畫油畫為什麼要寫生、臨摹？

油畫的臨摹 ,應當把技法的學習和研究做為臨摹的中心目的和任務。

臨摹過程，主要研究畫家是如何實施技法，並逐步展開的過程；是在重複畫家作畫的過程和方法。臨摹必先重過程,方求結果。

若直接要求畫面效果 ,隨便採用自己一套習慣的做法 ,結果把臨摹變成一種變相的「寫生」。

既是把臨品當成一個寫生對象 ,用自己的方法畫出來 ,結果達不到臨摹的真正目的。

畫面的效果包括色彩和空間關係等的營造 ,和技法的運用是直接相關 ;

若沒有真正掌握作者的技法 ,是很難真正達到原作的畫面效果；即使達到一定程度 ,也只能是隔靴搔癢 ,做一些表面文章。

對於油畫創作來說 ，寫生是一個畫家長期藝術生活的展現。寫生為培養自身的感受能力，提高專業素質的基本前提，是油畫創作的基本前提。

寫生與臨摹有本質上的區別，臨摹是為感受其他人在作畫時的感受、技法上的運用、學習繪畫表達方式。

寫生是自我獨立完成這過程的方法，把臨摹所學運用到油畫創作中去 ，是一個檢驗學習成果的過程 。

寫生無論是在構圖、造型、色彩上、是一種最好的訓練方法 。

當描繪物象時，有兩種表達方式 :

一、是對物象客觀的觀察，形狀特點、外形結構、比例、透視的準確性等，非常準確的把物象描繪。

二、是通過主觀思維，把所見時間到畫布上去，有更多的主觀感情加入畫面中 ，經過時間的積累，就能找到適合自己的個人風格。

寫生為畫者提供大量材料，油畫創作源於現實生活，而寫生的對象都來源於的現實生活。

創作是畫家經過過濾總結的結果，通過寫生對日常生活中的事物有切身感受，在油畫創作中才能手到擒來，遊刃有餘 。

油畫選自：夏俊娜

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