注細節，我在乎保持一切極度精準。

傅厚民

Louis Vuitton

▲Afso設計公司創辦人——傅厚民

畢業自劍橋大學建築系，Afso設計公司的創辦人之一，曾為著名建築師John Pawson工作。他的工作範圍遍布倫敦，香港和上海等大城市，主要為高級餐廳，酒吧和酒店等作室內設計；曾多次被權威旅遊和設計雜誌選為最具潛力的亞洲設計師之一。

傅厚民的雙人位「交流「椅（the conversation chair) 是對於來源於亞洲傳統的緞帶舞的優雅緻敬。椅子的一對座位與以Louis Vuitton 皮革裝嵌的一對扶手的優雅弧線達到完美視覺平衡，賞心悅目的流線輪廓透露著無限與永恆。

David Rockwell

The Diner x Gessi

美國知名設計公司Rockwell Group的LAB是該公司一個試驗性的設計工作室，在讓人難忘的空間中將情感灌入故事性的夢一般的環境和喚起思緒的內容之中。

2018年Rockwell Group聯合Surface雜誌和紐約設計顧問公司2x4打造The Diner裝置。餐廳位於通往米蘭中央火車站的要道上。該裝置在米蘭設計周期間作為餐廳和酒吧，設計靈感源於美國本地的傳統路邊小飯店。

India Mahdavi

Bisazza

India Mahdavi是巴黎知名設計師，成立於1999年，以其國際項目的多樣性而聞名，致力於探索建築，場景，室內，傢具和產品設計領域。本人被法國《Atmosphères》雜誌評選為2006年度「黃金女性」。

作為設計領域的頂級奢侈品牌之一，以及業內領先的室內和外部裝飾玻璃馬賽克。Bisazza是設計領域的頂級奢侈品牌之一，也是業內領先的室內和外部裝飾玻璃馬賽克生產商。

本次展會上，義大利頂級奢侈瓷磚品牌Bisazza聯合法國設計師India Mahdavi發布了一個全新的衛浴概念，作為BisazzaBagno新品的一部分。

India這是第二次和Bisazza進行合作，她將頭腦中冷峻白色浴室概念通過注入獨特的設計美學讓產品呈現出各式各樣有趣的形態和豐富的柔和色彩。

Dimore Studio

今年的Dimore Studio帶了9件傢具組成的限量版的新系列，兩位天才設計師Emiliano Salci and Britt Moran 以最摩登的手法重新演繹了來自於上世紀50-60年代的靈感。

「一件傢具不只是一件傢具，它背後是一整片世界！我們將這個展示廳打造成我們的一整個世界，每個空間中有一件特別的復古設計，每件傢具的選擇都充滿了感情，它們的意義超越這個時代趨勢。」

Patrick Jouin

Zanotta

▲Patrick Jouin & Sanjit Manku

Patrick Jouin在建築設計，室內設計，工業設計，工藝品，場景和街頭傢具領域都取得很大的成就。據估計，在巴黎的街道上每350米就能遇到一個Patrick Jouin設計，他為巴黎這座城市貢獻了超過46,000個設計作品。他們在國際設計風格中佔有特殊地位，創作成果已被列入永久性博物館收藏品。

Zanotta是義大利賦有創意和藝術領導力的品牌。追求設計調性但不盲目迎合潮流，特立獨行又不失奢華優雅。擁有眾多改變設計歷史的設計，許多作品已被列入設計史叢書。

今年Zanotta米蘭設計周上發布的新款座椅系列Elipse由Patrick Jouin設計完成。Elipse將功能性的工業設計產品所表現出來的理性和一件前衛的雕塑作品所爆發出來的能量融為一體。

國際品牌新品亮相

WonderGlass

英國年輕的燈具公司WonderGlass本次展會期間推出了Kosmos展覽，重在揭示該品牌在玻璃領域的無限可能性。展覽在米蘭代表性的Istituto dei Ciechi，向大眾展示了WonderGlass在創意和手工藝方面的卓越表現。

由巴黎設計事務所Ronan & Erwan Bouroullec以及義大利藝術家Fornasetti設計的新品，和倫敦設計事務所studiopluz推出的作品在本次展覽中共同展出，和美國「科學、健康和技術WonderLab博物館」來探索玻璃創新和其建築學上的性能表現。

「穿梭雲端（Through theClouds）」主題館由義大利裝飾設計師Atelier Fornasetti精心打造，靈感源於設計師的一個白日夢。精緻的雲朵置於一個定製設計的玻璃反射篷中，漂浮在觀眾的上方，給人一種不一樣的視覺體驗。

