五彩瓷器之盛世，開東方色彩大門

中國的瓷器生產歷史悠久，窯口眾多，珍品無數。每一個瓷器品種的產生、存在和流傳都為瓷器發展的歷史添上了濃重的、不可缺少的一筆。在這個發展過程中，稱得上重彩濃墨，影響較大的可為唐代的白釉、花釉（如果說唐三彩是陶向瓷轉化的重要標誌，那麼還可列入唐三彩），宋代的青瓷（以五大名窯和龍泉窯為代表）及青白釉，元代的青花、釉里紅、紅綠彩，明代的永樂甜白、宣德五彩、成化鬥彩，清代的康熙青花和康雍乾三朝的粉彩、琺琅彩。這中間，明代的永、宣、成化青花雖然名貴，但它是元青花的承繼和發展，本質上並沒有脫出元青花的框子。萬曆、嘉靖彩瓷也是一樣，它們是在宣德五彩和成化鬥彩的基礎上發展起來的。

在這裡，宣德五彩有著極其重要的作用，可以說它對於彩瓷的發展，對於中國瓷器歷史來說是承上啟下的。肯定地說，它是受到元代紅綠彩的影響，在宣德成熟紅彩的基礎上開拓性的首創了五彩這個新的品種，使中國瓷器躍上了更美的境界。宣德時期，可以說青花是十分成熟的，紅綠彩也比較成熟，再加上宣德紅彩的成熟，燒造出燦爛奪目、美不勝收的五彩是順理成章，水到渠成。它對於此後的成化鬥彩（宣德本身就有鬥彩，不過還不成熟），萬曆、嘉靖五彩以及清三代的粉彩、琺琅彩有著極大的影響。可以說，沒有宣德五彩就不會有成熟的鬥彩（成化及清雍正、乾隆鬥彩）和萬曆、嘉靖五彩，也更不會有粉彩和琺琅彩。

二、宣德五彩的主要標誌是深厚堆垛，華若雲錦

深厚堆垛，華若雲錦，絢麗悅目是宣德五彩的主要標誌和獨具的特點。這也是為什麼多年來我們排除干擾和非議收藏、喜歡宣德五彩的主要原因。認準了它是民族的瑰寶。宣德五彩真是美崙美奐，韻味無窮。在中國瓷器史上，正如汝窯、官窯、元青花、成化鬥彩、清三代官窯粉彩和琺琅彩一樣有著它的獨特性、唯一性，不可再生性。

基於這一點，常常提起的西藏薩迦寺收藏的五彩鴛鴦蓮池碗與景德鎮明珠山御窯廠出土的宣德鬥彩盤不能算作古人所說的宣德五彩。因為它們還達不到色彩豐富，呈色濃艷，"華若雲錦"、"絢麗悅目"、"深厚堆垛"的效果。可能是宣德五彩的早期作品，還不成熟的東西。正如我們收藏的一件宣德時期的鬥彩提粱壺一樣。

康熙五彩----很硬

清康熙 五彩長亭餞別圖棒槌瓶

用硬來形容色彩，很有意思，也很貼切，典型的中國人語彙，估計老外聽不懂。

五彩瓷上，各種顏色之間幾乎沒有過度與暈染，大紅大綠並排站。給人的視覺衝擊力很直接，很強烈。尤其現代人，反而對於這種簡單粗暴的美，更欣賞。別人不知道是否認同，反正我喜歡。

清康熙 五彩花鳥紋八方花瓶

強烈、簡單、直接的審美，符合現代社會的節奏，五彩瓷於是跨越了五六百年，重新獲得人們的青睞，返老還童。

當然，硬彩美學的背後，還有景德鎮畫工高超的技術，作為支撐。形成完美的康熙五彩。

清康熙 五彩長亭餞別圖棒槌瓶

康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體介面不留痕迹，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料製備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

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