舞台「丑」，是絕症

最新 04-23

劇場里的「以貌取人」

在初次相識無法深入了解對方之前，能做的也許只有「以貌取人」。

「以貌取人」並不只存在與人與人的交往之中，在無法斷定一本書的內容好壞之前，封面是吸引讀者的重要因素；購買一件衣服，對於很多人來說，好看這一項因素會比舒適、耐穿排名更加靠前。

在劇場和舞台之上呢？

觀眾買票坐到劇場，首先看到的就是舞台上的設計，所以舞台設計多多少少承擔著演出前給予觀眾第一印象的功能。也許那時候舞台上的轉檯等裝置尚未運作、燈光尚未開啟、煙霧或舞台上方將灑落的物體還未彌散……但是，不太明亮的舞台上，演出的雛形已經透過舞台設計和裝置顯露了。

於是，經驗豐富的觀眾對這齣戲的成本、主創用心程度等等，心裡已經有了一些預期。

△Dialoge 09,by Sasha Waltz

舞台「丑」，是絕症

舞台丑，真的是絕症。

這不僅僅和舞台設計者有關，還顯示出了整個創作團隊的問題。

這裡的「丑」，可以從多個層面闡釋。最表面的一層是生理層面上給人帶來的不適，粗糙的製作、混亂的用色、不明所以的設計都會給觀眾帶來生理上的不適；中間一層是好大喜功，喧賓奪主的舞台設計反而讓自己成了配角，只追求場面不追求意境，舞台設計成為了空洞的舞台背景；最里一層是文本和設計結合度不夠，舞台設計和文本或敘事形成脫節，導致觀眾觀賞空間的破碎和情感連接的斷裂。

當然，情況並非絕對，有的演出舞台設計看似不溫不火，但演出本身十分精彩；有的戲的舞台設計，風頭蓋過了演出本身；當然，大多情況下，是舞台的設計與包括表演、劇本等在內的其他元素「泥沙俱下」。

這三種，都不值得褒獎。

真正好的舞台設計，應當是與演出「相得益彰」。這種相得益彰體現在兩方面，

第一，舞台設計應當與舞台其他因素「一脈相承」，這裡舞台設計是舞台其他因元素的從屬，它為情節的展開提供恰當合理又不失美感與審美的展開空間；

第二，舞台設計可以為舞台其他因素「畫龍點睛」，這裡舞台設計居於主導地位，它可以為深化演出的內涵，甚至讓你體會到一點點哲理的感覺。

△Nobody,by Sasha Waltz

同時，好的舞台設計，更多是功力問題，更少是成本問題。

劇場大師彼得·布魯克(Peter Brook)善於用低成本而簡單的舞台設計與道具營造豐富的意向和舞台空間。

高投資的舞美設計也可以成為視覺污染，相信大家都有體會。

△《驚奇的山谷》，彼得·布魯克作品

說說四川人藝的

《茶館》

林兆華執導的四川話版《茶館》是個正面案例。

階梯式的舞台設計，呼應著四川多山的地貌特徵，首先將觀眾帶入了一個地理空間，同時也讓座位較靠後的觀眾有不錯的觀感。

其次，主色調白色的運用，時時刻刻提醒著觀眾《茶館》的悲劇底色。

此外，舞台設計和演員調度有著完美的呼應，演員在階梯般的舞台上席地而坐，清末以來五十年內各行各業的「大人物」和「小人物」如展品一樣被立於台上呈現給觀眾，一幅世態炎涼的「浮世繪」就這麼成為了演出的背景。

此般舞台設計，不失美感的同時傳達出了作品的意味，十分高妙。

△四川人藝版《茶館》

舞台設計與裝置藝術

講求跨界的當下，當代劇場也不僅僅局限於舞台設計或舞美僅作為陪襯，尤其是在裝置藝術大行其道的當下，舞台設計變得越發多元起來。

在舞台上，有這麼一位藝術家，她作為編舞家的同時，還將注重裝置藝術在舞台的運用，創造出了別具一格的風格。她就是被譽為「皮娜·鮑什的接班人」的德國編舞家

薩沙·華爾茲(Sasha Waltz)。

△薩沙·華爾茲(Sasha Waltz)

