因為掌握「水變油」技術，這位藝術家被LV相中了

時尚 04-22

DAILY INSPIRATION

直白地說，出生於1949年的Richard Prince是一個美國攝影藝術家，和大部分名利雙收的同行一樣，外界一提到他，總是少不了加註「備受爭議」這樣的字眼。

但與大眾對「爭議」的一貫想像略有不同，Richard Prince的作品並非是因為充斥了色情或者極富煽動性的元素而被推到

風口浪尖的，

主要是在於他令人匪夷所思的表達形式，以及因此引發了無數官司和非議。

儘管Richard Prince被定義為攝影類藝術家，但準確說他是個翻拍攝影師——他的取材來自於廣告片、其他攝影師的作品、甚至是Instagram上別人發的自拍……在經過後期的局部放大、塗鴉、拼接，注釋等處理後，就成了價值不菲的藝術品。

「什麼都不會」，還「小偷小摸」的藝術家

2008年，在倫敦蘇富比拍賣行上，這位聲名狼藉的藝術家創作於2002年的「Overseas Nurse」，以840萬美元的拍賣價格成為他個人史上拍價最高的作品。

▲ Richard Prince, "Oversea Nurse", 2002

但這究竟是怎樣的一套作品呢？實際上，這組以「Nurse」系列命名的作品，全部是書報亭里買的廉價色情小說封面，Richard Prince所做的，就是把它們的封面掃描後列印到帆布上，接著用丙烯酸塗料塗改，而每一個作品的名字就是其所用小說封面的書名。

▲ Richard Prince, "Nurse of Greenmeadow", 2002 （左） / "Nurse Student", 2002 （右）

此外，令這組作品聲名大噪的，還有來自時裝界的助推。還記得Louis Vuitton 2008春夏女裝秀場上，那一排名模們集體戴著口罩、穿著半透視外套，打扮成護士謝幕的詭異場面嗎？正是當時Marc Jacobs時代Louis Vuitton和Richard Prince合作的結果。

▲ Louis Vuitton Spring 2008 Ready-to-Wear Collection

如此看來，在社交媒體時代，Richard Prince的藝術技法簡直不值得一提，不要說是PS了，美圖秀秀的功能恐怕都能秒殺他的所謂技巧。

在這點上，Richard Prince從不避諱，

甚至自己都直言基本沒有攝影技巧

，而現在最常用的設備就是iPhone——在過去的膠片年代，他的標準工作流程就是架好照相機，對準要翻拍的圖像素材，然後按下快門。

▲ Richard Prince肖像

也正因如此，一方面Richard Prince所代表的借鑒藝術門派飽受來自傳統藝術門派的嘲諷，另一方面也因其巨大成功，受到其翻拍作品原始作者的法律訴訟，外人稱他為無恥的抄襲者、照片小偷。

那些被他「偷來」的零成本作品

Cowboys 牛仔系列

這組創作於上世紀80、90年代的作品，是令Richard Prince一舉成名的代表作之一。取材於萬寶路香煙的廣告宣傳片，翻拍後經過局部放大和截取等手段進行創作。

這組廣告在上世紀50年代至60年代的美國，可謂經典之作，原因是在於其取消了傳統直勾勾的香煙產品宣傳，而改用健壯、瀟洒的西部牛仔形象（而且他們沒有抽煙）凸顯萬寶路的品牌形象，是醉翁之意不在酒的品牌策略代表作之一。

同時，這組廣告片也象徵了當時美國社會的文化審美趨向，而之所以Richard Prince會走上一條被學術界歸納為「挪用藝術」的路，還和他年輕時期的經歷有關聯。

這位藝術家，早年就職於美國《生活》、《時代》雜誌，每天都要經手大量

來自集團旗下八本刊物的文案和圖像素材：「雜誌上的廣告，那些沒有海浪的大海，手裡沒有萬寶路香煙的牛仔……我能明白這些照片達到的藝術高度，但我覺得我可以給它們一個新的角度，變得更真實」。

從這組作品開始，Richard Prince的「照片偵探」名號響起，同時也開啟了其飽受非議的職業生涯。而Louis Vuitton基金會「牆外」項目架構下的北京ESPACE文化藝術空間，在4月13日至9月2日，便會將Richard Prince在上世紀80年代到90年代創作的該系列的8幅作品一一展出。

Monochromatic Jokes 單色笑話

另一套Richard Prince的代表作，同時也是藝術家本人鍾愛的作品。比起上面的Cowboys系列，這套作品更是簡單——顧名思義，就是一套印在純底色畫板上的笑話精選。

除了笑話，Richard Prince認為對於不會英語的欣賞者來說，這套作品可能會產生更有趣的反應——可能那樣才是笑話本身。

另外值得注意的是，Louis Vuitton 2008春夏女裝系列上的包袋上，印的就是這組作品中的部分笑話。

Nurse 護士

和同類型藝術家Jeff Koons的氣球狗一樣，Nurse算得上Richard Prince在商業上最成功的作品之一，同時也是對大眾文化影響最深的一組。

除了之前提到的蘇富比840萬美元拍價和被引用至Louis Vuitton 2008春夏女裝系列外，在上世紀80年代大紅的另類樂隊Sonic Youth於2004年推出的「Sonic Nurse」專輯封面，便是採用Richard Prince的該組作品中的一幅。

