假面騎士為什麼被趕出黃金檔丟到大清早？

作者：雪城剎那

封面：《小露寶》

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摘要

Q娃全明星風雲錄（七） 系譜篇：鑿空荒域

第七章 系譜篇：鑿空荒域

《Q娃全明星風雲錄》，前回發生的四件故事：

其一，小花線的進展。《小露寶》超人氣後接上的《小百寶》就吃癟了，趕快原點回歸到體育根性電視劇路線，發生在一九七八年。

其二，紗綾線的進展。《小甜甜》超人氣後原點回歸到東映魔女子路線的《花仙子》，同時取入了《小甜甜》建立的少女大河動畫路線，發生在一九七九年。

其三，譽線的進展。每日放送電視台搬家到東京放送電視台的聯播網後，與東映合作的皮套人超級英雄節目檔被放在星期五晚上七點鐘，與東映魔女子系列在同一時段正面衝突，《假面騎士（新）》的原點回歸路線也半途被廢變更，發生在一九七九年。

其四，留在朝日電視台的東映皮套人超級英雄節目檔，在《秘密戰隊五連者》之後也接連吃癟，無論魔法少女還是宇宙科幻也屢救不起。終於被踢出黃金時間走團體超級英雄加巨大機器人的路線，可以安定賣玩具維持生計，移動後我稱呼為天體線，發生在一九七九年。

現在能使用的系譜，有六條。

接著看上回還沒來得及說到的其他線的進展。抱碳線，自從《魔神Z》誕生並獲得超人氣以來，除了在日本大範圍捲起「機器人動畫風潮」以外，自身也變成長期系列連續播出了三作、十七個季度。當初本來是廣告代理商旭通信社臨時找東映來救場，以及東映拉萬代作後援，到現在已經成旭通信社與東映動畫合作的專屬節目檔了。

這樣一來形成的局勢，就是旭通信社、東映動畫、萬代三方萬惡的大資本家，聯手在黃金時段控制了兩個專屬節目檔。一個在富士電視台的星期日晚上七點鐘，自《魔神Z》《大魔神》到《幽浮機器人古連泰沙》以來確立的，給小男孩看片賣玩具用的。另一個在朝日電視台的星期五晚上七點鐘，由《小甜甜》和《花仙子露露》鞏固的，給小女孩看片賣玩具用的。兩邊，旭通信社派遣的負責人，也就是旭通信社方面的製片人，都是春日東。

當初與永井豪共同企劃《魔神Z》的東映動畫企劃部長有賀健，在一九七六年秋造訪了松本零士。松本這時雖然已經參加過《宇宙戰艦大和號》，不是沒有名氣，但《宇宙戰艦大和號》真正席捲日本全國火起來，決定性契機是一九七七年夏由東映發行本片的總集篇劇場版。所以有賀的眼光還是具有一定先驅性的，他來找松本的目的，是商量參加魔神系列三部作之後新作的企劃。

《魔神Z》開發可操縱型巨大機器人路線以來四年，收視率和玩具生意樣樣好調，但時間一久走向模式化這點，有賀身為當事人當然也最先意識到。他想嘗試新的挑戰，如果能參考大河劇那樣的風格路線，融入機器人動畫來充實劇情就好了。於是有賀選中松本來談談，不料松本表示，我真心不喜歡機器人。確切地說，跟人類尺寸一般大小的、等身大的人造人啊生化人啊，那種還可以，但補助戰鬥機械性質的巨大機器人不喜歡。松本說我喜歡的領域是戰艦戰車海賊船這類的玩意兒，巨大機械跟人類一樣有鼻子有眼睛這樣的，那毫無必要。

哦那是不是有賀跟松本之間，就沒法談下去了呢，也不至於。大家在身為創作者的同時畢竟也算商人，至少是經營自己的商人，雙方都不是非對方不可，也不是水火不容的立場。松本提起自己構想過的兩個科幻作品企劃，一個是一千年後繁榮的地球為背景，主人公是揚起反旗的獨眼宇宙海賊。另一個是主人公想要機械的身體，為此前往能夠實現的星球，途中乘著列車在宇宙旅行。

這兩個企劃，松本曾經嘗試去安利給電視台，但是無一例外都吃閉門羹。因為這確實太奇葩了。在雜誌上沒有漫畫連載的直接去安利給電視台，這個還可以只叫作困難。漫畫家自己直接去找電視台賣安利，這叫作罕見。松本把兩項同時合一了，不吃閉門羹才確實不正常。不過現在有條件了，松本自己沒安利的本事，這安利得由東映動畫去賣，這就是有賀對松本許下的約定。

