畫家朱海剛，帶我們解讀他的藝術之路

最新 04-22

在我的印象中，朱教授每天只做兩件事，一是畫畫，二是踢球，後來發現，吹拉彈唱樣樣精通，不慕榮利，樂在其中。「丹青不知老將盡，富貴於我如浮雲」，源於對藝術的一種情懷，著實是個有趣的人。

【簡介】

朱海剛，男1959年出生，副教授，中國畫畫家。82屆大學畢業，獲美術學學士學位，曾深造於中國藝術研究院和文化部高研班；系清華大學美術學院繪畫系2007屆訪問學者。

《五月風》《老窗舊事》《驚牧》《老牆新綠》等作品在中國美協主辦的展覽展出或獲獎。奧運會期間在北京紅樓畫廊舉辦個人展覽，2008年在北京畫院參加中國美協展覽部主辦的八人專題畫展，2009年應韓國祥明大學邀請赴韓舉辦講座並展出作品。2011年赴法國舉辦美術作品展覽。2012年在馬來西亞舉辦美術作品展覽，作品被國家藝術館收藏。2014年，應韓國國家美術機構邀請，參加全韓美術大展，暨世界百位藝術家邀請展，作品被韓國皇室收藏。作品多次在榮寶齋、華晨、保利等成功拍賣。

出版個人畫冊3本。大量作品在專業核心期刊,著作刊登並被機構和個人收藏，有十餘篇論文在《新美術》、《美術觀察》等專業核心期刊發表。

《尋醪圖》

300mmx1800mm

《喀斯特地貌》

300mmx3000mm

《喀納斯草原》

300mmx3600mm

《戲劇人物》

900mmx1200mm

【兒說】

——中國美院中國畫理論碩士朱正

老爸畫的是中國畫。

年輕的時候是畫重彩的工筆畫，大抵就是敦煌繪畫的那種顏色，

畫一些藏民什麼的，

看起來有一種蒼涼雄渾的感覺。

小的時候就覺得，畫的比較不典雅。

現在覺得還是挺有表現力的。

後來，估計是那些富人也和我小時候一樣，

喜歡漂亮一點的畫。

爸爸就用工筆重彩畫了一些植物的花。

有幾張有點像蒙德里安早期畫的樹，

不過做了很複雜的肌理。

這種畫，按照董其昌的意思就是，

勞神耗時。

畫一張畫要幾個月。

我問爸爸，好玩嗎？

爸爸說，不好玩。

爸爸估計是覺得有市場的畫畫起來太累了，

不畫又無所事事而自覺有愧。

就平時練點書法，

聽說他小的時候寫的是顏體。

臨了好久《蘭亭集序》

而後又臨了些黃道周，王鐸之流，

字就看著剛猛起來，

如同其性格三行而不思，

活蹦亂跳卻自有其智慧。

爸爸說老了老了，

身體不行了。

於是和年輕人每天去踢足球，

他常常假裝悲傷地和我說，

紹興的年輕人踢足球，

還不如他50多歲。

有次喝醉酒去踢球就把骨頭踢斷了。

所以我覺得我爸爸性格，

應該和嵇康與阮籍這種奇異個人有些像。

放歌山水，或是唱唱搖滾，

工筆畫有點為難他了。

那種即性的寫意畫會比較適合他吧。

我這樣想之前，

他就開始畫寫意畫了。

他說，有一天，寫書法突然就領悟了書畫同源。

於是就開始畫山水了。

如何讓畫面自然的湧現在眼前，

揮灑在紙上，

任其生長。

爸爸說這是「減肥」，

使之自為。

我記得有句外國話叫

「The mind,sharp but not broad, sticks at every point but does not move.」

我們研究了半天藝術是什麼，

卻發現我們只能去感受之，

越去解剖青蛙，

青蛙死的越快，

正是理性的局限。

話說回來，

一開始我覺得爸爸的山水畫筆墨，

比較乾燥缺乏古意。

但爸爸樂此不疲，

大學一旦沒有課，

就在畫室里，

上午下下圍棋，

寫寫字，

畫畫畫。

踢球，

然後回家吃飯。

如此幾年，

我很驚奇爸爸的畫，

越來越能給我帶來驚喜。

爸爸有時會有新的發現，

如「我發現我可以用畫山的方法畫人」

說實話，我從來沒看到過如此畫人物。

郭熙說什麼春山淡冶而如笑，

冬山慘淡而如睡。

反過來畫人物，

觀賞者可不自覺喚起自己觀看山水畫的視覺經驗，

欣賞人物畫，

這種趣味很符合中國畫追古而出新的傳統。

「就是太難變大錢，只可換酒換香煙」

「如果我不替他們畫，他們就會買30塊錢的行畫，掛在牆上，

所以做做好事」

有時候爸爸會邊畫邊牢騷。

不過，我很喜歡爸爸現在的畫，

可以看到每一筆揮灑出去的情緒。

爸爸也說畫了幾十年畫，

現在才感受到畫畫的樂趣。

好的藝術是什麼？

我其實不太懂，

我只希望爸爸能快樂的踢球，

開心的畫畫。

自怡，

怡人，

矣。

《水鄉晨韻》

900mmx1800mm

《日照香爐生紫煙》

《卧薪嘗膽》

600mmx600mm

《月落無痕雪得吾神》

300mmx1200mm

【自說】

畫作有好壞，水平有高低，與技有關，更關乎情懷。故中國畫無論是強調「筆墨」還是「筆墨等於零」，其實都如「盲人摸象」，個說個的理。如是，我亦自說回。

從理性和科學出發，繪畫元素、手段、形式、工具有許許多多，故每個繪者都可選擇自己的語言，表達自己的情懷。畫畫如同下圍棋，初學者棋盤之大無從下手，稍是進步，棋盤會愈感愈小；日積月累，棋藝高漲時又會感到棋盤無限，變化無窮；只有達到最高境界者，方可感悟咫尺，收發自如。畫畫也如音樂，故音樂與美術同屬藝術。差別僅是一聽一看。樂器品種繁多，可獨可合。音樂的表現，是以聲音的高低、節奏的變化形成旋律，產生氣息，表達情感。美術亦然，繪畫元素可「有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，不亦然乎」。故音樂有「陽春白雪」「下里巴人」雅俗之分，美術有品格、氣息高低之差。因此，作品的好壞與手段、形式、工具有關，更關乎情懷，其核在情懷。

東西繪畫之別，西尚理性、科學；東追感性、意象。石濤曰：「筆墨當隨時代」，當下畫之人尚西追古，各取之需，無可厚非，其理亦然。時人之所以褒己貶彼，有學術之爭，更多無怪乎爭名逐利。西方尚形，以求知為終極關懷；東方追意，視道德為人生歸途。以書畫修身，成己達人不亦樂乎。故有人品為畫品之說。天地同和豈不為大樂，固吾所求之畫，好壞高低，在其天賦，在其情懷，在其人格，在其道德，在其追求。雖身在鬧市，然心可居于山林之中，渾然與萬物同體，吾其歸也。

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