Cassina

2018年是Cassina米蘭展廳的50周年紀念，同時與西班牙著名女設計師Patricial Urquiola合作的第50個年頭。從Mario Bellini到2012年的Piero Lissoni，設計的更迭為品牌和產品空間不斷帶來更多新意。

Sanwa Company

本次米蘭展上，日本Sanwa公司推出了全新的「The Impact of Compact」設計概念：「緊湊」的廚房系列，表現了最前沿的日本尖端技術。

新系列將精細複雜的當代設計和極簡主義融會貫通，特別是日本的傳統，設計的探索過程中不乏有著一些重要代表「義大利設計」的名字：亞歷山德羅?門迪尼（Alessandro Mendini）、 Elisa Ossino、Bestetti Associati事務所。

THG Paris

享有「龍頭中的香奈兒」之稱的殿堂級法國THG/JCD龍頭以其獨特的工藝在世界享有盛譽。優雅的貴族氣質在奢華的設計中展現無疑，採用Lalique萊儷水晶和皇室名瓷Bernardaud柏圖等頂級材質，更將品質推向極致。

2018年米蘭展THG三大新品之一是與國際知名室內設計公司Gilles & Boissier推出新品，因標誌性將優雅與創意結合的設計手法而得名，設計師i從為紐約巴卡拉酒店設計的水晶吊燈中吸取設計靈感，搭配固定裝置反光水晶面，讓人想起了水的通透。

THG是精湛的手工藝和現代化設備的結合，已曾為迪拜帆船酒店、巴黎麗茲酒店、亞特蘭大酒店等高星級酒店及富豪私人遊艇、別墅的首選。

Diesel Living

具有時尚「基因」的DIESEL LIVING每一次的家居展都像是時裝展一樣主題明確、概念鮮明，有著很多傢具品牌無法比擬的整體感和系統感。

今年DIESEL LIVING的主題是「Out of this world」，將延續「酒店」主題概念，並更加關注戶外區域。

這一主題概念來自墨西哥的南部之旅，繽紛的色彩、新與舊的對比、混凝土與植物的融合讓人著迷不已。在這樣的野生壞境下，建築看上去就像是「Out of this world」一般，像是混凝土外星人一樣被神秘的魔法環繞。

粗糲的水泥、冰冷的鋼鐵、流行的色彩和狂野的熱帶植物構成了這次「Out of this world」酒店的基調。這是來自另一個維度，融合各種藝術裝置、充滿驚喜與實驗性的酒店！

Kvadrat

Kvadrat於2018米蘭國際傢具展發布的新品旨在激發想像力和好奇心。其中包括：Doshi Levien工作室設計的展位、裝置作品和室內軟裝面料產品；Studio Greiling為我們旗下Kinnasand品牌設計的展覽裝置。

與Really品牌合作推出的展覽；以及，時裝設計師Raf Simons為Byram和Sonar 3軟裝面料推出的新顏色系列。今年4月將開啟一場探索色彩、形式和材質的生動旅程。

Raas和Lila軟裝面料新品講述了一個特殊的色彩故事，Still Frames裝置作品用這兩款軟裝面料新品構成抽象的波浪造型，呼應這個色彩故事。繞裝置而行，在不同的角度，透過彩色玻璃透鏡可欣賞不同的元素，展示以網格金屬材料、交叉線條為背景的軟裝面料，與拋光的金色表面形成對比。

Gaggenau

作為德國頂級廚房家電的締造者，嘉格納在創新設計與技術方面領袖群倫，獲得全球廣泛認可。

「嘉格納·嘉居」聚焦開放式的廚房和起居空間，內裝了包括全新的 Vario 系列冰箱和酒櫃、烤箱、咖啡機及灶具在內的整套嘉格納廚電產品。「嘉居」還包括車庫、前廳、起居室和室外空間，通過真實而充滿質感的材料、知性的室內結構設計，在不同空間之間既保持了一致性又互相鏈接。

e51

德國傢具品牌e15與英國建築師David Chipperfield在本次展會上首發了新系列，並展示了德國設計師Philipp Mainzer所設計的產品，目的在於體現該系列新材料和飾面的應用。另外，e15還特別展示了由紐約藝術家Laila Gohar和David共同打造的藝術裝置。

Rimadesio

簡約不是捨棄物質，而是更輕鬆、更舒適、更有深度地生活。義大利頂級品牌Rimadesio在快節奏、高頻率、滿負荷的現代，帶給我們一種簡約精緻的生活，讓我們回歸內心，旗下產品善於塑造室內空間環境。

