邵仄炯《六朝雲起》
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邵仄炯六朝雲起 130×62cm
紙本設色 2017
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【題跋】此圖擬六朝人筆意，以勾勒法取其形，以青綠色取其質。唐宋青綠精工至極，多人力大於天力，製作有餘，華而少朴。余此圖精工不足，然於拙樸之中見些許奇麗，自謂頗近古意矣。丁酉秋月邵仄炯制於二敏堂。
【鈐印】邵仄炯（白）；古糜今醉（白）
芊荷讀畫
「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」 ——張庚（清代畫家）
「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。」 ——王翚（清代畫家）
中國山水畫之於古代文人，是其對自然山川常見的體悟方式，之於今人，亦如此。邵仄炯醉心於傳統，藉以山水來抒發自己對華朴與天然、古貌與奇麗的孜孜追求，其古樸真趣的《六朝雲起》就是畫家「造化心源」的領悟呈現，汲取人文哲思，師古開新。此圖用筆簡中見工，水墨淡彩，薄罩青綠，典雅雋潔，饒有韻致，構圖深遠廣闊，墨法蒼潤，格調秀麗，雲光翠影，山巒挺秀，意境清幽，頗得古人神韻，極力踐行趙文敏「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」之審美旨趣。
六朝雲起 局部
畫家談藝
中國畫擅長以線造型，然萬物造化本無線，線之蹤跡實為物象邊界。中國畫之線應為無中生有，是繪者的主觀判斷與抉擇，也是審美的高度提煉。
山水畫興於晉唐，成熟於五代。魏晉山水皆人物畫之背景而無獨立審美意識。顧愷之《洛神賦》中樹石雲水均以高古遊絲描勾勒物象。人大于山，水不容泛的景緻拙趣質樸，今可視為中國山水畫之雛形。隋代展子虔《游春圖》中線條已具遒勁之力，能狀物之變而奇古精絕。唐大小李將軍多宗其法又精工無比，傳世《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》已極盡線條之能事。大李金碧輝映，小李變父之勢妙又過之，故玄宰奉為北宗之祖實不為過。
洛神賦（局部）
竹林七賢（局部）
晉唐山水以勾勒為骨，如人物畫中白描，下筆凹凸、形神立現，再賦青綠金碧色，於華貴富麗中見高古氣象，氣韻頓然生焉。後世山水畫水墨大興，皴法多變，筆墨盛行。今人但知筆墨而少有格制，雖滿紙淋漓，然位置、骨架鬆散，形制難存。又有求工專藝精者，多以製作為能，往往華而少朴，拙而乏麗，難以兼顧多流於工藝之匠氣。
敦煌壁畫（局部）
女史箴圖（局部）
《六朝雲起》系列欲尋古溯源，追摹六朝圖像，盤桓于山水畫少壯期之元氣與風華。吾作線條擬晉唐法——空勾無皴，取拙樸、疏放。狀物刪繁就簡。皮紙材質別於絹素，故設色變厚塗為薄施並層層積染，於水漬的綿延暈化中求氤氳氣象。六朝畫跡妙在華朴與天然、古貌與奇麗之間的舉重若輕，生命之初的元氣淋漓、無拘無束的自由翱翔是藝術的本源和活力，吾心嚮往之。
邵仄炯
2018.4.15
六朝雲起 局部
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邵仄炯《六朝雲起》系列另一幅作品以橫卷形式呈現，同樣表達了藝術家心之嚮往。
（請將手機橫置欣賞）
六朝雲起 32×200cm
紙本設色 2016
展覽現場
2017年「存神養志——邵仄炯山水畫展」
劉海粟美術館展覽現場圖片
本期為芊荷讀畫·第13期
文字：邵仄炯
段 敏
編輯：劉 娜
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