AGI的大師們這個月做了一件大事！

最新 04-21

2018 One Show即將公布，來看看入圍優異獎的中國設計作品。

The One Club創立於1961年，前身The Copy Club，1979年正式更名。如今，The One Club是全球最有影響力的創意領域非營利機構，通過在世界範圍內舉辦全球頂尖級的創意獎項、領導力峰會、展覽、講座、論壇、大師課、學生競賽以及編輯和發行出版物來推進全球創意行業的發展。

The One Club於每年五月的第二個星期在紐約舉行One Show國際創意節，它已成為全球最負盛名的創意獎項之一，其標誌性的金鉛筆已成為全球創意人追求的至高榮譽，每年都會吸引全球各大廣告公司及機構參與角逐。2017年，One Show 國際創意獎共收到來自全球70個國家，超過20,000件投稿作品。

One Show每年都會邀請近百位榮獲過全球大獎的頂尖創意人組成的國際評審團，對申報作品做出嚴格評審。

隨著2018 One Show經過四輪評選環節的落幕，所有入圍作品也正式公布，所有入圍作品將有資格進入終評環節，由全球最頂尖的創意評審評選出各單元的金銀銅獎，並在4月底發布獲獎名單。而包括全場大獎及年度廣告主大獎在內的所有特別獎項的獲獎名單將在5月8日及11日的頒獎典禮上揭曉。

在 2018 One Show公布的入圍名單中，中國代表團表現不錯，來一起看看這些優秀的作品，並預祝大家在頒獎典禮上獲得好成績。

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設計：another design（廣州）／項目：廣州影像三年展／EDITORIAL – BOOK INTERIOR

設計：瀚清堂設計（南京）／項目：Walking the Path to Eternal Fragrance

設計：T-Change Design （南京）／項目：Graphic Design in China 2017／TYPOGRAPHY – STATIC

設計：Cheil Worldwide Germany /Schwalbach am Taunus +Cheil Worldwide （香港）／項目：The Earworm Billboards／PROMOTIONAL – POSTERS – SINGLE

設計：潘虎包裝設計實驗室（深圳）/項目：Snow Beer-Ingenuity/EXPERIENTIAL / ENVIRONMENTAL – AMBIENT MEDIA – SERIES

2017年D&AD獲獎作品展及50年回顧展即將開幕，僅4天的優質展覽不容錯過。

2018第七屆蘇州創博會即將開啟，活動將特設「國際創意設計展區」，以「創意經濟」為核心主題，邀請國際知名創意設計機構和設計師展覽展示其最新創意設計作品和成果，通過交流創意設計理念、匯聚創意設計信息、展示創意設計趨勢、普及創意設計知識的手段，突出「創意經濟」的強大驅動力。

全球創意屆最負盛名的D&AD大獎也將來到2018蘇州創博會，屆時，它將展示包括過去50年英國創意設計發展的歷程、2017最新的創意發展趨勢，以及越來越多年輕人加入創意行業的成果。

時間：2018年4月19日-4月22日（周四至周日）

地點：江蘇省蘇州市工業園區蘇州大道東688號，蘇州國際博覽中心

下面要給大家重點介紹的就是D&AD大展內容里過去50年英國創意設計發展的歷程中的部分經典案例。更多D&AD獲獎作品展可現場觀賞。

Yellow Pencil / Outdoor Advertising / Poster Advertising/Free Format / 2011

設計說明：我們的目標是加強聯邦快遞快速交貨的信息，並為越來越多的小型、中型和大型巴西公司向世界各地出口產品提供全球服務。聯邦快遞給另一個國家的送貨速度，就像把包裹送到你的鄰居一樣容易。該活動以月刊商業雜誌和經濟和商業報紙副刊為特色。「美國」作為一個單一執行方和冠軍的競爭整體被提名授予「黃鉛筆」。

Yellow Pencil / Art Direction / Art Direction for Press Advertising / 2012

設計說明：一套充滿活力的當代的節目貫穿了整個4頻道的夏季音樂節。一個的黑暗的無限的生動的環境營造出了獨特的夢幻節日體驗。閃爍的面板和電纜代表著音樂和跳動的節拍。霓虹燈電纜溢出熾熱悸動的舞屋和糾纏的舞者，音樂將人們聯繫起來。當代舞蹈演員的動作反映出活力，和不羈的節日精神。

深圳設計周：AGI CHINA展 4月20日正式亮相深圳

2018年4月20日至4月30日，「AGI CHINA」展將於深圳市當代藝術與城市規劃館與大家正式見面。本次展覽是中國最具國際影響力平面設計師群體的一次經典作品展出，由韓家英、王序、李永銓、蔣華四位著名設計師聯合策展。

AGI CHINA展以「上下東西、內外古今、前後左右、南北小大」為主題線索，匯聚這些頗具國際影響力的中國平面設計師群體，集中梳理了AGI中國區會員不同年代的經典作品，集合香港、深圳、北京等最具影響力的設計事件和案例，力求為觀眾呈現一個豐富、多元的中國現代平面設計發展的獨特觀察視角。這些典型中國設計師的經典設計，集中反映著中國平面設計的專業發展歷程，及其對中國社會審美和日常生活的深刻影響。

