本周最值得看的新片，才看完又想二刷了！
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這周真的是充滿驚喜的一周。
前兩天，十點君才安利了你們一部小眾國產片《米花之味》。
但實際上，這周不該錯過的好片還有一部——《犬之島》。
說到這部片，就不得不先提它的導演。
韋斯·安德森，無數人心中的男神，他的作品個人風格極強。
看看他曾經拍過的片，《布達佩斯大飯店》、《了不起的狐狸爸爸》、《天才一族》、《月升王國》等等，都是電影「聲色」屆的大牛。
他對畫面對稱性的追求幾乎已經到了強迫症的地步，嗯，處女座的盆友有福了。
《天才一族》
但這樣的畫面，不可否認的是，有一種工整的美感。
甚至和中國古代宮殿的對稱分布，還有幾分異曲同工之妙。
《布達佩斯大飯店》
再加上他慣用濃烈色彩，讓整個畫面的視覺衝擊力極強，幾乎能達到讓人過目不忘的地步。
比如《布達佩斯大飯店》的構圖，直接被不少人稱為有「油畫般的質感」。
甚至一些影迷只要看到這樣的畫面特色，不用看片名，都能一眼看出這是他的作品。
而在這部片里，他更是將這種風格發揮到了極致。
不管是大的背景構圖：
還是小到對一個人物的特寫，你都隨處可見這種對稱式美感。
除此外，大量圖形組成的背景和濃烈的顏色，更是讓人忍不住嘖嘖稱奇。
再配合其極有特色的背景音樂，這片子光從觀感上來看就贏了。
但風格強烈的片，往往都會遇到一個門檻。
喜歡的人會喜歡得不得了，但同樣也會出現一大批get不到點的觀眾，對這片不感冒。
更何況，這部片中的隱喻和暗諷大概有一卡車那麼多。
從某種程度上來說，它雖然是一部動畫，但卻不算是一部給孩子們看的片。
但十點君卻覺得，這樣的片越品越有味。
這片的故事非常高能，屬於我們想拍但不敢拍的題材。
片子的故事背景被設置在了日本。
市長是忠實的貓黨，對狗有強烈的惡感。
因此，在狗瘟疫爆發之時，他趁機往狗身上猛潑髒水，說狗會傳染人生病，並藉此將全市的狗都送到了一個名叫「垃圾島」的小島上。
並且為了以身作則，他還「大義滅親」地在全市人民面前，親手將自家養子的狗率先送走。
所謂垃圾島，島如其名，就是堆放城市垃圾的地方。
惡臭、臟污、沒有食物，還是老鼠的天堂。
而市民們因為市長煽動性的演說，似乎都忘了自己和狗狗們曾經有過多少快樂的時光，紛紛將自家寵物狗送往垃圾島。
只除了一個人——市長的養子。
在所有人都將狗視作可以隨意扔掉的噁心垃圾時，他卻不捨得放棄陪伴了自己多年的護衛犬點點。
為此，這個12歲的男孩偷了一架小型飛機，飛往垃圾島尋找自己被扔掉的狗。
但沒想到的是，他的這個行為，在市長的包裝下，卻變成了狗對人類孩子的綁架。
更激化了市民們對狗的厭惡。
人狗大戰，一觸即發。
但這部片，就是簡單的貓狗之爭嗎？能拿到8.5分的片當然沒那麼簡單。
十點君前面說過，這片里有大量的隱喻。
在這裡，市長、狗和市民，分別代表什麼？
—— 強權、受害者和普通人。
《犬之島》的製作設計保羅·哈羅德在採訪中曾經說過：
垃圾島代表著一種傾向，即一個社會都選擇把自己的垃圾處理轉移到自己看不見的地方，從而可以徹底甩手不理。
而狗狗們則可以被看成是受害者，它們處於底層，無力反抗。
將人設轉換後再來看這個故事，細思極恐。
它分明是在用狗的視角，講人的故事。
市長代表的強權階級，有權勢、有手段。
僅僅因為一些可笑的理由，他們就利用輿論，將狗從人類忠實的朋友，變成了垃圾。
捏造證據、挑撥離間之下，成功降低狗類的族群地位，甚至將他們放在了人類的對立面。
劃分異己。
而反對現任市長，參加市長選舉的另一團體領導人。
明明已經研製出了能夠治癒狗瘟的葯，卻在市長的操控下，先是被軟禁，之後更是直接被下毒謀殺。
但對外卻打出了此人自殺身亡的說法，用以掩蓋視聽。
對反對自己的人，用鐵血手段讓對方消失。
你要問參加競選的人死了難道不會引起人們的注意嗎？
