清代嘉慶瓷器鑒定

嘉慶瓷器的釉質逐步變粗，釉面泛青，光潤不足，瓷器的釉面上遍及呈現細微的波濤釉和似蕎麥粉的針點，俗稱「蕎麥地」。

嘉慶青花瓷器上的耳系一般十分整齊、方正，見稜見角的牌形耳恰似古代的玉牌一樣，器物足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻，尤其是民窯器。

雙獅耳發展到嘉慶時，上頭大下面小，模印明晰。一般講，器物上的耳飾越明晰其時代越早。

別的，嘉慶時呈現的帽筒，形體比較巨大，有的器身還有鏤空裝修，其鏤空規則，稜角清楚。

嘉慶青花瓷器仍運用國產料，嘉慶初期瓷器的青花色彩還有一些乾隆青花藍中略閃紫的特色，基本上是比較純粹的藍色，大多數還是閃灰。總的特色是具飄浮感，底釉薄，呈現渾藍，呈色飄浮刺目。

別的，在嘉道時期，還有一種豆青釉堆粉青花，燒制是先在胎骨上按斑紋圖畫的大致形狀施一層白粉。再在白粉上繪以斑紋圖畫，然後施以豆青釉入窯燒制而成，青花下面的白粉起到烘托青花的效果，使青花色料與豆青釉面色彩對比顯著，一起堆粉青花的斑紋凸起，增強了斑紋的立體感。這種堆粉青花最早始見於康熙朝，雍正，乾隆時期持續燒制，到了嘉慶、道光時愈加盛行，燒製得更為成功。嘉慶時的堆粉青花施粉比較厚，比較白，立體感強。

嘉慶瓷器鑒定所繪圖畫層次很少，一般僅二三層，因而全體感較平平，立體感亦較差。別的，在雍正、乾隆時期盛行的用點染、烘托辦法拷貝宣德器物的辦法在這時比較罕見，主要還是沿用乾隆時期適意與適意並用的做法，大多數紋飾歸於圖畫式規則的斑紋。

在盤、碗、碟類器物上，飾以山川名勝天然景緻為主，如「西湖十景」等，但咸豐以後罕見。

勾蓮紋一般多選用青花淡描，恰似雙勾的輪廓線，有少數勾蓮常和雙喜字一起裝修在一個器物上，嘉慶時的勾蓮紋比較精密整齊，筆道比較窄，蓮比較大。

嘉慶器物上人物多畫單眼皮。

這一時期，瓷器編年款、格局、品種都較前期規則、單純，且子孫的拷貝品很少。嘉慶初年仍運用乾隆時的紅彩寫款，直至「太上皇」升駕，典型的嘉慶官窯年款的「大清嘉慶年制」，六字三行篆書，單個的也有「嘉慶年制」四字圖書印章款，嘉慶時年款楷、篆並用，但絕大多數用的是篆書款。

嘉慶時民窯器物多數沒有款識，偶然見有「大清嘉慶年制」六字篆書款和「嘉慶年制」四字楷書款。這時的民窯款識，有一些馬虎的篆書款，一般者缺筆少劃，乃至有的達到不可辨識的程度，圖記款也較流行，在器物的底部常畫「蝠」的圖畫。

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