於是松本擔任原案形象設計的《行星機器人 丹加德A》，在一九七七年春順利開播。有賀去操心把兩個企划動畫化的事，兩方都在一九七七年先開始漫畫連載。之後在一九七八年，兩作都由東映動畫製作，《宇宙海賊哈洛克船長》於春天在朝日電視台起航，《銀河鐵道九九九》於秋天在富士電視台發車。

繼七十年代初期《歸來的奧特曼》和《假面騎士》牽引的變身風潮，以及七十年代中期《魔神Z》和《蓋塔機器人》牽引的機器人風潮之後，歷史進入七十年代後期由《宇宙戰艦大和號》和《銀河鐵道九九九》牽引的科幻風潮。《丹加德A》這邊結束後，接上的也同樣是繼續與松本合作的《太空西遊記》，整個七十年代後期都給松本了。

天使線，一九七七年春天，朝日放送電視台同樣正在播機器人動畫。不厭其煩再強調一下，朝日放送電視台不是朝日電視台。自從朝日放送電視台遷移到日本教育電視台=朝日電視台系列的聯播網之後，面臨的處境果不其然變得更嚴峻。

第一是因為朝日電視台本身一直是個低收視率的弱雞。這是前身日本教育電視台的這個教育性質所造成的，為此遷移聯播網時朝日放送電視台就跟被逼婚似的。第二是因為這個節目檔從沒敵人變成有敵人了。交換聯播網的每日放送電視台遷移到東京放送電視台系列的聯播網後，在這個時間段的主力節目是《漫畫日本昔話》。這是個日本版的藍貓淘氣三千問，又能高密度科教又能娛樂的兒童動畫，重要的一點是還長壽，總集數將近一千五百集。那在七十年代後期播的時候，收視率超過二十個百分點是家常便飯的，朝日放送電視台根本招架不住。

招架不住腫么辦，一招一招出。第一招學宋高宗，我怕了你了，我只管逃跑。本來在星期六的，跑到星期天去出新片。結果照樣吃癟，在雙休日的晚上黃金時間，平均收視率才四個百分點。別說是七十年代後期了，就是過了四十年到現在，出現這種戰績都不能忍。第二招學宋徽宗，我搞不定了，我甩鍋自己開溜。新片本身播了三個季度，但只有前半年的份是朝日放送電視台自己製作的，剩下一季度甩給朝日電視台來幫著擦屁股。第三招學宋孝宗，我知道你牛逼了，但我還是決定跟你正面死磕一下吧。這就上蘿蔔片，但沒頂用，再換一個試，上幼女片。叫《小女孩夏洛特》，腳本讓雪室俊一來寫，一個人全話執筆七個月的份。

雪室自從東映魔女子系列第一作就開始參加，根本是六十年代到七十年代東映動畫幼女片版的成田良美。說反了，成田良美是本世紀星期天早上八點半版的雪室俊一。但到《小甜甜》之後第三期東映魔女子系列的《花仙子》，雪室不是終於沒參加了嘛，因為在那之前他已經跑這裡來了。雪室同時期兩頭執筆，《夏洛特》是跟《小甜甜》相似路線的幼女片，西洋世界的一個小女孩為主角的少女大河動畫。

可《小甜甜》當時火得不要不要的，這片就空氣了，沒頂用，繼續換別的試。朝日放送電視台把小男孩的片和小女孩的片都試了，過去時代的背景和現在時代的背景都試了，日本的故事和洋人的故事都試了。折騰了兩年半，沒一個有爆發力的，雖然沒當初那麼慘，但收視率也還一直是每周一位數。到時間都進入八十年代了，一拍桌放棄了，轉行去玩綜藝節目。

但是一年後，朝日放送電視台得到一個救星。旭通信社又來了，說這個地盤你玩不轉了是吧，這裡我也要了。從此朝日放送電視台就多了一個大佬搭檔，牛氣起來了，旭通信社起死回生的第一手是幼女片《早上好！斯潘克》。這片的主角嚴格來說不是小女孩，是小女孩養的一隻狗叫斯潘克。斯潘克根本是只成精的狗，能直立行走，也相當於能聽懂人話，說還能說幾句雖然不利索。明明不是有超自然類型的設定比如魔法少女那樣，卻存在這種相當於東映魔女子系列確立的妖精定位的角色，主角優先度還在飼主小女孩之前。

