挹美融真濟滄海-許惠南先生藝術人生
迴旋曲，小步舞曲
莫扎特小提琴協奏曲第3
Sir Colin Davis;阿圖爾.格魯米歐;克拉拉.哈絲姬爾
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身處江南之地，屬性里是有著某種優越感的，這關乎藝術和這片土壤對人的滋養。
江南賦予惠南先生的天賦讓人艷羨，而他畫筆下的水墨賦予江南的靈韻又讓人情馳。京杭運河畔熙來熙往的船隻；碼頭人家；市井叫賣玉蘭花的姨娘；捏泥人的匠人；布碼頭穿梭的路人…一切江南的印記，無不在他眼裡形成風景，畫筆遊走間詩意祥和。
江南，是惠南先生藝術美感的啟蒙地，也是他創作的無盡素源。
惠南先生是一個喜歡觀察生活的人，這一切在他畫中細緻入微處都有表現。我用文字來記敘先生的藝術，而文學恰恰是記憶性的，生活則往往是各種關係性的。在人與物，人與自然，以及人與人這三種關係里如何展現歷史與時代的交集，這些才是真正喚起我們對藝術的求真、求索。如果只看到了美，則看不到其他，挖掘生活最深的意義就是藝術的思考吧…
惠南先生說美與藝術都來源於生活，大自然是最好的老師。他秉承這樣的藝術追求在行進，既有達仕性靈，又有與生俱來的真性情。其筆下東方內美的濃淡虛實，蒼潤不拘陳，恰到好處把那種節奏和韻律美，意趣和性格完美結合。
就像博爾赫斯說：謹慎而豐富的活在生命的每一刻，向著光明旅行，從春走到秋，看更多的黎明與落日…藝術就是要你看到本性對生命的坦白。
19歲時，惠南先生就進入無錫文化局的美術創作組了，後又與劉達江老師赴浙東安徽寫生，遊歷名山大川。這段經歷給了他巨大的收穫，尤其是在藝術上的思索，其所見所聞並非只單純的再現美。他說：繪畫並不是由著心性隨意的畫就好，一定不能隨便畫，要在有想法和有感受的前提下動筆。要花時間認真構思，每畫一幅，就能出一幅留給後人的作品。
惠南先生所說的有感而發的創作狀態是一種進入自我的狀態。他認為繪畫是要有個性風格的，這個個性是在你對對象，也是大自然的不斷感悟中，長年的創作實踐中不斷地形成的，是一個畫家的總體體現，包括閱歷諸多方面。過早地追求自己的個人風格，並不有利。而應該是在藝術創作上不斷地創新求變。
惠南先生熱愛山水畫，特別鍾情於江南山水。為了畫出夢中的家山，曾經住在太湖邊一年之久。浩渺的太湖煙波，春夏秋冬，陰晴雨雪，無不在他筆下幻化為自己風格的山水。他擅於用感悟的心，不斷的攀登。也沒有辜負這樣的天賦。近年更是創作出眾多風格迥異的異域山水，氣勢磅礴的加拿大落基山，神秘的柬埔寨吳哥窟晨昏，四姑娘山四季的秘境，西班牙熱情奔放的人文建築…
惠南先生從小就喜歡沈從文的散文，喜歡有血有肉的文字和文學作品，他深深地熱愛這一方土地，對身邊的朋友更是像家人一樣，幫助業內罹患癌症道友，不求名利，這是我所深知的他。某個下雪冬天，特意來我工作室，路上塞車又折返，每每想起，覺得心裡暖暖內含光。
我認為本質的東西大於學問，本性中閃光的東西，其魅力往往超過學問，藝術尤其然，很多人苦苦修行，想悟到真諦，其實悟就是去接近人性中閃光的東西，感覺最重要。畫畫的人首先要是一個敏感的人，有感覺的人，有生機的人。此外什麼基礎訓練其實都不是最關鍵的。讀書也很重要，讀書的作用是讓人變得有深入思考的能力。但是如果讀錯了書，讓人變得功利市儈，過於精明，那就成了一個俗人。
俗人是不能畫畫的。黃庭堅說，士大夫可以百為，唯不可俗，俗便不可醫。
簡介：
許惠南，1955年生，江蘇無錫人。國家一級美術師、中國美術家協會會員、江南大學書畫研究所研究員、無錫市美術家協會副主席。無錫市書畫院專職畫家。
作品曾獲得：「第六屆中國體育美展」銅獎、「江蘇省第一、二、三屆山水畫展」銀獎、銅獎、「江蘇省首屆美術節」銅獎、「七彩世紀中國畫大展」銅獎。
出版個人專著：《青綠山水》（湖北美術出版社出版）、《北方山水》（湖北美術出版社出版）、《山水畫臨創圖典》（鳳凰出版傳媒集團?江蘇美術出版社出版）、《國畫精粹——許惠南卷》（上海人民美術出版社出版）、《當代國畫名家——許惠南精品集》（西冷印社出版社出版）、《境由心造——許惠南作品集》（西冷印社出版社出版）、《中國近現代名家精品叢書——許惠南國畫作品精選》（天津楊柳青畫社）、《當代中國美術教育家》（中國文聯出版社）。出訪過加拿大、日本、韓國、摩洛哥、突尼西亞、馬來西亞、新加坡並舉辦畫展。
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