▲ Sonic Youth專輯《Sonic Nurse》封面

在2007年開始創作的「Untitled (Originals)」系列中，Richard Prince對Nurse系列進行改動，在一副作品中，左邊是他的繪畫版本，右邊則是原版小說封面。

▲

Richard Prince, "Untitled (Originals)"

Fashion 時尚

這組創作於1982年到1984年的作品，算是Richard Prince第一次正式「涉足」時裝界，全部取材於上世紀80年代的時裝廣告，後期進行了局部放大。

▲ Richard Prince, "Untitled (Fashion)"

他到底算不算個真正的藝術家？

靠著簡單的翻拍和粗糙的後期處理，Richard Prince名利雙收，當然麻煩也接踵而來——2008年12月，攝影師Patrick Cariou將Richard Prince、Rizzoli出版集團及高古軒畫廊相關負責人一併起訴，聲稱在該畫廊展出的Richard Prince系列作品抄襲自己的攝影出版物。

▲ 攝影師Patrick Cariou的作品與Richard Prince的"Graduation"

該案件於2011年3月份審理，一審由美國地方法官審判Richard Prince的行為構成侵權，而在2013年4月，聯邦第二巡迴上訴法院駁回了地方審判結論，宣布Prince的行為對原作有明確修改再造，未構成侵權。

▲ Richard Prince, "New Portraits"

「Making art has never been a mystery to me.

It"s never been something that"s very difficult.」

- Richard Prince

而更登峰造極的事件發生在2014年，Richard Prince的一組名為「New Portraits」——實際上就是38張來自Instagram上別人的自拍、攝影作品的截圖，並配上Richard Prince評論（為此他還學會使用舉報功能讓自己的評論得以坐到沙發位）——的作品，因侵權等諸多顯而易見的問題被訴至法庭，但結果仍舊是Richard Prince勝出。

▲ 攝影師Eric McNatt也曾將Richard Prince告上法庭，因為Prince使用了他拍攝的前Sonic Youth樂隊貝斯手Kim Gordon的照片，然而Gordon卻發了Instagram感謝Prince（後來，Prince的Instagram賬戶上刪除了這一照片）

相比毫無懸念的官司，這組作品所引發的社會輿論效應才是讓Richard Prince趕上潮流成為網紅級藝術家的主要因素——哦對了，這組作品在當年便以最高單幅9萬美元的價格售出。

這亦是其成為輿論熱點的一大因素，甚至其中一位被翻拍者所屬的朋克女孩社區Suicide Girls，發起了一項活動，對方稱既然同樣的照片在Richard Prince名下能賣9萬美元，那自己去賣呢？結果是90美元。

▲ 朋克女孩社區Suicide Girls的聰明反擊——他們將被侵權的照片的印刷品，以90美元的價格出售

反對者稱這組作品無恥之極，是赤裸裸的肖像侵權，而Richard Prince不過是個混世魔王、狗屁藝術家，但他的擁躉們卻盛讚這組作品的巧妙之處，正是在於Richard Prince預料到了它的輿論效應，並指出在社交媒體時代，每個人都是這個時代的記錄者，且不僅僅是存在於表面的圖像上，而是充滿著爭議和討論的。

由此看來，似乎Richard Prince被提升到了一個社會學家的地位，而他早年也表示，相比花費時間在提高技術上，自己是真正的照相機才更重要。

▲ 2017年1月13日，在Trump上任前一周，Prince發了一條「炫耀」推：「不是玩笑。2014年11月14日，它被賣給了Ivanka Trump，她付了我36000美金。我把錢還給了她，現在她擁有的是一件贗品。」

對比傳統以技藝見長的當代藝術家，Richard Prince的作品可謂簡單粗暴，無論是那些笑話，還是局部翻拍的牛仔，基本上任何一個人都能看懂他的作品，而和同時期的類似藝術家一樣，Richard Prince的作品出發點多是來自美國當代亞文化和社會話題，只不過不同的是，他的作品和其背後的用意都是具象的——所見即所得，哪怕是引起爭議，反倒正是其作品的價值。

▲ 萬寶路香煙的牛仔 v.s Prince的牛仔男孩

事實上，Richard Prince並非一個毫無藝術基礎的人，但在剝離開技巧和裝飾後，Richard Prince扮演了一個時代觀察者的角色，且不僅停留在記錄，而是藉此掀起了一輪輪的輿論，從而完整了一套作品的價值。

▲ Richard Prince, "Untitled (portrait)"

縱然如此，外界仍舊可以對他冠以「照片小偷」、故弄玄虛者的名號，而在當下這個社交媒體時代，每個人都可以做到自己是照相機這件事——當然，你可以成為記錄者，但卻不是Richard Prince。

如果想要親眼目睹Richard Prince那組讓爭議開始的成名作，可以蒞臨Louis Vuitton基金會「牆外」項目架構下的北京ESPACE文化藝術空間，在繼去年展出了著名德國藝術家Gerhard Richter的作品後，該文化藝術空間將在4月13日至9月2日展出的Richard Prince的Cowboys系列中的8幅作品。