AGI CHINA展共分三個部分：

AGI CHINA設計對談：

四位策展人與香港設計教父石漢瑞先生以對談、口述歷史的形式，呈現中國平面設計發展的不同年代主題和故事。

會員作品展：

展覽以年代為線索，透過不同年代經典作品的呈現，用海報、品牌、書籍與藝術創作多個類別，多維度呈現AGI中國會員的作品群像。

AGI CHINA主題邀請展區：

包括AGI會員主題創作與展望中國未來新銳力量的非會員設計師作品。

展覽論壇（免費入場）

主題：對話AGI——上下東西，內外古今，前後左右，南北大小

時間：2018年4月20日（星期五）下午14:00-16:30（請提前15分鐘入場）

地點：深圳市當代藝術與城市規劃館1樓綜合展廳

論壇主持：蔣華

論壇嘉賓：韓望喜/石漢瑞/王序/Kenneth W. Cato AO/何見平/李永銓

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2018深圳設計周視覺形象／設計：another design

粵港澳大灣區設計勢力集結，系列創意大餐即將啟幕

由深圳設計周組委會主辦、深圳市平面設計協會（SGDA）承辦、粵港澳大灣區眾多機構合力打造的「粵港澳大灣區系列設計活動」，將於2018年4月深圳設計周期間在深圳當代藝術館與城市規劃展覽館盛大開幕！

作為2018深圳設計周的核心項目，此次活動將著眼大時代、大灣區、大戰略、大視野、大創意、大未來，通過設計展覽、學術論壇、設計師交流等多種形式，展現和思考設計與灣區、城市、經濟、文化、生活的關係，全面回應歷史賦予我們的責任和機會。

活動分為粵港澳大灣區設計展和粵港澳大灣區國際設計論壇兩大部分，屆時，將有百餘位最具代表性設計師、數百幅作品全景式呈現；與此同時，還特別邀請到來自全球三大灣區從事不同創意方向的代表性設計師現場分享，從各自的專業領域，探討特定的歷史時期、特定的地理區域里，創意從業者所面臨的行業變革，及可預見的強勁響應。

粵港澳大灣區設計展

開幕：2018年4月22日上午10:00

展期：2018年4月20日—30日／每天10:00-17:00

地點：深圳當代藝術與城市規劃展覽館 A5（5F）（福田區福中路184號）

粵港澳大灣區國際設計論壇

時間：2018年4月22日下午14:00-18:30

地點：深圳當代藝術與城市規劃展覽館綜合展廳（1F）（福田區福中路184號）

參與方式：論壇免費歡迎參與、座位有限先到先得

論壇嘉賓：韓家英、今村有策、劉小康、西蒙·柯林斯、矢後直規。

部分參展作品

黑一烊（深圳）

靳埭強（香港）

邢一順（珠海）

皮克斯華裔女導演執導新短片，這次的主角是個包子

在《超人總動員 2》上映之前，觀眾會在銀幕上首先見到另外一則皮克斯的貼片短片——同樣是與家庭相關的動畫《包》（Bao）。這部八分鐘的短片由華裔女導演 Domee Shi 執導。她也因此成為了皮克斯歷史上第一位短片女導演（算上《包》，皮克斯一共製作了 20 部短片）。

《包》將會在紐約的翠貝卡電影節首映。根據官方對動畫《包》的介紹，故事講述一位獨自生活的空巢母親，偶然間製作的一個包子（官方介紹中用到的是餃子的英文「dumpling」，不過從片名和已有的圖片來看，這裡指的應該是包子）突然在現實中有了生命。她再次獲得了當母親的機會。但她需要面對的「殘酷」現實是，這個小生命不會一直像包子那樣嬌小可愛。

導演 Domee Shi 2011 年以實習生的身份加入皮克斯，之後在動畫《頭腦特工隊》《恐龍當家》以及即將上映的《玩具總動員 4》中幫助構建了劇本故事。Domee Shi 說技術指導和特效人員用攝像機記錄下了母親製作包子的細節，「我們基本上就是在動畫里重現了這些鏡頭，把它們作為動畫的依據。」皮克斯的動畫短片經常搭配在長片前出現，比如《鷸》作為《海底總動員 2》的貼片，以及《藍雨傘之戀》搭檔《怪獸大學》等。

《瑪麗與魔女之花》即將在內地上映仍帶有濃厚的吉卜力色彩

《瑪麗與魔女之花》劇照

擁有掃帚、挎包、貓咪三件套的少女，這個形容很容易讓人聯想到吉卜力的《魔女宅急便》。4 月 28 日，一部也是魔女題材的吉卜力畫風電影《瑪麗與魔女之花》要在內地上映了。