「皮娜·鮑什的接班人」

薩沙·華爾茲出生於1963年，雙魚座，父親是一位建築師（父親的職業無疑對薩沙的創作生涯產生了極大的影響，這一點在她對舞台之空間的關注中有明顯體現）。

青年階段在德國學習舞蹈後，1986-1987年，薩沙到紐約進行進一步的學習，擔任舞者之餘，她還與一系列編舞家、視覺藝術家和音樂家進行了緊密的合作。1992年起，她成為了Künstlerhaus Bethanien的駐團藝術家，並開始了她「跨學科」的藝術探索與創作，這成為了她日後創作的專註點之一。1993年，她創建了她自己的舞團「薩沙·華爾茲與客人們」(Sasha Waltz and Guests)。

1999年，薩沙接任了邵賓那劇院(Schaubühne)藝術總監一職，對於國內的戲劇愛好者，關於鼎鼎大名的邵賓那，相信已無需多言。

△邵賓那劇院

與邵賓那五年合約期滿後，她重新啟動了「薩沙·華爾茲與客人們」，將其發展為了國際項目運作的形式，包括25位常駐藝術家和40位合作藝術家。

薩莎擅長利用形態各異的空間編舞，並與不同國家不同領域的藝術家合作。前面曾提到，父親建築師的職業對薩沙形成了深遠的影響，「空間」一直是薩莎作品中揮之不去的舞台元素，「透過那些建築物塑造出的空間感，我們可以重新檢視舞者的肢體與這個人造空間的關聯性。從關聯性中，我們可以探索文明社會中的城市生活或是村莊社會等題材，將舞蹈中比較具象的表達，抽離至純粹的身體關係中。」

薩沙的舞台裝置藝術

薩沙偏愛跨界，她曾在美術館中發表其作品，這一點可以看作她對環境舞蹈的痴迷，也可解讀為她對於建築、空間和舞蹈的痴迷，要讓這些元素都為自己的創作服務。

在舞台上，薩沙還痴迷於裝置，有一本書是專門介紹薩沙和她的舞台裝置的。

△Installations,Objects,Performances

關於薩沙和她的舞台裝置，我們從《松風》(Matsukaze)這部作品開始講起。

《松風》原為日本能劇奠基者世阿彌的經典作品。日本能劇作為極度風格化的藝術形式，其內容多涉及逝者與亡靈，因種種痴念無法解脫，而能劇中常出現的僧人則助其解困，幫亡靈超脫。

《松風》講述了一位僧人來到須磨之濱見到兩位女子（姐姐松風與妹妹春雨），詢問其過往時得知這姐妹二人已是亡靈，生前同時愛上了流放至此的貴族男子，貴族男子回城後卻意外身亡，她們也因傷心與思念過度而亡。但姐妹二人卻仍困於此情，即使生命已經逝去，靈魂仍在此久久流連不去。

△《松風》(Matsukaze)

在《松風》中，出現了兩個較為「驚人」的舞台裝置，第一個裝置是垂直於舞台平面的黑色巨網，局網佔據了整個舞台立面，具有十足的壓迫性與衝擊感。這個象徵著劇中姐妹二人無法走出痴念的「塵網」與「情網」的裝置，打破了傳統的舞台平面調度，為舞台增加了垂直向度，與之而來的編創難度和觀賞性的提升自然不言而喻；同時，「網」的象徵含義表現出了姐妹二人的處境，十分高明。第二個裝置是一個巨大的木製框架，在原本的舞台空間中又建造出一個新的空間，也呼應著劇中姐妹二人所在的困局和身上的情慾枷鎖。