這個不斷創作奇蹟的團隊，做出了讓日本人稱讚的國產動畫

今年的4月新番可謂是強勢來襲，既有《銀河英雄傳說 邂逅》、《足球小將》這樣的經典重製，也有《我的英雄學院 第3季》、《命運石之門0》這樣的人氣續作。在這樣強大陣容的包圍下，一部動畫卻從觀眾的視野中脫穎而出。

起初，只是有這部動畫的一些截圖在網上流傳，畫面中唯美的色調和豐盛的美食引起了眾人的好奇。追番者紛紛詢問自己的好友：這是哪部日漫啊？畫風感覺不錯啊。

然而得到的回答，也許會讓他們驚訝：

這是一部完全由國人製作，中日同步播放的正統國產動畫。

廣東早茶

看著畫面中地道的中華美食，觀眾們才真的相信了這個事實。而當他們懷著好奇點進去後，會發現值得驚喜的地方也許更多——國漫中難得一見的日常治癒題材、中日兩國的人氣聲優、形象鮮明的人設、溫馨恬淡的劇情。

這部給人以無數驚喜的動畫，名為《實驗品家庭》。

本作由日更計劃中的同名漫畫改編，原作為漫畫家Yanai，日更計劃 X 大火鳥文化聯合出品，北斗企鵝工作室獻聲。

單看本作的標題「實驗品家庭」，以及海報中5名形態各異的少男少女，相信很多人便已經產生了興趣。而這部作品的劇情更是值得隨後細說，我們先來看一看這部作品的「戰績」。

《實驗品家庭》在騰訊視頻上線後，首日播放量突破1000W，在中日兩國都引起了廣泛討論。

這部中日同步播放，由國人原創製作的新番，不僅因為其畫面水準被部分國內觀眾誤以為是日漫，在日本電視台放送後，也引起日本網友熱議，贏來一陣好評。

「現在看到的中國動畫里作畫最好的，這種水平要是越來越多的話，遲早有一天日本動畫藥丸」

日本網友評價

「目前的中國動畫里，我個人最喜歡的一部」

日本網友評價

這樣激烈的討論度，不僅與日版動畫的人氣聲優早見紗織 、浪川大輔有關，更與其精良的製作有密不可分的聯繫。

那麼這部在日本觀眾眼中也頗具亮點的動畫，究竟講了一個什麼樣的故事呢？

其實，《實驗品家庭》的故事極其簡單，它講述了五個被父母改造成實驗品的孩子，失去父母后在這世間孤獨相依，卻又溫暖相伴的故事。

真正讓這部動畫有所不同的，是其中的每一個形象鮮明，卻又擁有纖細內心的角色。

先來說說其中年齡最長，也是人氣最高的斯諾哥。17歲的他，是一個與白毛犬融合改造的人種，能夠保持人型、犬型、半獸型的姿態，性格也如忠犬一般溫順可愛，而他的日語CV正是人氣極高的浪川大輔。

除了有「動物系」的哥哥，還有「植物系」的姐姐。16歲的長女艾抒絲，一個持有植物因子的改造人，全身都能夠隨時隨地「長草」，是一個可愛的天然呆。日語CV為早見紗織。

艾思莉，16歲的次女。和蜘蛛融合的她背部有著無法隱藏的4條蜘蛛腿，討厭一切被束縛的感覺，是一個藏不住自己真實想法的姐姐。

翠西，擁有讀心能力的14歲少女，也因此失去了表情。她頭上的與其說是呆毛，我看不如說是信號接發器吧~

而本劇的主角，也正是五個兄弟姐妹中最小的弟弟，丹尼斯。

實際上，他才是那個看上去最為正常的人類，也是兄弟姐妹中唯一一個曾與現實社會接觸過的人。與其他四名作為實驗品被囚禁的哥哥姐姐不同，他擁有現代人的常識，以及超高的智商。

