民國《歌手》哪家強

最新 04-23

|來源：《小康》?中國小康網

|作者：朱子華

他們代表中國早期的音樂力量，在世界音樂史上留下濃墨重彩的一筆……

左一：黎錦暉；右一：王洛賓

中上左起：李叔同、周璇、趙元任

中下左起：陳蝶衣、陳歌辛、李香蘭

八期民國《歌手》下來，老中青三代已悉數登台亮相。限於篇幅，只選取了一些流派相對具有代表性的人物，如有掛一漏萬，還望讀者見諒。先簡要回顧一下：第一期至第三期，我們邀請到了80、90後的「民謠教父」李叔同、「流行之父」黎錦暉、「全能天才」趙元任；第四至第六期，我們邀請到了00、10後的「一代詞聖」陳蝶衣、「一代歌仙」陳歌辛、「西部歌王」王洛賓；第七第八期，我們邀請到了20後的「金嗓子」周璇和「靈魂歌者」李香蘭。

從左至右：龔秋霞、羅蘭、孫景璐、陳娟娟、陳雲裳、胡蝶、周璇、李麗華、白光、王丹鳳。譬如在這張照片里，我們只請到了周璇。

這些前輩們不光在各自領域裡創下「第一」或成為傳奇，而且他們本身就有著千絲萬縷的聯繫，甚至還代表中國早期的音樂力量，在世界音樂史上留下濃墨重彩的一筆。所以，本期作為總結章，將著重把他們放到中國當時的時代大背景和世界音樂這個場域下，探討國外音樂對他們的影響，和他們對人類音樂史的貢獻。

趙元任自己設計的明信片，可以看出來，既有傳統的東方神韻，還有西式的浪漫風采。

我們還是按照八位參賽選手的的出場順序來。先說李叔同先生。李先生早年留日，其求學階段正值風雨飄搖的晚清時期。所以「救國」與「開啟民智」成為他音樂事業的大方向。而他和其他先賢所開拓的「學堂樂歌」正是擔負著「教育興邦」的重任。而音樂，恰恰屬於教育中的「美育」一環，具有十分重要的啟蒙意義。

《奏定學堂章程》（1903年）

同時，風雨飄搖的清政府為了自救，大力推行音樂教育。這對李叔同等人的音樂作品的傳播，起到了促進作用。

「學堂樂歌」運動大力推廣西洋樂器

李叔同留學的日本，經過「明治維新」後，倡導「脫亞入歐」，主要學習美國和德國。因此，在音樂方面，美國的福音音樂和德國的軍樂，就成為日本的主要引進的樂種。而李叔同受其影響，在介譯和再創作時，也以這兩個樂種為主。

李叔同手書《祖國歌》詞譜

祖國歌

中國近現代音樂史代表歌曲

群星

00:00/01:13

同時，結合中國本土的傳統民樂曲調，於是形成了亦慷慨亦清新脫俗的範式。譬如上面的李叔同創作的《祖國歌》，就借鑒了江南民樂的「老六板」，同時其莊嚴肅穆性，又有著軍樂的特點。

校園夕歌

校歌合集

兒歌

00:00/02:11

李叔同創作的另一首《夕歌》也是此曲調

而相當數量的學堂樂歌，是像《送別》這樣的民謠風的清新曲式，則與福音音樂有著千絲萬縷的聯繫。福音音樂起源於教堂的聖歌，具有空靈純凈的特點。加上李叔同先生俊逸的填詞，一拍即合，成就天籟。

夢

神遊：李叔同先生樂歌小唱集

秘密後院

00:00/05:18

譬如這首《夢》，是美國作曲家斯蒂芬·柯林斯·福斯特創作的教堂福音合唱歌曲，經李叔同先生重新填詞，寄予感恩父母的情思，令聽者無不動容。

豐子愷作

比李叔同先生小11歲的黎錦暉，則打破了「學堂樂歌」再創作歐美的局面，開始純原創中國本土的兒童音樂。所以，「中國近代流行音樂之父」還有「中國兒童音樂」、「中國兒童歌舞劇」之父的名號，真不是蓋的。