在市長一步步的引導下，人們對狗日益痛恨，早就被洗了腦，誰還會關心一個和自己意見相左的人的死活？
從劃分異己、剷除反對者、到洗腦人民。
這個故事，分明就是一個人類是如何清除異己的範本。
但更可怕的是，通過片子的種種細節，你會發現，這好像不僅是一個故事那麼簡單。
片子里有一些別有意味的事物。
比如，小男孩降落在垃圾島時，飛機墜下升起了蘑菇雲。
垃圾島的地形，和當年的日本廣島驚人的相似，甚至投放到廣島上的那顆原子彈，名字就叫做小男孩。
還有將狗們先是隔離，再設置集中營，並要用毒氣處死的行為。
再結合這部片的拍攝背景，美、德合拍片，又將背景設置在了日本。
種種加在一起，越來越讓人覺得，這部片講的好像並不是一個故事，而是歷史上真實的事件。
甚至隱隱有些指向二戰期間的日本和納粹對猶太人的屠殺。
（具體事件不多贅述，想了解的可以搜一搜「奧斯維辛集中營」）
而更牛逼的是，這片的配音。
它居然只給狗配了英文和字幕，但說日語的人卻沒有任何字幕。
換句話說，不懂日語的人，會完全代入片子里狗的視角。
也就是，受害者視角。
當觀眾們都站在受害者的視角，而不是我們以後人的身份，站在第三者視角再去回看整個事件時，會看到什麼？
悲切？不甘？痛苦？
都不是，但卻隱含有更大的悲哀，到底是什麼，這一點，就留待你們自己去看。
很多人可能擔心，這樣沉重的題材，會讓看片的自己心情太過於沉重。
但這片完全不會。
用狗做主角，毫無疑問增加了很多萌點，十點君去看片時，電影院里不時就發出笑聲。
比如，一些激烈的打架鏡頭，如果是真人電影那大概就是血肉橫飛，要捂著眼睛才能看完的限制級。
但在這片里，打架是這樣的：
哈哈哈哈，漫畫式的打架，高萌啊。
還有一段狗狗的感情戲。
片子里主角之一的chief遇到了一隻喜歡的小母狗，小母狗本身是一隻表演犬，於是，證明兩狗之間親密關係更近一步的表現就變成了……
小母狗願不願意為chief表演雜技。
能把戀愛談得這麼清新脫俗的也沒誰了。
除此外，雖然作為一部定格動畫作品，這片卻流暢到像電腦製作的一樣。
每一隻狗、一朵花、甚至一個只出現了幾秒的老鼠都有模型。
在官方公布的一組幕後中，你會驚訝這部動畫的製作精細到了什麼程度。
600多名工作人員，每一個鏡頭都親手製作，甚至為了能對上人物的口型，他們竟然根據發音，都為模型人物製作了不同口型的面具。
一個動畫師，花費一周的時間，才能製作出7.5秒的鏡頭，可想而知要完成一部100分鐘以上的電影，需要耗費多少時間精力。
這部片從某種程度上來說，已經成為了一部藝術品。
講真，在《瘋狂動物城》之後，這是又一部讓十點君震撼的動畫電影。
從前面的描述你們也可以看出，這片的深度不亞於任何真人電影，但它偏偏就選擇了用動畫的形式來表現。
將沉重題材，變得更容易讓人接受。
一直以來，動畫電影在國內，似乎總是約等於兒童電影，尤其是這樣以狗作為故事主角的電影，更會被直接劃分成兒童片。
比如十點君去看片的時候，這片就被放在了兒童影廳播放，嗯，連座位套都是哆啦A夢的那種。
但不管是《瘋狂動物城》營造的天下大同的烏托邦也好，還是去年被劃分為成人動畫的《大護法》，都是在用動畫去講述一個成人世界的道理。
動畫，其實只是一種等同於真人電影的電影形式而已。
我們一直都在期望國漫的復興，每年總有那麼幾部片會被冠上國漫之光的名號。
但我們的動畫電影，和其他國家的作品比起來似乎還有不小的差距。
追根到底，似乎就是我們把動畫看得太輕，而忘了，在動畫這種形式之前，它首先是一部電影呀。
希望下一次，這樣的片，是出自我們自己之手。
給個大拇指，夏天來之前會瘦
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有驚喜彩蛋跟你道晚安哦
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