所以年齡最小，僅僅11歲的他，在瘋狂的科學家父母被逮捕後，堅定地對著四個從未出過實驗室的哥哥姐姐們說道：

「我會保護你們的」

為了保護這些在常人看來，完全是異類的「實驗品」，他將哥哥姐姐們留在家中，自己一個人負責生活物品的採買等日常工作，只為了避免他們遭受來自正常人的敵視與風險。

可是這樣的行為，卻被一向有話直說的艾思莉姐姐質疑。

粉絲截圖

是要遠離人群、隱藏一切、裝作最普通的樣子？

還是要展現最真實的自我，哪怕後果可能是被別人送去實驗室、送去監獄？

丹尼斯困惑了，繼而迷茫、不解，疑惑自己是不是做錯了。終於有一天，再次感受到無力感的丹尼斯問道自己的姐姐：

「我真的是個天才嗎？」

擁有讀心術的姐姐翠西，這樣回答道：

「你真的是個天才，但同時，也只是個11歲的孩子。」

我們無法看到此時丹尼斯的眼睛

11歲的丹尼斯身上，承擔了太多同齡人不該有的負擔。但幸運的是，他有4個關照、理解、在背後默默支持他的哥哥姐姐。

丹尼斯以後的選擇將會如何，我們還要從後續的動畫劇情中慢慢探知。目前《實驗品家庭》動畫剛播放到第三集，但無論是其難得一見的日常向溫馨題材，還是其中暗藏的許多值得細細思考的矛盾衝突，都讓人十分期待。

在這裡，學術趴也有幸對大火鳥文化聯合創始人，《實驗品家庭》的導演危天行進行了一次獨家專訪，從他那裡了解到了這部漫改動畫的種種幕後，以及中日同步播出背後，那不為人知的艱難。

PS：前方回答有笑有淚，高能預警

採訪者：然

受訪者：危天行

以下為採訪正文：

學術趴：能不能先簡單的介紹一下大火鳥文化呢？據我了解，這個團隊最初名為烤雞雞動漫，2014年你們製作了《超有病》的漫改動畫，在網路播放後點擊很快達到60萬，有著極高的人氣，話題性和討論度不遜《十萬個冷笑話》，後來才更名為大火鳥文化。所以當初為什麼會起 「烤雞雞動漫 」 這個名字呢？

危天行導演：（笑）好的好的。其實當時註冊烤雞雞這個名字時，我們三個合伙人就把自己真名的最後一個大寫字母拼起來，組成KJJ這三個英文單詞。當時我把KJJ直接打到輸入法裡面，然後我一按，誒，竟然第一個就是烤雞雞.......然後我就把這個名字寫在首位，去工商局申報（其他第二、第三的備選名都很正經）我們開始想著：這個名字應該不會過吧。結果工商局給我們通知說：過了。我們就很懵逼。

當時去工商局領證的時候，大屏那不是有個廣播嗎，裡面廣播就大聲播放著——「廣州烤雞雞動漫設計有限公司的，過來這邊拿證。」然後整個大廳的人都扭過頭來看著我。

還有一次，當時我們公司剛開的時候，第一次去好傳動畫（大護法製作公司）的一個首映會。首映會最後有一個抽獎環節，那時候我們也做了一個卡片扔到裡面，結果最後大獎的時候真的抽到了我們。當時剛好主持的是天津文化局的一名局長，反正就是政府的一個大佬，他拿著我的卡片讀「廣州烤.....」，瞬間我知道了什麼，然後衝上去拿起話筒就說：我在我在！

然後那一次後，那一圈人其實都認識我了。其實當初我們當時取這個名字，也是為了讓別人記住，甚至就連當時去開發票，人家都會記我們。這種做法在最初《超有病》上線時也確實很有效果。但當我們註冊隨後烤雞雞這個商標的時候，還是很難註冊下來的，於是就註冊為大火鳥了。

所以這是很簡單的一個原因，其實沒有太複雜，烤雞雞我們很敢用，但從另一個方面考慮，也是時候改一個新的了。因為我們已經過了那個要靠名字去搞噱頭的階段了，所以我們想先實打實的做一些真正好的東西出來，而不是像以前那樣搞噱頭讓人注意到我們，所以就改成大火鳥了。

改名之後，大火鳥公司的吉祥物不用擔心自己被烤了

學術趴：原來如此，那麼第二個問題是，當時日更計劃的幾十部作品中，《實驗品家庭》並不是其中名氣最大的一部，為什麼選擇了這部作品動畫化？您覺得是在題材上有什麼優勢嗎？還是有其他理由呢？

