你絕對不能錯過的作業！
最近同學反應說，
在家其實在還是
很有熱情想畫油畫的！
希望可以推薦一些
適合每節課課後臨摹的畫面。
真是好欣喜，
立刻回家就想整理給大家！
（沒錯，這都是我為了布置作業找的借口）
以下就是《油畫入門》的課後臨摹畫面推薦：
（除了用一些美美的畫面誘導你做作業外，我也總結了一些作畫的注意事項，希望真的可以幫到你吶！）
第一課 簡單靜物
第一節課我們畫了一個簡單的花卉。同學需要在課後鞏固材料的用法，理解色彩的第一要素「色相」，臨摹課後作業要注意構圖，區分背景、花卉、枝幹、葉片、花托、花心的整體色彩傾向，不要一上來就被畫面中的細節干擾。調色時顏料不要調太均勻也可在畫面上調色，過分均勻的色彩會顯得死板失去生動性。畫面中主要出現的筆法有：平塗、擺、筆尾刮色。
第二課 星空
這節課同學們需要理解「明度」的概念，我們要學會區分不同色相的明度區別，學會合理使用白色提高畫面明度。建議大家將畫面調成黑白照，檢查自己的畫面控制是否恰當。畫面中主要出現的筆法有：揉、掃、筆尾刮色、灑點。
第三課 莫蘭迪
這節課同學們普遍反映收穫頗多，大家可以將經典的莫蘭迪配色運用到生活當中。臨摹作品的時候要側重畫面的構圖和低「純度」的色彩把握，調色一般使用2－3種顏色調和，注意每一種顏色的用量，過多過雜的顏色在一起調和容易出現顏色變髒的情況，這時需要考慮色相把握是否正確。相信通過大家的反覆練習，很快調色就不再是你的困擾啦！
第四、五課 素雅花卉
Laurence Amelie的作品實在是太具裝飾性啦，想不想給你的牆上再添加一抹抒情色彩？畫面注意把握前三節課所提到的色彩三要素，這兩節的用意也是為了鍛煉大家獨立調色的能力。課上發現很多同學有調出一個顏色就馬上把出現到的地方都塗一遍，這樣容易畫面最後顯得很碎不夠整體，這個問題上大家不可以偷懶哦，要勇於反覆練習研究調色，打好基礎。大家要理解色彩其實是一種關係，獨立的色塊是不構成色彩的。
她的畫面筆法也比較綜合可以額外注意一下勾線筆的運用哦。
第六課 空靈花卉
這節課我們接觸到了羊毛筆，原來油畫這麼簡單就可以做出這麼透明柔軟的質感！提醒大家不要忘記提前做底等干呀。
第七、八課 簡單風景
第七節課我們開始接觸風景畫，同學們要學會區分畫面的冷暖。這幾張風景畫大家可以分幾次完成，要在第一遍把握畫面的大色調，色彩一旦發臟可以等干後再修改，不用太摳細節注意把握畫面的整體性。第二遍上來可以先調整一下色彩不準確的地方，然後研究中間色、灰調子的作用，將色彩的微妙變化表現出來，經常推遠看注意統一，避免雜亂無緒。畫面要體現霧感和光感。
第九、十課 莫奈睡蓮
印象派對室外光線進行了長期的探究，拓寬了日後大家對色彩的理解。
不同光線照射下物體會呈現不同的色調。莫奈可謂是光影的捕手，臨摹時色彩要符合畫面所表現的陰晴、時間感受，確定畫面色調，注意變化的統一和諧。大家平時也要養成觀察自然界中的光影變化的習慣，經常進行室外寫生對我們對色彩的理解能起到很大幫助。
睡蓮構圖注意透視變化，把握比例。用筆要鬆動、用不同的筆觸方向表現不同的質感。
第十一、十二課 草垛
莫奈的作品總讓你驚嘆於他對色彩的控制，為了突出冷暖，每一種色彩都會與它的補色同時出現，我們可在兩塊補色之間加一小塊中間色作為過渡，且注意保留筆觸，使對比得到緩和，大家臨摹的時候要避免「亂」和「花」，在視覺調節作用下遠看保證色彩的和諧，近看小的色塊的跳躍會顯得光感更加生動。
草垛的用線相較於睡蓮會偏實一些。需用豬鬃筆模仿莫奈厚塗的質感。
第十三、十四、十五課 自選畫面臨摹
臨摹畫面要先抓住畫面打動你的新鮮感受，在作畫中反覆推敲強化。
說到底油畫入門目的就是解決大家的調色問題，考驗大家如何把握色彩的整體性，構成畫面的和諧，卻又在和諧之下色彩能有豐富生動的變化。大畫面更要注意把握上色的順序，先從明度最高的地方開始上色，再從純度最高的地方開始上色可以盡量避免把顏色弄髒。必須首先要從整體上高度概括，從多變的色彩中探索最準確精簡的色彩，避免被局部的色彩趣味迷惑，牢記局部服從整體。在大色調確定後，進一步觀察，感受細膩微妙的色彩變化，色彩是相對的無法單一考慮某一塊顏色是否成立。同學們需要反覆實踐積累，才能形成對色彩的敏感把握。
《油畫進階》的同學不要急，你們的作業也即將送到。
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