彷徨的世紀末狂想——象徵主義畫家奧迪隆·雷東
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《奧迪隆·雷東肖像：致敬塞尚》（Portrait d"Odilon Redon pour l"Hommage à Cézanne），莫里斯·丹尼（Maurice Denis）
奧賽館藏，藏於盧浮宮博物館，Paris, musée d"Orsay, conservé au musée du Louvre，Photo RMN-Grand Palais (musée d"Orsay) / Thierry Le Mage
大事記
1840年4月20日，出生於法國波爾多一個富裕的家庭
1847年，在女傭陪同下到巴黎度過幾個月時光，期間參觀了眾多美術館
1864年，到巴黎高等美術學院，短暫地師從讓-里奧·傑洛姆學習繪畫
1870年，參加普法戰爭，戰爭結束後搬到巴黎蒙帕納斯，開始創作系列石版畫《在夢中》
1886年，參加最後一屆印象派畫展
1899年，羅伯特·多梅西男爵要求其為城堡創作17個裝飾版畫，其中15幅現保存於奧賽博物館
1903年，獲得法國榮譽軍團勳章
1916年7月6日，於巴黎逝世
出生於法國波爾多一個富裕的家庭，少年時期的雷東表現出對音樂的熱愛。從小喜歡畫畫，十歲的時候獲得學校的繪畫獎，十五歲開始學習繪畫。雷東的父親堅持讓他學建築，但他卻沒能考上巴黎高等美術學院。之後斷斷續續的藝術學習讓他接觸到蝕刻與版畫等技法。在雷東的早期創作生涯里，他熱衷於木炭畫和石版畫，這樣的繪畫技法更好地表現了他畫作中瘋狂的幻想。十九世紀後期他才集中於粉彩和油畫創作，更在20世紀起放棄了以木炭畫為基礎的「黑色」創作。
《去往佩雷勒瓦德的小路》（Le chemin à Peyrelebade），奧迪隆·雷東（Odilon Redon）
年份不詳，紙板膠合紙面油畫，H. 46,8 ; L. 45,4 cm
RMN-Grand Palais (musée d"Orsay) / Christian Jean
出生於波爾多的雷東只在佩雷勒瓦德這個小鄉村呆了兩天。這個地區在大西洋沿岸，有著十分有特點的沙礫海灘和看不到盡頭的地平線。原始、節制、憂鬱……一個地區的自然環境的確影響到了這位畫家的藝術風格。《去往佩雷勒瓦德的小路》顯然是一幅氣氛陰沉的畫作：天空很低，其藍色沉鬱靜默；樹葉閃爍著低調且神秘的光彩，一束不知從何而來的光源照亮了一小塊草地，使場景更像是打了一束追光的、幽暗封閉的劇院舞台；畫面中央，一個男人佝僂的背影；遠處是一堵更為暗沉的半矮石牆……這些元素湊到一起，讓人不禁猜測畫家是否來自另一個神秘的世界或宇宙。幾乎是在他創作生涯的末期，他才開始使用了些明亮的色彩，但就像這幅靈感來自於童年記憶的《去往佩雷勒瓦德的小路》，孤獨和神秘是不變的基調。
《阿里·雷東肖像》（Portrait d"Ar? Redon au col marin ），奧迪隆·雷東（Odilon Redon），
約1897年，紙板油畫，H. 18,8 ; L. 22,2 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Christian Jean
在第一個孩子去世後，1889年阿里·雷東的出生給雷東帶來了巨大的安慰。這幅1897年創作的肖像畫中，阿里的側影位於畫面右方，這樣中心偏移的構圖方式在那比派中很常見，可以看出雷東對於這一藝術流派的喜愛。這幅畫的的遠景模糊、難以辨認，這樣的手法成了雷東的個人風格。那比派創始成員皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）在他的文章《生活》（La vie）中表達了他對雷東的敬仰：「我十分欣賞奧迪隆·雷東。他的作品中最能打動我的，是兩個幾乎相對立的元素的共存：非常純粹的造型美和神秘的表現力。」在同一篇文章中，同為象徵主義畫家和那比派成員的莫里斯·丹尼（Maurice Denis）認為雷東是象徵主義最優秀的年輕一代代表，是畫家中的「馬拉梅」（法國象徵主義詩人）。這幅畫由阿里和雷東的妻子蘇珊捐贈給法國國家收藏。
《保羅·高更》（Paul Gauguin）， 奧迪隆·雷東（Odilon Redon）
1903-1905年間，布面油畫，H. 65 ; L. 54 cm
RMN-Grand Palais (musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
這幅肖像很可能是是為了紀念高更的逝世。十九世紀九十年代，這兩個象徵主義代表畫家相識。1903年11月，雷東寫了一篇文章讚美高更，稱對方的繪畫「考究又野性、壯麗且精美」。在這幅畫中，近乎黑色的高更的側面以橢圓畫像的方式呈現，像葬禮浮雕，或者古董紀念章。雷東沒有追求描繪高更印加人的鼻子，或者長發，比起這些增加辨識度的外表特徵。雷東看到了高更身上印加血統帶來的野性，他更希望在畫中表現出其更接近靈魂的特點。在畫中人年輕且性別模糊的臉上，我們看不到痛苦和蒼老，被背景中「夢中的花朵」環繞著。逆光的效果加深了畫面的神秘感，而背景中的金色則以其神聖且珍貴的特質表現出畫家對高更的尊敬。
《長頸瓶中的花束》（Bouquet de fleurs des champs dans un vase à long col ），奧迪隆·雷東（Odilon Redon）
約1912年，淡黃色紙上粉彩，H. 0.57 ; L. 0.35，musée d"Orsay, Paris, France
photo musée d"Orsay / rmn
雷東之所以喜歡木炭畫，是他從中發現了表現幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。然而十九世紀九十年代開始，雷東放棄了石版畫和木炭畫，轉而開始色彩更為明亮的粉彩和油畫創作。或許是畫家受了十九世紀末的裝飾藝術風潮，加上同時代的印象派畫家的影響。1899年，雷東接受羅伯特·多梅西男爵的要求，為城堡創作17個裝飾版畫：「我用花朵裝飾了餐廳的牆壁，那是夢中的花朵，一種想像中的熱帶花朵……」。自此，雷東的畫作由陰暗恐怖轉為明朗，花朵和少女也成為主題。然而，他筆下的明亮色彩，絢爛但卻節制，華麗但卻不艷俗。
雷東最震撼世人的作品要數《獨眼巨人》，畫中的獨眼怪物從大地生出，形象怪異的同時又透露出一種溫和可親的感覺，這種對比呈現出一種擺脫了恐怖的詭譎。雷東喜愛音樂，閱讀大量象徵派詩歌，熱愛研究生物學……這些複雜多重的修養使他就像畫中的巨人：生而與眾不同的才華，超脫時空的幻想，世紀末的詩人憂鬱，貫穿一生的敏感與掙扎。
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