清代琺琅彩瓷器好在哪裡 價值高是什麼原因導致的
介紹
琺琅彩瓷器也叫瓷胎畫琺琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。
乾隆琺琅彩瓷是清代康，雍，乾三代琺琅彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女遊園罐是其代表。
琺琅彩瓷器發展頂峰
乾隆時期的琺琅彩有了新的發展。
其一，郎世寧這個義大利畫師曾成為了乾隆的御用畫工。畫式畫法中的陰陽向背與凹凸感就不僅出現在紙絹畫上，也出現在琺琅彩瓷器的繪畫上。琺琅彩繪上有用礬紅勾畫面部的，用不同濃淡、深淺、顏色表現人物衣衫，配景極為傳神，乾隆款黃地琺琅彩開光嬰戲紋瓶乾隆款藍錦地琺琅彩折技花卉紋燈龍尊這是中西結合的人物畫法。
其二，「錦灰堆」畫法的大量運用。「錦灰堆」就是在一種彩色質地中用各種顏色繪製各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其他花紋，花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其他圖案，所以也叫「錦上添花」。「錦灰堆」這種繁密的華麗是乾隆在位時的流行時尚，而且愈演愈烈。乾隆後期，「錦灰堆」內還要根據畫意的主題描繪大開光，再有多個小開光的也不新奇。開光內繪畫山水、人物、詩句種種，極盡奢華之事，瓷器的產生是中國陶瓷業發展的進步，琺琅彩瓷器的成功燒制更是中國陶瓷發展史上的里程碑!
琺琅彩瓷器鑒定
琺琅彩瓷器的前身為景泰藍，最早出現在明代，正式起於清代康熙年間，盛於雍正、乾隆年間，代表了中國陶瓷製作的最高水平。琺琅彩瓷器由皇帝親自授意、親自過問，從燒制到衰落都只局限於宮廷之中，屬宮廷壟斷的工藝珍品。琺琅彩瓷器只供皇室使用，就連打碎的瓷片也不流於民間，稱得上是「庶民弗得一窺」的御用品。
現在簡單介紹一些琺琅彩的主要特徵以供大家參考：
一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。
二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。
三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵。
四、琺琅彩釉色鮮艷且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現七、八種顏色，有時甚至多達十多種。
五、釉料特點：
每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結後，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高於底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。
六、繪畫與紋飾：
琺琅彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺琅彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正、乾隆兩代都略差一些。
七、款識：
康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年後才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺琅彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為「康熙御制」四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」，多見蘭料款。乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方框一種，乾隆有藍料也有赫色。
琺琅彩瓷器在我們的陶瓷發展史上佔有其重要的席位，由於其製作，燒制工藝複雜，成本高。所以其製作精美，數量稀少，形成物以稀為貴，在拍賣市場，就會出現很高的拍賣價格問世，以擁有一件琺琅彩瓷為榮。
近幾年價格
近10年來，清三代(康熙、雍正、乾隆)的琺琅彩瓷器拍賣價不斷飆升，並且跨越億元關口。早在1997年，一件清雍正「粉彩過牆枝蝠桃紋大盤」，以1520萬港元成交；在2002年，又一件雍正琺琅彩題詩過枝梅竹紋盤以3252.41萬港元成交；如今更是價值連城。2005年一隻清乾隆御制琺琅彩古月軒題詩花石錦雞圖雙耳瓶(現存中國國家博物館)在蘇富比拍賣行舉行的秋季單件專品拍賣會上以1.1548億港元買下。
2011年，又一件「乾隆年制古月軒琺琅彩題詩花石錦雞圖膽瓶」估價1.8億元港幣，成交價為2億元港幣，這些數據足以說明了市場對清三代時期價值的高度肯定與需求。高價藏品的成交並非偶然，而是市場需求之必然趨勢。
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