「藝術的哲學符號學」專輯
「藝術的哲學符號學」專輯
主持人：周尚琴
藝術的本質是什麼？藝術品該如何存在？藝術與審美的關係是什麼？這一連串的問題，是20世紀拋向藝術理論的「謎」。後現代藝術對藝術與生活邊界的僭越，使18世紀自西方形成的「美的藝術」（Fine Art）的內涵和外延開始變化。當代藝術理論家們於是從新的角度去追問藝術的哲學基礎，符號學美學或藝術符號學即屬其一。
本專輯收錄的14篇文章即從不同層面對藝術符號學的論述。趙毅衡《藝術與遊戲在意義世界中的地位》，以極其宏闊的視野，將藝術和遊戲同置於意義世界中進行類比，充分體現出藝術的不透明性、無功利性、次生實踐性特點，勾勒出藝術的符號修辭學的四體演進之路。陸正蘭《「無所不在的藝術」與逆向麥克盧漢定義》論述了後現代的新媒介使藝術從標出項轉為非標出項，體現了對當下現狀的敏銳性，也可以說是對藝術之四體演進之路向的註腳。
回到藝術的本質層面，趙毅衡《從符號學定義藝術：重返功能主義》，從功能主義的角度給出藝術的定義：在組成文化的各種表意文本中，藝術是藉形式使接收者從庸常達到超脫的符號文本品格。這一定義是對先前研究的超越，也是對付飛雄《從符號學定義藝術》、趙奎英《藝術符號學基礎的反思與現象學存在論重建》的某種回應。
對於索緒爾符號學存在的局限性，唐小林《文學藝術當然是符號：再論索緒爾的局限——兼與陳炎先生商榷》 ，再一次指明規約性或非理據性並非判斷符號的唯一標準，文學藝術就是理據性符號，從而為藝術符號的本體存在提供依據。彭佳《試論藝術與「前藝術」：一個符號學探討》，更是將目光擴至跨人類的視域，以是否連續性證明人類藝術符號的合法性地位。
胡易容《論原物：藝術符號意指對象的多重分解》更進一步揭示出，現代藝術從符號再現體到對象的表意過程中，直接對象隱退、動力對象凸顯的特徵。彭佳《藝術的符號三性論》對藝術符號的像似性、自反指示性、反規約性論述具體，通過對藝術符號與對象三種關係的探討，拓展了傳統的再現和表現理論。
不同於以發送者和符號文本為圓點的研究，唐小林《布洛說反了：論審美距離的符號學原理》將審美距離置於符號學的視域觀照下，提出是文本內部的「形式」距離決定觀者的心理距離，而非相反。傅其林、匡存玖《文藝審美情感的符號學闡釋》，從接受者的角度，揭示文藝審美情感的符號化狀況、符號化認知模式與實現機制。
西方符號學家作為構建藝術符號學的重要維度，向來不可忽視。胡光金《藝術的交流價值：莫里斯的藝術符號觀》、安靜《從指稱、記譜到審美徵候——納爾遜·古德曼「何時為藝術」的理論闡釋》，即藉此拉開了東西方藝術符號學的對話。
周尚琴《由感官之眼到心靈之眼——從不同審美緯度看現代藝術》，可以說是藝術符號學理論面向現代藝術的一次落地性解讀。
從某種角度來說，後現代社會同時也是符號社會。藝術的泛化、符號的泛濫，推動著藝術理論的持續更新。藝術符號學恰逢其時，煥發新的生機，也面臨新的挑戰。以上文章在建構藝術符號學的同時，形成一個開放的場域。理論對實踐的解釋效度如何，不僅需要時間的檢驗，也需要主體間性、理論間性的交相碰撞和討論。畢竟「真理」越辯越明，即使在普遍性被反抗，相對主義盛行的後現代社會亦然。
周尚琴：由感官之眼到心靈之眼——從不同審美緯度看現代藝術
趙毅衡：藝術與遊戲在意義世界中的地位
陸正蘭：「無所不在的藝術」與逆向麥克盧漢定義
伏飛雄：從符號學定義藝術
趙奎英：藝術符號學基礎的反思與現象學存在論重建
唐小林：文學藝術當然是符號：再論索緒爾的局限——兼與陳炎先生商榷
唐小林：布洛說反了：論審美距離的符號學原理
胡光金：藝術的交流價值：莫里斯的藝術符號觀
安靜：從指稱、記譜到審美徵候——納爾遜·古德曼「何時為藝術」的理論闡釋
圖片均來自網路
責任編輯：武學穎
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