為何《犬之島》能成為年度最美？只因背後站著四位日本大師
采寫：新京報記者 周慧曉婉
圖片來源：片方提供及網路
新媒體編輯：許喬洋
影片的每一幀都可以當做壁紙
周五上映的定格動畫電影《犬之島》成為今年口碑最好的動畫電影，也很有可能是2018年全年的最佳動畫之一，導演韋斯·安德森對日本導演黑澤明及日本電影進行了多番致敬。自周五上映以來，影片合共斬獲2500萬票房，看來中國觀眾對於太過唯美的作品還是缺乏欣賞的耐性，雖然票房成績與影片質量難以匹配是市場的常態，但《犬之島》無比精緻的製作和審美的創意，依然值得中國電影學習。
靈感來源
黑澤明
《犬之島》通過半虛構的日本背景、日本漫畫書般的劇情構成，加上自然、英雄主義、救贖、科技和榮譽等主題，片中自然地流淌出的日本流行文化，更是一次對日本著名的電影導演（從小津安二郎到黑澤明再到鈴木清順）的致敬，以及對五、六十年代日本的怪獸電影及其所引起的電影狂潮的呼應。安德森曾多次提到對黑澤明的崇拜，他更是對外界表示，這部全方位參照日本影人與日本文化的電影，其中黑澤明無疑是最重要的影響因素。提起黑澤明對電影的影響無疑難以量化，他的電影風格包含了多種類型：武士道、黑色電影、莎士比亞及情節劇等，在《犬之島》中可以看出，安德森主要參考了黑澤明的當代城市電影，可以在片中找到《野良犬》、《泥醉天使》、《天國與地獄》以及《惡漢甜夢》的影子。這些充滿活力的電影都將犯罪和腐敗展現得淋漓盡致，每一部都以真誠與人性的角色超越了現代世界的黑暗面。
另外，《犬之島》中的小林市長的形象就是參照《惡漢甜夢》中森雅之的面容而創作的。
小林市長與森雅之對比。
《犬之島》中的一些場景，我覺得和黑澤明的電影是有相似之處的，但直到這些場景拍攝完成，我才意識到並沒有去刻意模仿，而是從他電影中得到了啟發，因為拍攝的時候我們會想下一秒會發生什麼，角色會怎麼樣，可以說黑澤明無時不刻在或多或少地影響著我們。（口述：安德森）
葛飾北齋
江戶時期版畫大師對畫面顏色影響至深
葛飾北齋的神奈川衝浪
《犬之島》的另一靈感，來自十九世紀、江戶時期的版畫大師：歌川廣重與葛飾北齋，他們對顏色及線條的突出，對歐洲印象派影響至深。他們的「浮世繪」藝術作品旨在圍繞自然景觀、遠程旅行、植物和動物、藝妓和歌舞伎演員，捕捉其稍縱即逝的歡樂氛圍。值得一提的是，拍攝本片之前，安德森多次前往倫敦維多利亞和艾伯特博物館廣泛收藏，結果他搜羅到一大批木刻版畫圖像及故事板藝術家，再潛移默化地將日本的民俗風格融進定格動畫的實體手工風格裡面。
歌川廣重的浮世繪
北京深具浮世繪風格
2015年的4月12號，我從韋斯那收到了電影的劇本，同時還有一系列參考圖及些許視頻，參考圖上是日本版畫和狗的圖片、以及一座位於日本的狗雕像的圖片。視頻中則是三名鼓手猛烈地敲擊太鼓，鼓點節奏烘託了氛圍。（口述：《犬之島》動畫剪輯師愛德華·博奇）
本多豬四郎
特攝電影對實景製作的影響
本多豬四郎1954年的《哥斯拉》
《犬之島》中創造了240個引人注目的場景：從塗著紅漆的市政廳圓頂，到單色的科學實驗室，再到滿是灰白色廢墟的垃圾島及其空中的垃圾運輸纜車——這是一項巨大的工程，，就連構成本片的所有自然現象海浪、雲朵、煙、火、毒煙、汗水和眼淚都必須製成實物。
除了黑澤明外，藝術指導保羅·哈德羅也參考了本多豬四郎導演（黑澤明朋友）的特攝電影和怪獸電影，他曾執導了原版《哥斯拉》、《拉頓》、《摩斯拉》以及《科學怪人的怪獸：山達對蓋拉》，例如影片中有機器狗和飛行器，其實就是《地球防衛軍》的影子，另外，他們還參考了豬四郎鮮為人知的電影，比如《妖星哥拉斯》和《怪獸吉拉》。
我非常沉浸在日本電影中，這是個常規的參考點。項目早期我和韋斯聊了怎樣讓電影的主題呼應黑澤明的電影，所以我們特地參考了《懶漢睡夫》和《天國與地獄》，並且我也用到了《泥醉天使》中的一些構思。（口述：藝術指導：保羅·哈羅德）
宮崎駿
汲取到日本動畫特殊的「靜謐感」
宮崎駿《龍貓》
除了黑澤明，安德森還提到宮崎駿對《犬之島》的影響，早在籌備《了不起的狐狸爸爸》時，他就去過吉卜力美術館，不僅觀看了宮崎駿的作品還收藏了所有DVD，對宮崎駿的作品進行了深入的研究，「他的電影有自己的生態觀，最重要的是很聰明地對自然進行恰當呈現，保護自然總是片中的主題。」《犬之島》的一大主題也是詮釋人和狗的和平共處，安德森從宮崎駿的電影中汲取到日本動畫特殊的「靜謐感」，從色彩到配樂上都透露出深沉內斂的風格。
