歷史上的今天——1901年4月21日，羅丹的作品《維克多·雨果》引起轟動。

原標題：歷史上的今天——1901年4月21日，羅丹的作品《維克多·雨果》引起轟動。

羅丹有一句名言：「沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。」

1901年4月21日，羅丹塑的作家維克多-雨果的雕像在巴黎的萬國博覽會上展出期間，引起強烈反響。這些反響大多出乎這位藝術家的意料。他用半身裸體像再現這位著名法國小說家的形象。因此使眾多的藝術贊助人為之驚愕。羅丹已不是第一次受到非議。1897年他的另一件作品，試圖將著名作家奧諾雷-巴爾所克的形象與其多卷本的傑作《人間劇》的情節溶為一體，而遭到蔑視。詆毀者將其稱之為拙劣的和粗糙的雕塑家。這位60多歲高齡的雕塑家，就象歡迎人們對其1876年第一件重大作品《青銅時代》的批評一樣，十分珍惜上述的批評。那尊以非浪漫主義手法表現一位青年男子的塑像，被譴責為逼真得簡直就是直接從模子上塑造下來的。

維克多·雨果（VictorHugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。雨果的創作歷程超過60年，其作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷。其代表作有長篇小說《巴黎聖母院》、《九三年》和《悲慘世界》，短篇小說有《「諾曼底」號遇難記》。

奧古斯特·羅丹（1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。

《在寂寂中冥想》馬約爾

奧古斯特·羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，併當過加里埃·貝勒斯（Carrier Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。

羅丹雕塑《吻》

1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》《思想者》《雨果》《加萊義民》《巴爾扎克》《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。

對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。

《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為「妖怪」「猿人」。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答覆。他們把塑像贈給巴黎市，準備立在先賢祠前。羅丹斷定市政廳不會允許把《思想者》豎立在巴黎市內的，但是對方提出了一個折中的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預支的費用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》並將它立在先賢祠前。羅丹感到了安慰，這將是他第一件矗立在巴黎市內公共廣場上的作品，同時美術部購買了一件《思想者》的複製品，並作為禮物贈給紐約大都會博物館。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。

《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！