危天行導演：確實如你所說，當時日更計劃最有名的作品是《龍朝大都》、《退休的勇者》這樣的奇幻魔幻類作品，而《實驗品家庭》才剛剛連載6話，名氣不大。但當時乃至現在，中國動畫市場其實都蠻多奇幻類型的作品，唯獨實驗品家庭這種日常溫馨向的題材很少，我覺得它很有亮點。

你看哦，我還沒有點進去，先只看它的漫畫封面。當時簡介上寫著——「我是一個天才，我有一個植物基因的姐姐、蜘蛛基因的姐姐、還有一個會讀心術的姐姐、以及一個會變成狗的哥哥」。你不覺得這個很有趣嗎？這部作品擁有一種，光看封面就可以讓人想繼續讀下去的力量。

實驗品家庭漫畫封面

而當我讀進去後，發現這裡面的每個角色，都不會讓人覺得討厭。包括我們動畫製作團隊有很多人，但大家都不會覺得這裡面哪一個角色是討厭的，這5個角色大家都很喜歡。所以我覺得這種作品還是很少見，畢竟作品走到最後還是要靠角色，讀者觀眾要喜歡你的角色。

學術趴：確實如此，這種人設鮮明的日常題材動畫，在目前國內的動畫市場上並非主流。當初決定改編這部作品時，會不會擔心國內觀眾對於日常題材的接受度不夠？

危天行導演：我覺得不會，其實我有研究過。雖然這類題材在日本那邊的關注度要比國內高很多，但我並不覺得國內觀眾會不喜歡，畢竟國內的市場現在還在發展中，潛在受眾其實是很廣的。我覺得不是所有人都喜歡那種節奏很快、打打殺殺的動畫，畢竟大家已經很累了， 喜歡看一些比較放鬆的、比較治癒的作品也很正常。而且正是由於這種題材在國內屬於少數，我們才想開拓一下，我們經常喜歡做一些挑戰。

學術趴：那麼在這次將漫畫改編成動畫的過程中，遇到的最大挑戰是什麼？有沒有覺得比較困難的地方，可以分享一下。

危天行導演：都難啊，就沒有覺得不難的，可以說是前期、中期、後期都難。光是這部作品的前期，就做的超久，包括取景啊改編啊等等。

比如動畫中主角他們的房子，其實是真的有這樣一個的實景房。包括裡面的傢具、外面的街道我們都是做了取材。因為這部動畫是我們有投入的一部動畫，所以做了很多功課，融入了很多現實中的場景、風俗。除了取材花了我們很長時間之外，改編也費了我們相當大的功夫，畢竟我們當時做的時候，其實只有六話。

實景取材

而前期的改編是最難的，因為說實話，我們在《實驗品家庭》中的很多嘗試都是第一次。這次不像以前做代工動畫時，會有代工方的人跟你說，這樣子不好、那樣子不行——這次做決定的，是我們自己。

學術趴：那麼中後期方面，有什麼感覺比較困難的地方？根據新聞資料，本片在2017年7月份宣布動畫化，2018年4月份上線，在製作周期方面，有沒有感受到壓力？

危天行導演：其實現在製作周期上的壓力確實很大，按道理來說，我們現在製作的周期時間是夠的，但是這次偏偏好死不死，我們選擇了在日本同步播出，這也是我們的第一次嘗試。

舉例來說吧，如果我只在騰訊視頻上面播，我這邊提前3天或一周給騰訊交片就好。但是日本電視台那邊播放的話，他們一開始要求我提前2個月交片，要麼就提前1個月，你知道這個多恐怖嗎？

比如《實驗品家庭》的第一集，我們其實都已經重做了半集，但還有很多地方是我們想改的，也有觀眾覺得第一集有這樣那樣的問題，其實我們是知道的，但是問題是我們已經沒有時間了。因為日本那邊就是這樣定的，畢竟你要上電視台播放，跟國內網路播放肯定會不一樣。