在2018年國際米蘭展期間，Rimadesio為室內設計提供了一系列配套的解決方案，體現了其對追求創新及苛求品質的一貫態度。新系列產品做了「進化」: Manta餐桌系列開發了特別的鋁框架概念，一次壓鑄成型，現在桌面長度可達近5米。

Bolon

這次米蘭展上，瑞典地毯品牌Bolon在如恩設計研究室設計的藝術裝置上展出了今年的四款新品，設計靈感來源於質樸的自然和手工織物。

最新系列中的四大全新色彩設計全部反映了自然界所呈現出來的色彩和質地，可以和任何空間和諧融合，這也集中的體現了斯堪的納維亞或東亞設計的傳承。

盧志榮

DIMENSIONE CHI WING LO 的 2018 新系列作品，將其一貫的主導思想、期許和抱負，與霧之 橋兩岸流傳下來的非凡藝術、設計和工匠精神共聚一堂，盼能深深激勵著一股倡導千錘百鍊的 內在力量。

時間總會不斷磨掉執著的石壁瓦蓋、會不絕侵蝕頑強的銅柱鐵梁，直至它們一一消 散、回歸塵土。 即使如此，以始終點燃著的豪邁熱誠——暖如被漫長歲月所磨蝕裂開的火磚紅 牆——將不竭地洋溢著寛容謙讓、樂然自足的心境。

Minotti

1948年誕生的 MINOTTI 憑藉出色設計和精良品質，成為義大利一線設計的標杆大牌。MINOTTI 注重傢具的功能性、實用性以及完整的系統性，尤為經典的沙發、扶手椅產品系列，造型考究，細節精緻，展現出藝術品般的極簡奢華。

TURRI

TURRI品牌延攬國際一線設計師打造產品，從擅用華美曲線的Giovanni Cagnato到經驗豐富的宮殿豪宅設計師Fabio Friso，還包括設計天才Andrea Bonini，公司將他們巧思妙想的圖紙變成產品，不斷推陳出新的同時也載譽無數。2018年與來自中國的知名設計師姜峰合作，再度米蘭展亮相！

DW：今年跟去年相比，設計中最大的突破是？

姜峰：我們去年只做了餐廳傢具的設計，用turri的DNA，把中國的文化與國際時尚的風向標，進行結合。而今年增加了客廳和卧室的傢具設計，最大的改變是採用了國際化的設計語言以及輕鬆自如的表達方式，同時把「中庸之道」的理念放在設計中，在經典、時尚、傳承與創新、潮流與未來當中，不斷平衡，找到最恰當的點。

DW：設計中運用了哪些中國的傳統的元素？

姜峰：設計中也使用了中國「斗拱」的造型，抽象的表達方式，使設計當中更具不確定感，與中國傳統的結構紋樣相呼應，傢具材質紋樣新穎，力求一種中國山水、水墨的意境，通過新的材料、色彩、讓turri更加適應時代發展，滿足中國客戶審美需求有不失turri傳統文化，展現高貴雅緻、奢華與舒適並存的風貌。。

DW：對奢華的理解？

姜峰：為營造奢華，有的品牌會選用高端的材質，有的用前衛時尚的設計感，不同人對奢華的理解不同，但對中國的消費者來說，要倡導傢具的潮流，設計具有時代感的作品，即當代的奢華感，提高消費者的審美意識。

Foscarini

Plena是兩位年輕設計師與Foscarini的首次合作，一盞大而輕盈吊燈，它的結構微妙而平衡，散發柔和明亮的光線。正如它的名字，Plena就像一輪滿月，向地面反射的同時也朝上透射光芒。

Newform

CCD香港鄭中設計事務所與Newform首次聯名設計的衛浴系列產品將屆時出現 在第 57 屆義大利米蘭國際傢具展中的米蘭國際廚房衛浴傢具展上，開啟了全球酒店設計 第三的 CCD 以產品設計方身份亮相國際傢具展的品牌新時刻。

此次首秀米蘭，CCD 帶來聯名設計系列中的 2 款代表作品:一款以「露」命名的吸收台盆 +龍頭的產品組合，設計受到自然草木與人文藝術的共同啟發，靈感源於鬱金香節節生長 的抽象形態與雕塑家庫朗布西作品《天空之鳥》的組合。

德國旭勒(Schüller)

