《犬之島》，韋斯·安德森的少兒不宜

最新 04-22

我們邀請到17位影迷聊聊最新上映的《犬之島》。《犬之島》是韋斯·安德森的第九部長片，也是他第一部在中國大陸上映的電影。其獲得了第68屆柏林國際電影節的最佳導演獎。

電影用一座近未來的日本城市，對第二次世界大戰進行了一次「復盤演繹」。犬流感肆虐，市長將所有的狗狗隔離流放到了一座遠離城市的廢棄垃圾島「犬之島」，其中包括市長養子阿塔里的愛犬。為了尋回自己的愛犬點點，阿塔里劫持了一架小飛機勇闖犬之島，和島上的五隻狗狗經歷了重重歷險。

一段溫情又黑暗、治癒又殘酷的童話由此上演。

綜合評分：7.4分

沈舍非

10分

畫面很美，狗很可愛，又有愛德華諾頓配音，夫復何求？劇情細思恐極，有人說導演的批判不夠犀利，但是我覺得這是最富有個人特色的地方，帶著導演獨有的可愛、乾淨的氣質，這和末世廢土的荒島背景兩相交匯。

最後的結局不管誰勝利，總有一方流放荒島，那些棋子才是權力更替真正的犧牲品，極權主義造就了這樣的一種歷史奇觀：它的最狂熱的擁護者，最後也成了它的最深重的受害者；甚至在其成了受害者之後仍然是它的狂熱的擁護者。

寒枝雀靜

9分

依然在拓寬美學領土的Wes。明顯更進一步的構圖層次和角度呈現了更豐富的空間伸縮，敘事亂跳節奏卻更為均勻穩健。政治明喻煙幕和愛與回歸的舊題融合出乎意料地張弛自如。有意疏離的文化濾鏡下，最終構造出的是溫情而又平添孤獨的韋式故事。

同樣是東方學，《犬之島》最終所造就的作品境界比《大吉嶺》高妙許多。這種刻意構造的視角（而非前者居高臨下的不自知臆測）甚至已經成為了影片敘事的基石，形成的是一種相比原初的或是外來的文化都不相同的體系——而這種抽離而又沉陷的完美統一獨屬於Wes。《狐狸爸爸》開始，的確每部都有新感覺。

徐若風

8.5分

竟又是戰爭（二戰）片！布滿大量政治隱喻符號，美術方面將多種風格混搭頗具野心，章節體結構與字幕卡設計也非常精心。和《水形物語》的創作思路相仿，都是看似二元對立簡單框架下，靠擁有豐富解讀空間的細節撐起。

《犬之島》最迷人的莫過於將異域文化錯位、「東方學」反向視角利用得狂撲濫炸。同為「美國化的東方想像」，Wes的《大吉嶺》作為同類視野下的公路框架劇本，則完全沒有想到利用到這一點（即異樣與不適感）反向後的精怪奧妙。

而與同「反戰」主題的《布達佩斯》文化失落頌曲不同，《犬之島》直指複雜的政治鬥爭漩渦，極權循環一黑到底，堪稱Wes最深刻難懂作品。

但話說回來，不想給更高的分數，雖然包裝依舊甜美、可愛，但內核實在是塞得有些太滿。《狐狸爸爸》《布達佩斯》《月升王國》那種程度的殘酷與反思就較適當，這個稍稍過猶不及。

路易

8.5分

動物視角下的人類故事，毫無預想中的友愛或互助，馴化、鬥爭與權力關係才是貫穿全片的核心。即使不將電影中的細節與真實歷史一一對照，也很容易能看出寄寓於其中的社會隱喻。

一如既往的韋氏對稱美學，加入日式浮世繪風格和末世美學後更為豐富而靈性，即便當做PPT展覽，也是美妙的兩個小時。唯一美中不足的是結尾處市長部分過於潦草，導致整部電影積攢的懸念與情緒全部失重。

電影最後的那尊雕像，仍然給觀眾帶來了一股冷峻的寒意，也給這部幽默與沉重並存的成人寓言動畫畫上了一個完整的句號。

芋丸君

8分

對二戰的第三視角敘事，抓住了日本文化中可塑性極大的異質特徵；在揭露歷史罪惡本質的同時，童話式的勝利顯得悲壯而荒謬。少男少女與強權對抗的老童話，敘事節奏略拖沓，犬類種群內部的互動鮮活有力，排得一台好群口相聲。畫面作為文本可再做細讀。

值得注意的是，狗視角對物種悲劇的再判，令人驚訝地激發了觀影現場兒童們的種族認同感。（現場一片狗叫堪比小豬佩奇）大膽的語言隔膜設置，加厚了情節，豐富了聽覺表現的形式與意義，是電影本身作為一種語言而傳達的本質。

奧特小曼

8分

韋斯強迫症的對稱構圖讓我十分舒心，影片是對昭和日本文化的一次致敬，開頭便包含著巨大的信息量，字幕卡設計有趣，黑白轉播與老舊電視機，鼓點音樂非常帶感（甚至直接用黑澤明《七武士》和《泥醉天使》音樂），對政治的隱喻與諷刺二戰軍國主義，狗狗被遺棄的背後是喵星人從中作祟。遠離城市孤島的烏托邦與日語不翻譯/狗狗英語的設定讓我眼前一亮。浮世繪的美學與黑澤明電影的陰謀節奏搭配流暢，在電影中卻蘊藏著溫柔。無奈於文本薄弱轉折生硬甚至結尾崩壞，最後果然還是陷入了美國人拯救世界的俗套中。