原作是在講談社的《仲良》上連載的漫畫，就是現在還在連載Q娃漫畫的那個，其實早在前幾年《小甜甜》還在播的時候就開始連載了。原作者是雪室，就在執筆《小甜甜》腳本的同時期，旭通信社當年擔當《小甜甜》的廣告代理商撈的油水可是難忘啊。可雪室畢竟又不是漫畫家，自己不會畫怎麼當的原作者。沒事寫了原案和劇情大綱，讓別人作畫就是了，《小甜甜》也是這樣的。擔任作畫的是講談社的《仲良》自己培養出來的漫畫家，小鳥游靜枝，二十年後給《麻煩魔女哆蕾咪》的漫畫作畫的。

這片一開播就是火的，一開始就有兩位數的收視率，讓朝日放送電視台打了個漂亮的翻身仗。播了五個季度，最高收視率還衝破二十個百分點了，這對於朝日放送電視台這種不在東京的民營電視台，簡直是要載入史冊的大事。這樣一來當時朝日電視系列的聯播網，在星期六晚上就形成了一條人氣節目的黃金編成。

五點半是日升製作的機器人動畫，製作局是中部地區的名古屋電視放送。六點鐘是東映電視製片廠製作的戰隊超級英雄，製作局是關東地區的朝日電視台。七點鐘是這個幼女片，製作局是關西地區的朝日放送電視台。到八點鐘是東映京都攝影所與朝日電視台的超名作時代劇《吉宗評判記 暴坊將軍》，對天朝大友來說叫作《假面騎士OOO》夏季劇場版出來串門的那個。然後九點鐘是《周六長篇劇場》，朝日電視台用來播單集兩小時長篇電視劇的長壽節目檔，二十年後是《相棒》的祖籍老家。

譽線，接著看每日放送電視台擔任製作局的假面騎士怎麼活的。第二期假面騎士系列在大方向上，無論輝煌點和挫折點幾乎把第一期的路子重走了一遍，不過歷史的循環突然被打斷了。第二期第二年的《假面騎士超一號》播了半年到中途，被在京核心局東京放送電視台移出晚上七點鐘的黃金檔，一九八一年四月起直接丟到星期六早上七點鐘去播。

節目播得好好的突然播出時間就改了，這在日本電視行業的制度下不可能不是件大事。當年每日放送電視台為了避免中途改時間這種事態，可是寧願把《假面騎士亞馬遜》短到不到半年就結束。所以一個節目播到中途改時間，你總得給個說法吧。

於是給出的說法這是電視台改編期的操作，然而明眼人一看自然之道這是敷衍打發的套路，回答了相當於沒回答。每年四月和十月都是電視台的改編期，所有移動時間的節目都可以拿這個說法來當理由。去年十月朝日電視台的東映超級英雄時間丟去跟富士電視台的《龍珠超》和《海賊王》正面衝突，照樣是電視台改編期的操作。

當然也給出過比這具體一點的，看上去不敷衍了事的套路解釋。說因為電視台起家的任務和使命是新聞報道，晚上七點鐘這個時間段還是應該用來播新聞。這話我估計中國人比日本人還容易相信，然而這樣解釋已經不是套路了，已經是直接胡扯了。因為假面騎士移走到大清早後，原來的這個時間段依然是每日放送電視台的專屬節目檔，史實是照樣在播兒童片，而不見什麼新聞類節目。也就是說這個動作不是東京放送電視台動了每日放送電視台，而是兩個電視台都動了《假面騎士超一號》，被拋棄流放的僅僅是假面騎士一方。

結果這就成了東映史這塊學術研究中，相當於宮廷政變秘聞的一類課題……唔如果這種史學研究真的存在的話。正史已經不可能解謎了，再逼問也只會說是為了播新聞那條，因為不這樣會政治不正確。於是只有野史來八卦隱藏原因啊真實黑幕啊各種搞事，提出來三種假說。第一是低收視率說，就是收視率低了所以被趕出去了。這個聽上去不能再更符合邏輯，電視台的命脈不就是收視率，可是只符合邏輯而不符合史實。如果看新作開頭初期對比前作結尾時期，這個叫環比，升了。如果看新作初期同樣跟前作初期對比，這個叫同比，也升了。所以如果真是低收視率所以趕出黃金檔，這時機不對。