黎錦暉創作的兒童歌舞劇

隨著古老的中國步入二十世紀的現代洪流，在音樂史上，黎錦暉也順應時勢，促成了「學堂樂歌」向「流行歌曲」的轉向。同時，當時的上海已具備了資本主義商業文明現代都市的特點，市民文化的興起和西方音樂、視聽媒介的湧入，成為了黎明暉音樂創作的大背景。

二十世紀二十年代的上海

熱愛本土音樂，注重發掘傳統的黎錦暉將民間音樂和「新音樂」土洋結合，成為新文化運動的有機組成部分。他的中國第一首流行音樂《毛毛雨》就是典型的江南小調風格。

毛毛雨

上海老歌

黎明暉

00:00/05:28

比黎錦暉小一歲的趙元任，作為各科全能的通才、天才，則是典型的「學院派」，其創作的音樂主要在知識分子群體中流行。

聽雨

名人名曲1

劉秉義

00:00/02:29

作為學術大師，趙元任的歌曲也多是藝術歌曲，但是作為新文化運動的重要啟蒙人物之一，其作品亦有金剛怒目的反封建禮教特點。

上山

空

台大合唱團

00:00/04:05

綜上所述，老一輩「三巨頭」的音樂，主要基調是「救亡圖存」、「開啟民智」、「反封建」，並且在土洋結合上，創作了很多具有劃時代意義的實驗音樂。

趙元任與女兒在鋼琴旁

00後的陳蝶衣，則是堅定的本土派，「一代詞聖」到後期，基本上去填宋詞去了。宋代的市民文化就很興盛，陳蝶衣在二十世紀的詞人中，相對算是古典的，文字綺麗優美，具有濃郁的人文氣息。

豆蔻詞工陳蝶衣

期頤依舊書生氣

與「詞聖」陳蝶衣的古典綺麗相映成趣的，我們的「歌仙」陳歌辛就極具西方浪漫的綽約風姿。一陣管弦嘔啞的爵士市聲，不絕如縷於筆端。

秋的懷念

上海老歌絕版珍藏系列：姚莉

姚莉

00:00/02:39

而「西部歌王」王洛賓的歌曲，則具有西域中亞的風情。王洛賓少年時代即在北京的教堂唱詩班嶄露頭角，又在東北受到俄僑音樂家的熏陶；大學時代又分別接受了德國教師的鋼琴、俄國音樂家的聲樂、和留法教授的作曲等正規音樂訓練，把多民族、不同國度的音樂融會貫通，形成了具有「世界音樂」特點的風格。

王洛賓同時用英、維、漢三語進行創作

一位音樂家曾經說過，20世紀的中國，如果要選一首歌代表中國，那就是王洛賓的歌；三毛也說，世界上凡是有華人的地方，就有王洛賓的歌；1994年，王洛賓因為《在那遙遠的地方》，被聯合國教科文組織授予「東西方文化交流特殊貢獻獎」。

「世界三大男高音」之一卡雷拉斯與朗朗合作演繹《在那遙遠的地方》，漢、意雙語版

綜上所述，不同於老一代向西方的學習、借鑒居多，和本土結合還在實驗探索階段，中生代已將中國音樂推向世界，在本土音樂史上迎來了一個巔峰時期，並在人類音樂史上鐫刻下輝煌。

王洛賓接受聯合國頒獎

20後新生代的周璇、李香蘭，分別是本土和西洋唱法的兩個高峰，她們的背後是「上海老歌」這一特定年代的文化現象和背後龐大的的女性音樂群體。

巾幗歌喉一輕展

夜上海的半邊天

「上海老歌」不只是「海派文化」的一部分，其包容性和多樣性，尤為可貴。上承學堂樂歌、兼收西洋樂粹；中有文人創作、深植民間土壤；陽春白學，下里巴人，雅俗共賞；不只有「靡靡之音」，還有格調高潔的學院歌曲；有大量反映勞苦大眾生活的歌曲；有大量反帝反封建、抗擊侵略的歌曲；更有大量至今為人們所傳頌的左翼進步歌曲，使音樂承載了時代所賦予的使命。

鐵蹄下的歌女

上海老歌

王人美

00:00/02:43

長城謠

上海老歌

周小燕

00:00/02:55

畢業歌

上海老歌

袁牧之

00:00/02:35