文化生長與移動互聯技術的溫度：11位世界級文化大師對中國IP的寄望

「正是有了文化，科技才有了溫度。」

4月22日，主題為「向愛而生」的UP2018騰訊新文創生態大會在北京國家會議中心開幕，大會匯聚了十一位全球文化創意各領域的傑出創作者和經營者，一同分享文化創作心得與前瞻理念。

基於「科技+文化」的定位，在科技緯度，騰訊早在2013年起，便陸續舉辦了多屆致力於探索和分享互聯網及科技界最前沿思想和技術的「WE大會」。如今，騰訊又將觸角延伸至文化維度：基於文化內容價值與文創產業價值的融合，打造了致力於數字文化思想交流與產業分享的「UP大會」。

種種跡象表明，在新文創的時代背景下，數字文化內容在大眾生活中扮演的角色愈加重要。正如馬化騰在今年兩會上提出的，「中國數字文化產業就是新的『絲綢』，應該把握機會布局全球數字文化產業，並對外公布。而騰訊的定位是作為數字經濟的連接器，做好配角。」

騰訊為此說到做到。繼「連接+內容」之後，2017年，騰訊將公司戰略定位於「科技+文化」， 明確了自身在文化上的定位、願景，同時也展示了科技與文化融合的部分實踐。據騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武介紹，在中國基於互聯網的新型創作生態也已經初具雛形。「過去6年推動我們的業務實踐已經初步構建了涵蓋文學、動漫、影視、遊戲和電競等業務的泛娛樂生態，取得初步的成果。一方面，我們實現了IP概念的普及，使產業跨界概念協同成為行業共識；另一方面，基於互聯網創新接入平台正在改變無數創作者的生活。」

程武表示，「我們網路平台上將近700萬的作者創作出接近1000萬部作品，此時此刻也有很多新的作品正在我們的網路平台上被創造、被閱讀。在騰訊動漫的平台上總共上線接近3萬部作品，僅僅是在過去的5年中。其中超過1000部作品都獲得了超過上億次點擊。此外還有非常多的年輕人正在通過騰訊創新大賽、騰訊電競等不同平台實現著自己的夢想。」

正是在這一背景下，「UP大會」應運而生。作為首屆「UP大會」，騰訊在此次大會上重點闡述了關於「新文創」的思考，11位來自國內外的作家、導演、編劇、影視製片人、遊戲製作人、設計師、視覺藝術家、作詞人等知名人士，現場分享了他們關於文化創作、IP打造的經驗與思考。

Michael Dobbs以創作《紙牌屋》系列小說而成名，他表示，「我知道大家都非常喜歡《紙牌屋》的劇目和情節，也知道大家非常喜歡《權力的遊戲》，犯罪題材的《絕命毒師》，偵探題材的《神探夏洛克》，還有歷史題材的《唐頓莊園》，以及《憨豆先生》、《生活大爆炸》這些來自西方非常知名的劇作，大家在觀影的同時一起開心，一起快樂，也可以更好得一起生活，一起進步。」

對於Michael Dobbs來說，劇目只是多元文化交流中的一種形式，有些時候，我們正是通過彼此的分享來共享彼此的文化，從而更好地接受彼此，加深對彼此的了解，這是在當今世界中，我們更需要去追求的。新的技術可以幫助我們變革整個世界，而且把整個世界變得更美好，但是文化創意產業則讓我們彼此互相尊重，共同發展。正如Michael Dobbs總結的那樣，「當我們意見一致時，應當慶賀；當我們觀點不同時，讓我們一起來探討。即使無法求同，也應相待如友。」

「吃雞」遊戲如今風靡世界，作為一個世界級IP，「吃雞」是如何被創造出來的？愛爾蘭遊戲設計師、「吃雞之父」Brendan Greene分享了Battle Royale、DAYZ等遊戲的創作過程。Brendan Greene自稱在接觸遊戲創作之前只是一名獨自生活在巴西的普通攝影師，正是業餘時間對遊戲的興趣讓他開始設想，自己在遊戲行業能夠取得怎樣的成績，並開始著手接觸遊戲創作。此外，參過軍有過軍旅生活的體驗，也讓他能夠在互動性遊戲中能夠有更好的親身體驗。於是他決定要創建自己的遊戲，而Battle Royale便是他為了愉悅自己而開發的一款遊戲。

「我非常喜歡競技類遊戲，長久以來我一直想創建一種非常卓越的場景和競技類的遊戲場景。未來發展的方向是什麼樣呢？我希望創造出一個更加現實的世界，通過不斷添加元素讓整個遊戲更加真實，觸及到更多玩家。要想實現這個目標，就必須創建一個平台，能夠讓整個遊戲模式永遠存在。」Brendan Greene說道。

株式會社KADOKAWA專務執行董事、《你的名字》製作人井上伸一郎表示，「在新海先生的作品《你的名字》里有這樣一個瞬間，之前擦肩而過的男女主人翁最終相遇，這一刻是非常暖心的瞬間。我知道這部作品在中國也非常有名，很多人都看過，也創下了很多票房。也就是說，相知相愛的一瞬是非常讓人難忘的，這並不是單純以動畫的方式來描繪角色的情感走向，而是把角色當做真實的人物來進行描寫。

井上伸一郎還談到了對於作品之愛的理解，他認為，所謂IP的愛，也就是說編輯、製作人對於作家的愛，對於作品的愛，還有對於支持作家和粉絲的愛，這是絕對不能夠忘卻的。不僅要創造作品，還要依靠各方面的合作夥伴來共同培育它，而更重要的是讓它留存下來。例如《穿越時空的少女》，從創作完成至今已經超過了50年的歷史，但它仍然作為一部經典能夠留存下來，通過製作人不斷地改編、傳承而發揚光大。在井上伸一郎看來，這都是出於製作人對作家、作品和粉絲的愛。

提起華語流行音樂作詞人方文山，大家對他所創作的歌詞作品，印象最深刻或最容易引起討論的，想必就是所謂的中國風創作。然而實際上，方文山創作至今，大約有將近500首歌詞作品，而所謂中國風的歌曲，只佔總創作量的六分之一，大約七八十首。

但為何最受到關注的就是這六分之一的中國風創作呢？在方文山看來，因為那些作品有著濃郁的文化識別度，這正是與其他流行音樂區隔開來的特徵。「創作來自一個人的價值觀，我之所以持續不斷創作那麼多中國風作品，是來自我對中華文化的認同感與歸屬感。」

作為中國傳統文化的發揚者，方文山屢屢被問及諸如如何讓年輕人親近傳統文化這樣的問題。方文山認為，這樣的議題首先就承認年輕人不親近傳統文化，那他們親近什麼？他們親近與熱愛通俗文化，那甚麼是通俗文化？電視、電影、戲劇、小說、線上遊戲，以及流行音樂等，這些都是所謂的通俗文化。換言之，如果想讓傳統文化獲致通俗且受眾層面廣泛的影響力，那麼就用通俗的方法去推廣。

「譬如說，我現在在做的事情——我在籌備一部以書法為戲劇元素的網路劇，藉由通俗的戲劇張力，與貼近現實生活的人物與故事線，帶出傳統書法的文化內涵與質感，用戲劇手法來讓大家認同書法，而不是找專家學家來教書法。讓觀眾從戲劇里結構里重新發現書法的美，重新認識這人類文明史上獨一無二、最具文化識別度的漢字書法藝術，甚至為這千古不移的書寫形式與特性而感到驕傲。」

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