台灣攝影觀察：潘怡帆——《I like you so far》

報導攝影與藝術的結合？

主視覺-潘怡帆

加拿大攝影名家傑夫?沃爾（Jeff Wall）曾經撰文描述藝術攝影與報導攝影的關係。1920年代，攝影進入了畫意派的後期，攝影家注重畫質、精準的構圖，製作高品質的攝影集，但是這種做法無法產生如繪畫般隨機的靈光（畫家透過筆刷、透過心手之間的隨機性來產生）。直到現代主義攝影家，如Bresson、Paul Strand等，藉助擬態的概念使得報導攝影成為藝術，同時改變了圖像的意義，這是自印象派出現以來另一次重大變革。

但是新聞攝影成為藝術時面臨幾個問題：

1、報導攝影著重事件，但是藝術化報導攝影則不是，如此它是否還具有價值？

2、報導攝影具有一種反美學的特徵，至少相當程度上對於美的要求較低，當它藝術化時該如何處理？

3、現代藝術的藝術化多半仰賴對抗該領域的傳統，譬如抽象繪畫反對具象繪畫，可是攝影沒有「傳統」美學可以反。

4、即使觀念藝術已經大量採用攝影作為創作手段，藝術市場對攝影仍然興趣缺缺，大多數的攝影名家作品在1950年代不到100美元就買得到。

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然而換一個角度，這些劣勢某種程度上反而成為觀念藝術與報導攝影結合的理由，也影響了觀念藝術的內容。譬如報導攝影沒有市場，某方面正意味攝影具有潛能。報導的沒有美學特徵，看來像是一種新藝術的烏托邦。報導攝影在主觀與客觀上的矛盾也反映觀念藝術內在的衝突，一方面觀念藝術追求一種純粹的藝術，一種擯除感官愉悅乃至於藝術形式本身而仍能成為藝術的藝術。這個方向使得觀念藝術難以親近。可是另一方面，觀念藝術又企圖打倒早期現代主義的菁英取向，他們試圖擴大藝術的疆界，取消藝術高下的位階。

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最終報導/觀念藝術的結合產生了一種藝術的範式：所謂藝術，第一要有超越性，至少是沒有實際的功能，如此藝術才能真正的自主獨立（延續了現代主義的精神）。第二，提出藝術模式同時要廢棄藝術、否定藝術。這意味著藝術的獨立必須透過徹底的模仿非自主之物（non-autonomous）。藝術的內容就是非藝術範式的合法性的建立。而利用新聞攝影成為藝術的藝術攝影正符合這種新的異質。於是，1960年代我們看到大量的觀念藝術家採用報導攝影的手法，譬如用相機記錄一個表演行為，甚至模擬一個報導作為作品。

可是在Jeff Wall看來，這種報導與觀念藝術的結合最終失敗了。一方面報導攝影本來就存在著主觀與客觀上的矛盾；另一方面，報導攝影對於觀念藝術而言，仍然提供了太多的經驗，這終究不合觀念藝術家喜歡挖空一切，然後藉此凸顯既有藝術的荒謬與未來藝術的期待的作風。

潘怡帆：

發展出一個新的類型

藝術史上的爭論看來好像遙遠，但實際上台灣年輕一代的攝影家，也面臨一種報導與藝術結合的新情況。我與很多朋友平常都是幫雜誌或網站拍攝所謂的採訪照。與傳統的報導攝影相比較，這些照片雖然具有新聞的性質，但並不是在一個現場記錄整個事件。我們比較像經營一個符合採訪主題的意象。但是相比商業攝影，這些照片又沒有那樣的「不真實」。我們就是在採訪的現場拍攝照片，試圖在敘事與美圖之間抓到一個平衡。

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