國畫清風雅集：陳少梅繪畫作品

書畫 04-21

陳少梅（1909-1954），名雲彰，字少梅，自幼得其父藝術熏陶，壯年好學不倦，在藝術上他轉益多師，從明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之氣，從浙派戴進、吳偉得其磅礴生勤之致，從元代倪雲林得其幽淡恬靜之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄建明潔之妙，馬遠、夏圭遒勁蒼潤之勢。故其作品功力沉雄博大，足與古賢抗衡，成為晚明以來弘揚「北宋「繪畫最傑出的畫家，有」唐寅以後第一人「的美譽。

陳少梅先生幼年從父攻習詩文書法，深得喜愛，並為他取名字少梅，以嘉其承繼父志。少梅十幾歲時隨父親來到北京，眼界大開，立下了獻身藝術的凌雲之志。後被著名畫家金北樓收為關門弟子。金先生去世後，其長子金開藩成立「湖舍畫會「，陳少梅成為畫會骨幹。1930年比利時舉行建國百年紀念國際博覽會，湖社選畫品前往參加，陳少梅的作品榮膺銀獎。後湖社成立天津分會，由陳少梅、劉子久主持。陳少梅主授人物、山水、花卉，參加學習者異常踴躍，開括了天津美術界的新局面。

陳少梅夏山圖

上世紀四十年代，由於賣畫生活的影響，陳少梅的選材仍然限于山水和歷史人物，但是畫風有了新的變化，藝術技巧也益臻成熟。山水已漸漸脫去郭熙的痕迹，更傾向於馬、夏和浙派畫風。人物工如仇英，放近吳偉，無不精能。因其山水必有人物點綴，人物畫必有山水環襯，所以，他能在山水與人物的結合中把各種不同的表現方法冶為一爐，並根據題材和情感的要求，創造了謹細、清秀、粗放等不同的藝術面貌，顯示了他的藝術才華。陳少梅上承馬、夏、郭熙、浙派戴進、吳偉衣缽，兼師周臣、唐寅、仇英，一生轉益多師，能工能簡，水墨與重彩並長，山水、人物、花卉和書法均有一定造詣，為發揮個人的創造性奠定了寬厚的基礎。馬、夏也好，浙派也好，他們的表現技法更接近於現實生活，筆墨的造型意義多於筆墨的書法趣味，陳少梅由此轉入表現當代生活無疑是較為便當的。他沿著自己選定的路子誠摯地探索著，終於把那幾欲斷絕的薪火重新點燃起來，形成了自己寓柔於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。

陳少梅春山論道圖

綿延的群山之中，霧氣瀰漫在樹梢，溪水自山之深處緩緩地流出，枝葉婆娑的樹下，兩位士人臨溪而坐，談論古今，這是一幅令中國歷代知識分子所嚮往的桃花源圖景，是一個隱居避世的天堂。因為現實中是無處可避的，所以畫家才創造這樣一個心中的聖地去承載理想，而陳少梅的筆法也將這種理想的風景表現得淋漓盡致。畫中遠景的山石運用斧劈皴和點苔表現出堅硬和濕潤的質感，畫面左下部用繚繞的雲氣和蜿蜒的溪流表現出山中的虛靜之致，右下部的兩棵大樹寫得很精彩，樹榦細長虯曲，樹枝繽紛搖曳，淡藍色點出的樹葉打破了樹枝寫法的細謹，也使樹的氣質與整幅畫的清雅格調相契合。兩位士人寬袍大氅，氣定神閑，頗有林下之風，彷彿已與山林「天人合一」。整幅筆法勁健清爽，境界空靈渺遠，既得北派山水畫的骨力，又得南派山水畫的風韻，是畫家精研古法又出自機杼的佳作。

陳少梅無量壽佛

本幅為畫家四十年代之作。無量壽佛寓祝壽之意，開臉見面目，凸額垂耳，氣息古樸清奇，而勾勒細緻，髪絲須髭，幾毫畢現，通體披紅袍，線條處理剛勁俐落，具浙派筆意，背景視以岩石，以其擅長的北宗小斧劈皴法出之，寫來極見用心。「水松石山房」主人在其文章中提出畫中佛袍衣褶垂直而下，令其坐姿似非於石塊上而半懸於空中，這個視覺上的效果未知是否出自畫家安排，以示畫中非凡俗之人。不過，這個觀畫視點無疑給我們帶來了新的欣賞趣味。

陳少梅深山高士圖

陳少梅創作的《深山高士》描繪兩位高士踞坐石台回頭視瀑的自然美景。全畫構圖分上、下兩部分，中間以雲霧相隔，筆斷意連。上部危峰聳立，瀑布直下，激起滔滔江水，下部畫松用中鋒筆，勁如屈鐵，以硬勁盤亘的托枝彎曲伸出，石用大斧劈皴，蒼勁潑辣，彷彿為畫中人遮擋水汽，被賦予感情色彩。兩人踞坐石回頭視瀑，如聞瀑泄浪激松鳴之聲，用白描輕鬆勾勒出人物的神態，自然準確生動。也可以說，這種粗放的意筆，流暢的氣韻也體現了陳少梅對於生命力的渴求。

陳少梅松溪高逸圖

陳少梅的繪畫語言十分豐富，在運筆上，他強調節奏快速；在墨法上，他力求剔透玲瓏；在造型上，他講究方硬奇峭；在意態上，他注重清新明亮。在行筆時既可取得水墨淋漓的酣暢效果，又使水墨的滲化較易控制，不致失去法度。又喜用長鋒狼毫，這種毛筆既有硬度又富彈性，以中鋒勾勒，力透紙背，筆在手指捻動中迅走疾行，懸肘懸腕，或腕虛枕微懸，筆鋒時藏時露，重按輕提，或一貫到底，或間有斷續，勾皴結合，乾濕濃淡一揮而就，神採氣力皆在筆端毫鋒，無半點遲疑。事實上，北宗山水以明快、挺拔，畫面不作事後修飾，乾濕、濃淡一遍完成為特點，強調線條的爽利。陳少梅為此開發出一種以中鋒用筆勾砍皴皺，以行書節奏速度配合勾畫輪廓的風格，主張一筆到位，沉著果敢，斬釘截鐵。