很多日本觀眾覺得危天行監督（即導演）的名字非常霸氣，像一種必殺技

學術趴：目前國內的一些知名動畫，都採取了中日同步播放的模式。您對這種播放模式怎麼看待？覺得這種現象會更多嗎，或者這種模式能給國內帶來什麼？

危天行導演：之前說到日本那邊要求提前一個月以上交片嘛，相當於第一集你交過去，畫面已經定了。我再返回來國內，將日文版翻譯成中文版。其實這是倒過來的，中文配音這邊反而要配合日文版的畫面配音，以至於有很多嘴型會對不上，要重新調整一遍，然後配音演員也會非常辛苦，多謝他們對我們的體量，就盡量貼近口型，來調整一些台詞之類的。

北斗企鵝配音現場

北斗企鵝一直是我在國內的優先選擇，現在有一些觀眾說配音什麼的，我個人是覺得中配的演員們演的非常好的。一些口語化方面的問題，可能因為我自己是南方人吧，平時說粵語比較多，所以就對口語化這個概念和其他人的理解有點不一樣了。演員們是沒問題的，中文版的五個角色我覺得配的很不錯了。至於日文版聲優，是和日文版的聲音監督挑了40多家聲優公司最後選出來的演員，努力下來的結果挺不錯的，音樂也是交給了之前就很喜歡的一個團體負責，所以整體風格出來非常搭。

不過如果是先做完中文版，再做日文版的話，溝通配音等時間就會對我們輕鬆很多，對裡面其他一些製作環節也會輕鬆很多。簡單來說，中日同步播放的好處就是，對作品的宣傳之類的有加成吧；不好的地方就是對製作組的專業水平要求很高，步驟很多。所以......哈....

學術趴：壓力很大。

危天行導演：很無奈，但這也是必須要面對的。其實說白了我覺得還是，我們自己作為一個製作團隊經驗還不夠吧。因為我們這次也是第一次中日同步播出，如果是第二次同步播出，我們就知道會面臨什麼問題。但是第一次嘗試的時候，確實很難提前知道這些問題，所以就會面臨很多情況，很多壓力。

學術趴：那麼除了這些壓力本身，在日本那邊有沒有一些其他收穫？有沒有一些值得分享的見聞？

危天行導演：有，有蠻多。最讓我印象深刻的是，當有一部動畫在日本要上的時候，什麼環節都安排好了，每個人都知道自己應該做什麼，整個模式十分完整。國內有時候大家不知道什麼時候該做什麼。而在日本那邊整個配套下來，你就會感覺那個產業鏈非常完整。

這也是我們想試著跟日本合作的原因，現在很多人不是說做動畫不賺錢嘛，因為真的是不賺錢的。我們只能靠著學習別人，學習別人先進的動畫產業鏈，去摸索一些健康的模式出來。

學術趴：看來日本那邊是真的十分尊重內容本身，說回內容的話，本片在內容上帶給觀眾的第一感受就是——畫面水平極高。無論是絕美的風景畫面，還是無比擬真的美食圖片，都收穫了觀眾的一致好評。大火鳥團隊在畫面製作這方面，有沒有一些經驗可以分享的？

被美食誘惑的粉絲截圖

危天行導演：《實驗品》在做的時候，光是前期的色彩設計就選了很多種元素。之前我們做《天劫女友》時，有跟一些韓國團隊合作，我們跟那邊有討論過很多東西。《實驗品》中的人物設計，最初來自韓國的一個女畫師， 我很喜歡她畫的東西。後來她畫了「實驗品」的第一版人設之後，我覺得這個顏色挺好的，我們這邊就根據那些顏色，把場景什麼的全部重新理了一遍，追求更高的畫面質量。

其實最初的一版，和現在的日本動畫感覺差不多，顏色飽和度會低一點，不會特彆強調光影。我們這次做的畫面效果，會給人感覺飽和度很高，但其實並不高，只是顏色非常豐富。因為我們想做的，也是有區別於以前動畫的顏色。畢竟以前沒有電腦的時候，多是畫面都是水彩，觀眾也習慣了那種色彩感。但現在很多東西已經數碼化了，我們覺得可以做一些創新，就大膽的在美術上面做了一些調整。

包括我們的美術也好、攝影也好，內部都做了非常非常多的調整。光是攝影那邊，就會對每一個關鍵鏡頭進行調整，比如你看第一集最後，夕陽下那場戲我們就調了很久。那一幕既有水光，又有夕陽，整體調整完之後，畫面就會比較出彩。

