新未來主義的時裝結晶體

最新 04-21

「關於憂鬱的鳥兒和脂肪，

關於損耗精神的愛情，

關於無謂的爭吵和過多的話語，

關於恐懼、煩、水中憋氣直至暈眩，

釘子打破沉默，蚊子飛來飛去，

當燈泡突然炸裂，冰箱升溫，

像飛機一樣的西紅柿扔向大樓，

最後是你和我坐在空空如也的餐桌旁一言不發。」

由孟京輝導演，孟京輝戲劇工作室旗下最年輕生猛的黑貓劇團演出的新作《關於愛情歸宿的最新觀念》昨晚在上海藝海劇場先鋒劇場拉開了首演的帷幕。

超前的思想主題與空間概念，讓觀眾在感慨戲劇表演高度的空間延展性的同時，對於愛情、人性、身份認同等超現實概念又有了更加細思極恐的意識感知。此次，我們特別採訪了《關於愛情歸宿的最新觀念》兩位服裝設計師，讓他們來為我們揭秘戲劇服裝幕後的故事。

於磊：孟京輝戲劇工作室服裝設計總監

任燕：SENSU品牌創意總監

拆了鞋盒做版尺，木棍畫線

這次一共製作了多少件服裝？

任燕：一共大概是三十多個款，兩百多件衣服，成衣大概是有一百多件，剩下的一百多件都是一些小道具。戲中的一些面罩，方形台都是有組合性的，實驗色彩的小道具。大概是兩周的時間，從完全是一片空白，到理解劇本，理解導演的一些意圖，特別是磊哥的一些幫助之後，就是能夠更多的加深對於這個劇情的理解。然後再到出圖紙，找材質，反覆的溝通，造型的一些調整，差不多兩周的時間完成了，還是比較緊張的。好在我們也是一個創意設計公司，每一年的走秀我們也積累了一些經驗，就是快速的去做一些走秀的服裝，所以這一次還不是太大的問題。我們和戲劇的合作這還是第一次，所以我覺得對我們整個設計團隊是非常有吸引力的，跟我們平常做一些成衣的製作，感覺這一次的合作完全打開了我們的思維，給了我們很多非常有趣想法。

於磊：我們隨時都在準備著，我們的工作方式其實就是把我們對這個戲的理解和想法做的更豐滿供導演來選擇，他的感覺最準確能夠對接情緒，對接角色，對接這個空間的東西。

在這些主角裡面有沒有你最喜歡的一套服裝？

於磊：趙麗莉還有李蝴蝶都是在時裝的概念里，我們又準確的抓到了人物的性格形象。然後在過程中我們也經過和導演的探討中，我們也排除了很多顏色。包括整場醫生的造型，我們多次的提到了冷漠，悲傷的氣質，最後我們都是把提供給導演的線索，經過導演的篩選最後給我們一個決定性的關鍵點。

任燕：其實我覺的在舞台上最有張力的還是李蝴蝶那個造型，衣服本身其實很簡單，就是一個高叉的練功服，配上一件鬆鬆垮垮的衛衣，但是就是因為有了一些道具，比如說她的支架，破的絲襪，泳帽，這樣在舞台上整體非常有張力。我覺的對於戲劇而言並不是說你的設計要多麼華麗，反倒是你的服裝能夠激發演員怎麼樣去表達，這才是成功的地方。

趙麗莉（韓靜飾演）

李蝴蝶（李靖雯飾演）

直接在布料上打版，徒手做出宇航服

戲中幾位主角在服裝上會有顏色，這次是特別這樣設計的嗎？

於磊：用了一些冷色，即使是紅色也是冷色的紅，不是暖洋洋，溫馨的紅，就比如這個戲，愛情是他們走向宿命的一個誘因，但同時又是他們逃脫宿命的一個希望。我們在理解主角跟情感的關係，他們充滿炙熱，但是同時又充滿了冷漠，悲傷。

在排練的時候我們看到了大量幾何方塊的服裝道具，這個是有什麼特殊的含義嗎

於磊：提煉出了很多比較堅硬的線條。把一個人物塑造的像一個雕塑一樣，它是把一個人的情感鎖在這裡面，提煉出了很多誇張式，輪廓式，堅硬的幾何線條。

話劇與服裝是否有共通性？相同/不同之處在哪裡？

任燕：話劇與服裝看似沒有太大的關聯，但其實，森所和黑貓劇團都是藝術的造夢者。比如這次合作，日常生活中我們把一切不合理變成合理，但在藝術表達上我們會把一切合理變成了不合理。

在設計戲服時會考慮哪些問題？是否做了一些妥協？

任燕：在設計過程中既要考慮藝術性、美觀性，又要考慮實用性。我們一如既往地繼承了我們品牌產品的品質感，而所有的行為，都是為了能更好的激發演員的情緒，為整部劇帶來更好的呈現效果。

在設計過程中，做了哪些嘗試？

任燕：我們做了很多材料的嘗試，希望戲服在最終呈現時，能有更多的可能。不同材料的疊加、穿插、裁剪，造成不同的視覺感和空間感；也刻意用了一些色彩間的碰撞造成強烈的視覺衝突。

對於不同的角色，在設計中是怎麼去區分的？

任燕：除了材質、廓形與色彩之外，我們還用不同的搭配元素結合角色特徵，區分了每個主角的特性。如女主趙麗麗所穿的服飾，我們用皮質的藍色套裝來展現她的刻板、偏執、神經質，而這種材質和色彩的選用，在其他的角色中是看不到的。這一點相信來現場看過的朋友都能感受的到，也歡迎大家能有機會來現場親自體驗一次。

縫紉機跟著排練到凌晨

投入這次的合作總共是有多少人？

任燕：這次合作整個投入了我們大概二三十個人的團隊。我們也有專門的版師和設計師，從設計，製作，面料大家一起加班加點完成的。

在這次和戲劇的合作，有遇到最大的困難是什麼？

任燕：最大的困難還是要理解這個劇情以及對角色的準確定位，這個是把抽象的東西轉變成服裝是我們第一次的嘗試。還有就是要恰如其分的用服裝把想要表達的思想傳遞出去是對我們的一個很大的挑戰。比如在醫院的那個場景裡面，能理解這個劇情裡面想要營造一種相對比較壓抑的，比較規則的，比較神經質的一種感覺，所以我們通過用白色來營造這種感覺，另外我們幾個主角身上也都會有一些色彩，比如說趙麗莉身上的粉藍色，李蝴蝶的紅色，其實本來還有一個黃色，但是這次沒有用到，這種色彩也是想要傳遞這些人物身上人性方面的感覺。還有就是一些造型。通過造型來刻意加大戲劇的表現效果。比如說我們會刻意的誇大臀型，誇大肩部造型，拉大袖口，通過局部比例上的一些變化來增加敘事色彩。

那麼這個是不是就是戲劇服裝和日常服裝的差別？

任燕：對，非常大的差別。比如說我們平常在做成衣會考慮到用戶的舒適度，以及很多細節上的精細程度。但是我們在戲劇舞台上面這些東西都是沒有的，我們在舞台下面更多看的是演員的一種造型，輪廓，線條，以及他們的比例。

於磊：因為你像我們做美術，服裝的，我們肯定是在給人物提煉出一個輪廓來，它在一個空間裡面會產生化學反應，然後會有一種情緒，那麼可以支撐他們表演的情境，所有的這些東西，包括燈光音效製造出來的手法在支撐著演員們的表演，呈現出一個我們大家共同意識下恰接在一起的一個美學概念。