這部電影與吉卜力工作室也確實有著很密切的聯繫，它的導演和製片是吉卜力工作室的前核心製作員工米林宏昌和西村義明。兩人離開吉卜力後，在 2015 年成立了自己的動畫工作室 Studio PONOC ，這也是工作室的第一部作品。米林宏昌還在吉卜力的時候，導演了《借東西的小人阿莉埃蒂》和《回憶中的瑪妮》兩部作品，並在宮崎駿執導的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚公主》等作品中擔任了原畫的工作。

《瑪麗與魔女之花》改編自英國女作家 Mary Stewart 在 1971 年發表的兒童文學《小掃帚》，電影講述一個普通女孩瑪麗在森林中發現了來自魔女國度的禁斷的「魔女之花」，從而獲得了不可思議的力量，也因此意外進入了天空魔法學校學習，並發現了這所學校不可告人的秘密。

魔法學校的校長和博士為了完成自己的實驗，劫持了男孩彼得來要挾瑪麗交出「魔女之花」。瑪麗為了救出彼得，再次借用了「魔女之花」的力量，只身前往魔法學院。一個關於魔法、友情、勇氣與正義的故事，典型的吉卜力。從畫風、分鏡、人設到配樂，《瑪麗與魔女之花》也都帶有濃重的吉卜力色彩。電影去年 7 月就在日本上映，並有望近期在內地上映，敬請關注。

81歲的英國國寶級藝術家大衛·霍克尼又辦新展了大部分創作於 2017 年

Walk Around Hotel Alcazar, 2017 / David Hockney

英國藝術家大衛 · 霍克尼（David Hockney）的新展《一些新的繪畫（還有攝影）[甚至印刷作品]》 4 月 5 日在紐約的佩斯畫廊開幕，其中有 17 件新作展出，大部分是在六角形畫布上創作的繪畫作品，還有兩張數碼技術處理過的巨幅照片拼貼畫。展覽一直持續到 5 月 12 日。

A Picture of A Lion, 2017 / David Hockney

Grand Canyon II, 2017 / David Hockney

這些新展出的六角邊繪畫作品，大部分創作於 2017 年，內容仍是霍克尼在好萊塢的家、尼可拉斯大峽谷，一路駛向英國東約克郡的幻想風景。區別於西方的單點透視法，霍克尼的作品汲取了立體主義畫派的風格，試圖從多個角度還原繪畫對象，他作品中的空間表達並非攝影中符合視覺習慣、強調「鏡頭真實」的做法，而更接近東方繪畫中散點透視法的呈現。

大衛 · 霍克尼一直是一個與時俱進的畫家，他擁抱現代科技，所處理的媒介跨度也非常之廣。除了繪畫，他還從事過舞美設計和攝影拼貼創作。去年，大衛·霍克尼迎來了他的 80 歲生日，英國泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約大都會博物館還聯合推出了他的繪畫生涯回顧展。不過現在看來，回顧展似乎開得為之過早了，他的創作源泉還未枯竭。

一部關注涼山彝族留守兒童的影片從同組 68 部作品中脫穎而出斬獲荷賽一等獎

一部關於中國涼山彝族留守兒童的 24 分鐘的影片，在 4 月 12 日獲得了世界新聞攝影大賽（俗稱「荷賽」）數碼敘事競賽（Digital Storytelling Contest ）長片類（long form）一等獎，將世界的目光引向中國留守兒童問題和中國彝族的社會處境。影片名為「Down from the Mountains」（下山），意指彝族人口正日益「下山」進入城市尋找就業機會。而他們的家庭生活，也隨之改變。

片中 14 歲的王瑩（音）與 12 歲的妹妹和 8 歲的弟弟寄宿村小，距外祖父母家 40 分鐘路程，而父母在惠州的工廠打工。三個孩子平時在校自己耕種、做飯，照顧自己的生活，周末才有機會見到祖父母。和無數留守兒童的父母一樣，王瑩的父母不得不前往大城市打工養家。而他們作為彝族人，在城裡面臨著就業歧視，收入低於漢族工人。夏末時節，母親從惠州回到涼山家中，她試圖通過賣花椒換取收入，從而不再遠離孩子。

一個關於「文藝復興」的展覽在北京連續展出3個月

2018 年 3 月 27 日到 6 月 22 日，《文藝復興時期義大利的藝術、文化和生活》在北京首都博物館展出。這次展覽共有 102 組展品，包括繪畫作品、像章、服裝、日常生活用品、建築構件和模型。其中繪畫有提香、波提切利，佩魯吉諾、丁托列托和老帕爾馬等人的作品。

這些展品過去被收藏在義大利的烏非茲美術館、巴傑羅國家博物館、翁布里亞國家美術館等 17 家博物館和機構。以《文藝復興時期義大利的藝術、文化和生活》命名來中國展出，是想要全景地展現文藝復興時期義大利的藝術、文化和社會生活。值得一提的是，展出的除了文藝復興時期的物件，還有文藝復興時期前古羅馬時期的雕塑和拜占庭風格的繪畫。《文藝復興時期義大利藝術、文化和生活》在北京是免費展覽，展覽時間是 9 點到 17 點，周一閉館。

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本篇內容來自：姜小狼