他的每一部電影都被奉為美學聖經，韋斯·安德森新片的野心也不小
那個著名的"處女座「強迫症韋斯·安德森
拍了一部對狗狗深情告白的電影
可愛到貓奴都喜歡
剛邁入 「狗年」沒多久，就有一部以狗為主題的電影全球上映。這已是巧合，更難得的是，這部別具一格的「狗片」還來自於人人都愛的韋斯·安德森。
昨天剛在國內上映的新片《犬之島》不僅僅是一部滿是W.A.美學元素的定格動畫，更是一部關於日本文化和政治生態的寓言。
柏林電影節的紅毯首映兩個月之後，就能與中國觀眾在大銀幕上相遇，這還是第一次。
說安德森是全球影迷的最愛毫不為過。在當今得美國獨立電影體系中，除了伍迪·艾倫、科恩兄弟等早已功成名就的准大師，後輩里就屬這位相貌帥氣、品味獨特的導演人氣最高了。
從二十年前的處女作《瓶裝火箭》出道至今，年過不惑的安德森並不算多產，一共也就8部長片和一系列堪稱外傳的短片。
但他慢工出細活，幾乎每一部作品都獲得了極高的關注和讚譽。
韋斯·安德森
這次的新片《犬之島》距離他上一部《布達佩斯大飯店》已有4年之久，同樣是在柏林電影節開幕亮相，一舉摘得了最佳導演獎。
《布達佩斯大飯店》作為安德森風格的集大成者，不僅獲得了柏林的評審團大獎，更在奧斯卡上獲得了9項提名，並最終摘得了最佳服裝、最佳化妝、美術和配樂四座小金人。
這四個特長恰恰也是安德森最受影迷青睞的地方。精心搭配的暖色調，頗具格調的復古畫風，造型鮮明的人物和道具，以及旋律走心的原聲音樂，就連業內同行都對韋氏美學體系欽佩不已。
《布達佩斯大飯店》
這種極具辨識度的的作者性，自《青春年少》後日漸成型，到《天才一族》和《穿越大吉嶺》爐火純青，再到《月升王國》，《了不起的狐狸爸爸》里更加清澈，《布達佩斯大飯店》終於達到了巔峰。
《了不起的狐狸爸爸》
邁過榮譽的安德森，在《犬之島》中展現出了更嚴肅的世界觀追求。哪怕同樣是對稱構圖、搖鏡、橫移和俯拍鏡頭，因為代入了更多的政治隱喻，視覺風格有了新的訴諸，不再只是小清新的隨心所欲。
《犬之島》是安德森第二部定格動畫，假如非要用一句話來概況《犬之島》的劇情，那就是日本版的「汪汪隊立大功」——但是摻入了歷史性和社會性的寓言體，並非只屬於孩子的低幼體。
在一個虛構的未來城市裡，由於突然爆發的「犬流感」病毒，所有的狗狗都被流亡到了一個廢棄的垃圾島上。
勇敢的男孩阿塔里為了尋找愛犬點點，獨自駕機降落在「犬之島」上。
在「首領」（chief)等五條狗狗的幫助下，經歷了一番冒險，最終戰勝了製造陰謀的市長叔叔，用解毒血清拯救了汪星人和人類。
這個聽上去非常主流的故事梗概，落到了安德森的手中，必然處理得與眾不同，既有大量風格化和趣味化，也有「開腦洞」的敘述方式和深層寓意。
狗與狗，狗與人之間的情感依託，流浪犬的階級性和認同感，不只是催淚點，還有對野性的歌頌。
更何況全片基本採用狗狗的視角，而非常見的人類視角，觀眾能聽得到狗語（狗說英語），日本男孩等人類的對話卻沒有翻譯，甚至沒有字幕。
導演如此處理，不懂日語的觀眾就只能把自己也假設成「犬之島」上的一員，聽不懂人類的表達，天然產生了隔離感，也催生了不信任感，瀰漫在影片大部分的時間裡。
但缺乏日語解釋的話，如何解決敘事的理解問題，身為美國人的安德森想了個「即笨又聰明」的方法——
他讓某隻懂「人話」的狗來轉述，或讓一個美國交換生，一名英語同聲傳譯來傳遞關鍵信息，這稍許能打破語言的巴別塔，同時也突出了文化的差異性，有點外來旁觀者清的距離感。
Greta Gerwig 配音的美國交換生
而且這部影片採用的定格動畫形式，本來就有種讓人窺視的微縮模型感，製作時雖費時費力，倒也最能體現導演的意圖——那種濃縮、提煉現實世界的精緻，最適合有收藏癖的強迫症患者了。
比起《狐狸爸爸》里的田園牧歌，《犬之島》構建的未來世界更宏大，場景更多元，角色和道具也更豐富。
主創曾透露《犬之島》里一共有240套布景，1097個人型和動物木偶，需要37個動畫師和技術人員來操作，就是那種人偶擺一個動作拍一幀畫面的慢工細活。
這些動畫師總共要花費445天來製作，哪怕只是一分多鐘的切壽司過程，也花了好個月來完成。
完全不用CG的定格動畫，人工成本實在太高了，也就安德森這種有視覺潔癖的人還如此任性。即便是前年那部同樣源自日本文化的《魔弦傳說》，也不得不用數碼技術來輔助場景。
因為安德森的固執，才讓《犬之島》里的水流、煙霧、爆炸等呈現出別緻的效果，彷彿前電腦時代的特效產物，頗有些懷舊的「工匠精神」。
相比《魔弦》對日式元素的生吞活剝，安德森在《犬之島》里不僅嚴謹細緻，更對日本的歷史、人物和政治有所投射，幾乎就是他自己編寫了一本日式指南，畫了一副 「Made in USA」的浮世繪。
其實，好萊塢乃至整個西方影壇對於日本文化的推崇由來已久，「菊與刀」是他們遙望東瀛的入門，具體到黑澤明、溝口健二、小津安二郎等當代大師的譜系，影響了斯皮爾伯格、科波拉、馬丁·斯科塞斯，喬治·盧卡斯這些「新好萊塢導演」，延續至安德森這輩中生代。
相比《穿越大吉嶺》里浮光掠影的印度旅行，安德森這次對日本文化的浸入，因為有動畫的想像力，即能處理得抽象，也可以更具象，把重大歷史事件和人物都移植進來，可供按圖索驥的解讀。
精巧的壽司料理，戲仿的葛飾北齋，重複變奏的太鼓聲，以及娓娓道來的緋句，櫻花、相撲、能劇……堆砌這些顯性的日式元素不難，但安德森並不滿足於走馬觀花式的旅遊紀念品收集，而是在社會批判層面花了更多心思，甚至不惜減少鮮艷的畫面，突出清冷的末世寓意。
《犬之島》對於日本近代政治格局的影射無處不在，小林市長的家族世襲，他與管家之間的權力爭奪，所謂民主選舉背後的門閥制度。
這一切都在日本的天皇治下，因為一個美國交換生的勇敢，引發了「為了狗狗」的抗議運動，指向很明顯。當年受到西方左翼思潮影響的熱血青年，也曾出現在黑澤明的戰後作品中。
《犬之島》里有個鏡頭頗具玩味：在島上荒廢的遊樂場里，男孩執拗地站在武士刀下，雖然不到「身高限制」，卻一定要獨自登上去體驗一把。
這個跳齣劇情主線的段落，不正是流露了安德森的小小初衷——把自己放在學生的位置上，對偉大的黑澤明來把「高山仰止」的致敬嘛。
文/編 _ Luc
圖片來自網路
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