宮崎駿是我們在拍攝電影途中一直談到的人物，從美國人的角度來講，他是一位國際電影大師，對我們這代人有非常大的影響。我一直認為這個電影故事發生在日本再合適不過，加上日本本身的動畫水平就很強大。有人問我為什麼不在日本拍，事實上定格動畫這種電影形式來說，全球很少有國家或地區做的專業，所以就想著日影的情懷，但再次選了在英國拍攝。（口述：韋斯·安德森）
A． 構思
日本電影和犬之島：我想交出一個具有未來感的故事
《犬之島》是安德森的第九部電影作品，也是他的第二部定格動畫電影。這是一場設置在未來日本背景下，關乎犬類危機及反犬類運動的偉大冒險。影片中，在遙遠的名為垃圾島的「瘋狂垃圾城」，一群為了生存聚集在一起的好鬥的流亡狗驚奇地發現：一名迫降到島上的人類小飛行員，將會帶領它們走上一段改變命運的旅程。實際上，《犬之島》的誕生主要歸功於黑澤明遺留的創作方式及定格動畫的歷史，「黑澤明和他的編劇小團隊共同創作故事、構造劇本。這種方式在義大利電影中也很常見：電影都是在一間編劇室中創作出來的。類似電視節目的創作方式。我們也在此基礎上嘗試自己的方式。」故事的創作從最開始的夢幻般的一個靈感，發展成更具體震撼的「常崎市」、垃圾遍地的垃圾島，以及包括犬類和人類在內的怪異有趣的角色，「我們想做一個具有未來感的故事。我們想要一群全是領導者的領頭狗。我們想讓它們生活在一個垃圾島上。把背景設定在日本完全是因為日本電影。我們熱愛日本，非常想以日本電影為靈感進行創作，所以最終將這部關於狗的電影和日本電影融合在了一起。」
B．製作
耐心應對定格動畫 歷時兩年近700人參與製作
決定將《犬之島》做成一部定格動畫電影后，安德森就知道等著他的是什麼，他需要有耐心、有技術、有管理工作的流程，這些都來自於他製作《了不起的狐狸爸爸》的經驗。話雖如此，但電影中的每個元素卻都不盡相同。他在電影所設計和構建的世界，並不是基於原始資料，反而會更加龐大而複雜，甚至需要涉及不同的飽和度小的色彩以及攝影風格。《犬之島》的製作歷時兩年，製作團隊就有670多人，其中包括70多人組成的木偶製作部門及38人組成的動畫部門，安德森提到，「我們沒有設置，也不是設計完再去拍攝的。我們在設計的過程中拍攝，在製作的過程中設計。比如說有50個不同的場景，不同的場景裡面需要不同的動畫師去做不同的拍攝角色原型、比如說玩偶，我們準備好了一個場景，我們就會去拍攝這個場景；但有些場景，比如一年中拍攝什麼樣的場景，就沒有去提前設定好。」
對話：韋斯·安德森
《犬之島》發生在日本，但更像在美國
新京報：這部電影的靈感起源在哪裡？
韋斯·安德森：事實上，這部電影的起源是來自歐洲，歐洲歷史上有很多小眾人群或是少數族群被驅逐和流放，這種情況下多數派針對少數派，人類比較容易被操縱和利用，來實現某些人的政治意圖。事實上，拍電影的整個過程中我覺得更像美國，因為在美國發生的很多事情和我們這個故事都有點像。就是說片子背景在日本，但更像美國。
新京報：為什麼要把狗作為主角？
韋斯·安德森：狗的本質非常簡單：它們很忠誠，也需要愛和陪伴，這是任何人身上具備的最佳特質。如果用狗來做動畫，用這個物種來暴露人的特性，比現實生活中更容易體現人類的特徵。另外，我的老搭檔詹森·舒瓦茲曼和羅曼·科波拉都想一起拍部狗被遺棄在垃圾堆里的電影，再加上我們有喜歡日本電影的共同愛好，尤其都是黑澤明的粉絲，所以在幻想階段就意識到應該故事發生在日本。
新京報：紅色在電影中作為城市和市政府的代表顏色，這個概念是怎麼來的呢？
韋斯·安德森：因為紅色比較扎眼，採用它是讓視覺上凸顯出來的作用。島的大部分色調是白色和灰色，電影中的天空不是純藍的，大多都是灰色和白色及陰暗色調的混合；紅色在色譜上比較特殊，也能突出人類的權利。事實上，我們看到不同場景和畫面，都是隨著製作過程去設計、去製作，在這個過程中不斷有全新的發現和運用。
新京報：有評論認為這部電影日本文化的痕迹很重，你覺得它對於你來說意味著什麼？
韋斯·安德森：我會覺得這個故事起源背影設定為日本，就是因為我喜歡。製作的過程中我也做了很多的準備、研究，電影中的每一個空間、每個模型等，這些靈感都需要經過周詳的了解和研究，這是個知識體系不斷完善的過程。拍完電影之後我對日本文化的了解也更全面了。對於我來說很有意思的事情是，無論這部電影關於什麼，是什麼主題和背景，都會去探索它，而這些研究、經驗積累的過程是我感興趣的。拍電影就像養孩子一樣，對於我來說的話這部電影就像我的孩子。