學術趴：對，而且我記得那一段的BGM也很受好評，彈幕里有很多人評價說很煽情，有被感動到。說到彈幕，您會仔細觀看動畫的彈幕嗎？有沒有經常關注大家的評論？

危天行導演：當然會啊！因為是我們做的作品，我們也是人。很多時候，當我們看到好評的彈幕時，我們會很高興；看到一些說我們做的不好的彈幕時，我們也會失落，畢竟我們也都有感情。看到不好的評價，會覺得自己這次沒有做夠，但有些時候，還真的蠻想和觀眾們解釋一下的。

比如第一集有個細節，丹尼斯教哥哥姐姐：別人倒茶時，敲兩下表示感謝。就有一些觀眾說我們團隊是不是沒有出去喝過茶，根本沒有這樣的規矩。這點主要是因為我們都是廣東人，廣東這邊飲茶的風俗就是這樣，我希望能把自己的經歷傳達給大家，可能這樣會更加生活化。

還有第二集最後，丹尼斯對姐姐流淚了。那點很多觀眾吐槽說是在強行煽情，沒感覺到有淚點。其實我們那點沒有想要煽情，沒有想讓大家哭，只是因為丹尼斯這個角色那時候就是要哭。他雖然只是一個角色，但當時他的情緒已經到了那個點上，所以才會流淚。

真正的淚點，在故事比較後面的幾處吧，故事前期大家看起來可能節奏比較平，就是它也不會太悲傷，也不會太高興，我想要傳達的就是那種剛剛好的感覺，給讀者比較舒服的體驗。

故事的主角也並非絕對就是男主角本身，我想讓大家感受到這個家庭的溫暖，這個「實驗品家庭」中每個人點點滴滴的成長過程。（這點在後續將會逐漸展開）

學術趴：明白了，說到個人成長方面，能否請您以導演的身份，來跟我們聊一聊自己是怎樣成長為一個導演的？您最早是什麼時候開始就喜歡上動畫的，後來又是以什麼樣的契機，開始堅持創作動畫？

危天行導演：我是小時候就非常喜歡那些動畫，你應該也一樣吧，因為喜歡看那些動畫，然後想買這些玩具。我很小的時候是我奶奶帶我，我又特別喜歡那些變形金剛之類的，小時候就會鬧著想看這部動畫，想買那個玩具。

接著長大後，我進入了以前的那家動畫公司，單純就是因為離家也很近（笑）。當時我們做一部叫《元氣星魂》的動畫，在最後一集還特意重繪了動畫，因為感覺之前畫的不是太好。

動畫正式播出之後有一天，我和朋友一起去超市，就看到電視里播放著《元氣星魂》的那個動畫，專柜上有元氣星魂的玩具擺在那裡。這部動畫也是我們做的，那個玩具也是我們做的。當時店裡有個小男孩，揪著媽媽的衣服不放，鬧著想要買那個玩具。

我.....反正那時候我就淚崩了，我就淚崩了，我就覺得跟自己小時候一樣，彷彿看到了過去的自己...

入行這麼多年，最大的感觸其實還是這一幕。 後面就自然而然地，繼續地做到現在了，中間當然發生了很多事了，但那算是堅持下去的一個契機。

學術趴：感覺就像看到了一種動畫的傳承。

危天行導演：對

學術趴：從那個時刻開始，一路堅持至今，大火鳥文化一路也經歷了很多吧？因為我在網上搜「烤雞雞動漫」時，出來的第二條結果，就是一個名為【那些年烤雞雞做過的動畫（都坑了）】的視頻，裡面有很多你們曾經的作品，包括當時十分有名的《超有病》，以及很多動畫PV。但是《超有病》最終只有4話，非常可惜，很多PV也一直沒有正片。在這種巨大的「腰斬」壓力下，你們是怎樣頂住壓力，一路前行至今，並取得這樣的成果的？

危天行導演：說來話長，應該說是一路堅持吧。

在做《超有病》之前，那家公司已經是8個月沒發工資，已經是這樣一個強度了。當時就偶然看到了《超有病》這個作品，我們當時就很喜歡。正好《超有病》漫畫也在找動畫團隊合作，但是當我們見到這個公告的時候，其實已經很晚了，然後就報著試一試的心態就加了群。