第二是高收視率說，就是收視率高了所以被趕出去了。這個就奇怪了，這沒道理吧。是這麼解釋的，因為東京放送電視台系列的聯播網這時，其實同時擁有奧特系列和假面騎士系列。星期三晚上七點鐘播第三期奧特系列，製作局是關東的東京放送電視台自己，星期五晚上七點鐘播第二期假面騎士系列，製作局是關西的每日放送電視台。兩者相比，其實奧特曼那邊收視率低一些，這讓東京放送電視台很不爽。

而且假面騎士這邊，東映畢竟是大企業，第一大讚助商萬代也是跟東映關係更親的。所以在決定節目的方向性上，他倆很大程度平衡了每日放送電視台的勢力，也就是說製作局被分權了。而奧特曼這邊，圓谷製片廠那真的是個小作坊，萬代這時也還只是個老實付錢產貨的插不上多少話，東京放送電視台是可以集權的。自己的意向主導出來的奧特曼，同樣條件下還不如小弟每日放送電視台的假面騎士，這對東京放送電視台是個鬱悶，把假面騎士趕出黃金檔。這個說法不用我分析，你可以看出來思路很廣思維很跳躍，完全可以改名東京放送腹黑說。

第三是東映及萬代自願說。就是第二期假面騎士系列和第三期東映魔女子系列，不是在同一時段正面撞了嘛，那就移一個走，天下太平。這個的思維也很跳躍，上回我們已經涉及到過了，讓他們倆隔開的必要性不充分。還遠不及二十年後，讓平成假面騎士系列移到秋季去開播，跟超級戰隊系列隔開的必要性。後者尚且磨磨蹭蹭了才做成，前者哪至於說移就移走了，還非趕在一個節目的播放中途不可。

我提供一個說法。當時每日放送電視台想效仿富士電視台，也搞一個世界名作劇場。《世界名作劇場》是富士電視台在星期日晚上七點半播的一個動畫節目檔，就緊接在東映動畫的魔神系列到《行星機器人 丹加德A》的那個時間段之後播出。專把洋人的文學名著製作成動畫，一年一部的頻度播出，收視率高的時候超過二十個百分點是家常便飯。《世界名作劇場》及其前身出過很多名作，比如高畑勳監督、宮崎駿參加的《阿爾卑斯的少女海蒂》《尋母三千里》《紅髮的安妮》，《小甜甜》的路線也參考了這個。每日放送電視台想也搞出個這樣的路線，獨家贊助商都談好了，製片廠也聯繫好了，跟《世界名作劇場》的都全一樣。相比之下，第二期假面騎士系列平均收視率十三個百分點的狀態，就是雞肋了，不高不低。把假面騎士移走後，在原來的時間段上來的就是這個新的戰略路線。雖然效果不怎麼樣，只一年就撤軍了。

《假面騎士超一號》當時移過去早上七點鐘，對比之前在晚上七點鐘黃金時間，沒有意外地收視率顯著減半了。製作現場當然明白遷移去早上意味著什麼後果，所以為了盡量抵抗下跌效果算是使了不少招，但沒見卵用。所以剩下半年份照常播完後就沒新作下文了，第二期假面騎士系列壽終正寢。電視節目的唯一命脈就是收視率，從五十年代到七十年代都是收視率至上主義的時代。雖然從七十年代後期起，操作上已經不再永遠是真理了，但認知上當然不是說變就變的，而且也不能矯枉過正。

雙休日大清早的，那家庭不是在睡大覺就是已經出去玩了，這當然是普遍現象。所以這種時間段對於電視節目，不但不如平時工作日的早間，簡直連深夜檔都不如，根本就是一片蠻荒之地，這是當時的一般認知。《假面騎士超一號》是最初在周末早上過日子的東映兒童片，初戰告敗，此後至今假面騎士系列是在周末早上七點鐘、八點鐘、九點鐘、十點鐘全都經歷過一遍了。

每日放送電視台棄了假面騎士後不出新作，渡邊亮德的對策是轉換陣地另開戰場，合作對象是讀賣廣告社。讀賣廣告社是在動畫方面基本上把龍之子作品全包了的廣告代理商，跟富士電視台關係好得很。說起龍之子製作的動畫，當然是富士電視台，這是讀賣廣告社的關係。讀賣廣告社拿下了富士電視台的早上九點鐘這個時間段，決定找東映製作兒童片，這是讀賣廣告社與東映最初的合作，主要贊助商當然是萬代。