Next125是德國旭勒(Schüller)旗下的國際高端櫥櫃設計品牌。 設計理念秉承對包豪斯運動精髓的傳承，關注細節。將一流的工藝、技術、設計和建築與最先進的高科技自動化工業生產相結合。

力求為追求品質並且注重設計的高端市場客戶提供卓越的廚房。極簡、創新、優雅，功能強大且富於情感，在這樣的設計原則下屢獲國際大獎，如德國設計獎、紅點設計獎等等。

Coleccion Alexandra

西班牙第一家居品牌Coleccion Alexandra（亞帝）牽手摩登東方設計大師吳濱，共同宣布將展開深入合作，於2018年米蘭展首次公開亮相新作。

「帝一系列」的設計靈感來源於中國傳統書法中的「一」字，「一」字下筆時一波三折，起筆，藏鋒，頓挫，收尾，一氣呵成，將東方藝術中的「氣」，以最直觀的方式展現出來。吳濱先生取「一」字的藝術元素，貫穿於家具結構中，再將中國象徵祥瑞與尊貴的麒麟圖騰，與西班牙海圖結合，東西融合擦出耀眼的火花，形成具有獨特裝飾美感、氣韻非凡的「帝一系列」。

Established & Sons

英國品牌Established & Sons在聯合創始人Sebastian Wrong回歸後推出了第一個沙發系列，沙發可以扁平包裝，亦或是一個可以在上面彈跳的輕質平面。

2018新系列設計師包括巴黎Ronan & Erwan Bouroullec事務所和德國工業設計師Konstantin Grcic ，新品涵蓋一個首次在上個世紀70年代設計的座椅、看起來像糖果的吊燈和一個「超有個性」的沙發。

Gufram

GUFRAM品牌早再1966年異軍突起，不久便因其波普藝術美學特徵的激進化設計風格在義大利設計領域聲名大噪。通過工藝實驗和材料研究，GUFRAM公司開闢出獨一無二的傢具專有市場。

他們推出的產品有趣、極具顛覆性和反叛精神，又帶有一絲諷刺的狡黠，隨著不斷發展，GUFRAM公司逐漸穩固了其手工藝企業的地位，不斷完成一次又一次傢具產品與當代國際先鋒藝術的碰撞，並試圖以此創造出構想現代傢具的全新方式。

Bang & Olufsen

作為丹麥頂級音響品牌 Bang & Olufsen的穿戴系列B&O PLAY近日為攜帶型揚聲器家族系列增加了新的成員——Beoplay P6，由屢獲國際獎項的丹麥設計師Cecilie Manz完成。

該全新的揚聲器在任何房間內都可以保證B&O強勁的標誌性聲效360度的範圍內擴散。同時，斯堪的納維亞設計美學也為空間增色不少，移動的便捷性方便了空間的搭配。

Kartell

KARTELL成立於1949年，在與許多具有原創設計能力且被公眾廣泛接受的頂級設計師合作後（其中包括：Antonio Citterio、Ferruccio Laviani和 Philippe Starck），其獨創的、革新的構思已變成人們熟悉的產品，使之成為在義大利歷史上和國際設計領域中最具創意的公司之一。

Dornbracht

德國高端廚衛品牌Dornbrachtd一直在追求設計-培養-全新的生活。今年米蘭展新品Aquamoon——水、燈光、能量代表著新維度下的高度個性化沐浴體驗。

Aquamoon 以獨特的簡約設計為主要特徵，並將關注重點放在特殊的用水體驗上。其核心元件是一個嵌入天花板的圓頂。它被無縫集成在環境之中，並且幾乎隱形地與浴室或水療館設施融合在一起。

數字化的解決方案Connected Kitchen為現代廚房增添了個性化的活力：鍋內加水，甚至清洗特殊新鮮食材，等等日常廚房作業都能通過語音控制實現。

Alape

Alape堪稱是世界上第一家發展出無接縫、一體成型、表面塗覆琺琅鐵制容器的公司。自1923年深具現代感的琺琅廚房水槽推出上市起，Alape的琺琅製品已成為消費者一貫的選擇，Alape亦一躍成為德國市場的領導品牌 。

如今，浴室漸漸成為一個休養生息的健康場所，除了其應該具備的功能外，浴室所營造的氛圍也日益成為人們關注的焦點。德國衛浴Alape為高品質和極富美學浴室設計提供多樣化的解決方案。今年新發布的兩個特別的系列——「Bicolor」和「Metallic Dark Iron」，為經久不衰的幾何線條一個全新的外觀和個性。

回顧

全球國際設計展會系列報道

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