加群後官方人員就告訴說，其實現在比稿已經進入最終階段了，可能不太樂觀。但是我們就不想放棄，當時很熱血的，我們那個時候就連夜畫了一版他們的測試分鏡給他。官方的人一看，就覺得這個要再來一次比稿，把我們加入進去，因為我們做的確實不錯吧。

後面的測試，我們就順理成章地贏了。當時提交稿件的時候還有一個小插曲，就是我們好象後面第三天交稿的時候，他們那邊領導還下班了，然後我們這邊網路還出了問題，一直傳不上去。他那邊的對接人就把他領導拉過來，也是在外面跑，然後我們就跑到外面的網吧，也是趕緊跑，就是兩邊都在很艱難地奔跑，就這樣邊跑邊爭取。

《超有病》截圖

學術趴：好像動畫里的那種熱血場景啊。

危天行導演：對，就是那種感覺，最後的結果就是我們拿到了製作權。包括後來我們製作《天劫女友》的時候，也是我們聽騰訊編輯說有一個PV大賽，獲勝者有可能會作品動畫化，於是就參加了。開始本來還挺沒有自信的，但是後來就憑作品質量以及觀眾的投票，挺過一輪又一輪，最後居然被我們混到那一屆的第一名，這件事也是當時沒有猜到的。

做《天劫女友》這個項目，給我們帶來的東西還是很多的。包括起碼可以做一季完整的番劇，像國內那些穩定做出一季番劇的團隊，其實還是非常非常少的。在這裡要非常感謝觀眾們對我們的投票，當時有你們的支持，我們才走到了今天。

如今大火鳥文化的辦公室

然：那正好，趁著這部《實驗品動畫》的上映，有沒有什麼想對觀眾們說的？

危天行導演：我覺得現在的觀眾，對於中國作品的態度還是很包容的。然後這部實驗品家庭的話，想對觀眾說的是，我希望大家可以給點耐心給這家人，其實後面他們會有更多精彩的故事帶給大家，因為這本來就是一個比較慢熱的故事，所以展開的比較慢，也請大家給他們一點時間，謝謝。

學術趴：嗯嗯

危天行導演：我不太會說這種東西不好意思。

學術趴：我覺得已經說的很好了，很真誠。

危天行導演：你幫我潤色一下哈

學術趴：好（cai）啊（bu）

學術趴：那麼最後，我想為學術趴的讀者們問個問題。在學術趴的讀者中，有很多都是正在學習動畫的動畫人，或者將來想要從事動畫行業的愛好者。您有沒有一些建議給他們？想對他們說什麼？

危天行導演（思索了一會）：我在動畫這行很久了，曾經有一些我的朋友會來問我：你現在在做動畫啊，我小孩長大也想做動畫，你覺得好不好啊？

過去的時候，我會跟他們說——不要進這個坑，一定會完蛋。

然而從去年開始吧，如果有一樣的問題來問我，我會跟他說，學啊！

因為現在動畫行業是這樣子的，如果你真的足夠熱愛足夠努力，在這個業界你就會得到很多你應得的東西。而不像前幾年那樣，你很努力地做很多東西，大家也對你評價很高，但是你不會得到真正的重視。在今年以後，在這個時代，其實很適合我們動畫人，因為它真的給予了動畫人很多的肯定。像我們不只單個動畫人也好，動畫公司也好，其實像現在動畫公司能活下來的，就是基本大家已經到了用實力說話的一個階段了，不是以前那個時代，你隨便會點東西就可以出來。

因為其實這是一個，我覺得這是一個行業的進化吧，因為在這個年代，很多東西都非常正面的。所以正在學在動畫的大家，我覺得不需要想太多複雜的東西。就把自己專業性做的足夠高的話，我覺得就OK了。在這個時代，你想展示自己的話，像微博什麼的平台都可以發，質量高立刻就會有人關注了，就不會像我們以前那麼苦逼，這個時代真的真的比我們以前，好太多了。

本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容

- END | 動畫學術趴 -

點擊進入近期薦讀熱文

▼

愛動畫 掃一掃

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！