於是東映在星期天的早上開始了新的挑戰，新作《機器人小八》是類似當年的《小露寶》那樣的喜劇兒童片，用皮套人的方式來演吉祥物一般的家庭機器人。東映東京攝影所內，有三個用攝影所的資源製作電視節目的東映的子公司，第一是東映動畫，第二是東映電視製片廠，第三是東映東京製作所。當時進入八十年代，正在製作超級戰隊系列的是東映電視製片廠。自從第一期假面騎士系列以來的，第一期超級戰隊系列、第二期假面騎士系列等，是東映東京製作所製作的。

《機器人小八》的製作由東映東京製作所接手，東映東京製作所在日常喜劇兒童片這方面的經驗有之前的《魔女老師》和《透明小綠》。上至石森章太郎、平山亨，下至大野劍友會，假面騎士系列的重要陣容移動到《小八》，一九八一年十月開播，就緊接《假面騎士超一號》完結後的下一周。順便小八的讀音是哈醬。

小露寶和小八：

七十年代中後期到八十年代初期，是電視動畫中系列導演、系列構成這些概念從雛形走向成形的時期，不過實景攝影的電視劇還沒見多少這麼用的。這片破天荒地設置了系列構成，由腳本家大和屋竺擔任。大和屋是傳統的電影行業出身的腳本家，動畫寫得不多。代表作是《魯邦三世》從第一期到第三期全部參加，第二期播了三年里後兩年還擔任系列構成。哈醬的腳本陣容中由大和屋帶來的人，有三個值得一提。

第一個是大和屋先推的執筆初回腳本的大原清秀，以前就跟大和屋合作過，職業祖籍還是東映，十年前參加過《魔女老師》。但是這片本來設定上和構成上是家庭喜劇的，大原上來就搞得跟超級英雄似的還有敵役打打殺殺，嚇得萬代趕緊要求把這貨封殺。第二個是大和屋的新晉弟子，叫浦澤義雄，後來成了腳本家之中的喜劇之王。浦澤當時跟著大和屋在《魯邦三世》成為腳本家出道以來，才不過兩年的時間，實質成了本片執筆本數最多的腳本家。第三個是個打臨工的，當時才二十二歲，還是個在校女學生，叫關弘美。在讀大學是大和屋的母校早稻田大學，當時大和屋已經出名了，回校參加活動，她就把自己寫的本子給大和屋看。結果被批成狗，但大和屋只看中一點，台詞品味不錯。所以這片還是用了她的腳本，只是沒一本單獨執筆的，全和另一腳本家土屋斗紀雄聯名。

哈醬剛來星期天早上九點鐘那時，第一集收視率只有2.8%。在八十年代初這還是個很災難的數字，雖然對休息日早晨也是個正常的數字。半個季度後便翻一番突破五個百分點了，五個月後再翻一番達到兩位數了。最後這片戰了一年，臨近結局時達到最高收視率16.8%，全年平均都接近兩位數。第二年接著戰相似的路線，這回一開始就擁有兩位數收視率的條件，最高衝到18.3%。第三年由浦澤單獨執筆全話的腳本，平均收視率超過了十五個百分點，最高收視率衝破二十個百分點。

在星期天的早上拿下二十個百分點的收視率，電視台都要懷疑自己的台生，製作現場為此專門舉辦了宴會，這集播出的同月底平山剛好從東映退休。哈醬以來繼續的一連串喜劇傾向兒童片，後來被民間擅自稱呼為東映不可思議喜劇系列，成為繼假面騎士系列和超級戰隊系列之後的，東映第三大持續超過十年的兒童片系列。

平山身為從收視率至上主義時代摸爬滾打起來的一代製片人，晚年回憶自己參加過的作品中，最有雞血效果的無非還是兩件。一個是《假面騎士》第一集首播當時收視率8.1%，後來拉升到30.1%，另一個是初回2.8%的《小八》後來拉升到16.8%。五大在京民營電視台都來雙休日大早上開過陣地，有四個現在還在堅持。僅就東映來說，最盛期星期日早間有五小時在播東映集團製作的電視節目。自從哈醬踩在假面騎士的屍體上站穩後，星期天早上的兒童片就像樹林子一樣陸續長起來了。

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