史上最全電影分鏡製作技巧

娛樂 04-23

無數人的汗水，成就一部電影，但被記住的往往是少數。

在現象級電影一幀一幕的背後，除了刷爆朋友圈的主演和導演，還有一群默默奉獻的人值得關注，其中就包括分鏡師。

美劇《冰與火之歌》強大的劇本、強大的畫面，以及諸多的名演員都是此劇的重點，同時背後畫分鏡頭的人也很牛。

第三季中第4集的故事板片段

前期分鏡頭儼然是漫畫的節奏，可能你會猜測這導演也是蠻厲害的，可是，《權利的遊戲》的分鏡頭是一位經營獨立動畫公司的電影分鏡師畫的，並非出自導演。

原因很簡單嘍，裡面的五個導演都不會畫。

《權利的遊戲》分鏡師，概念藝術家William Simpson

導演不會畫分鏡頭很重要嗎？

實際上一個作品高度的自我追求壓力的導演，不能光手上場，必須用實力說話，一般的導演畫分鏡頭是必備的素養。

只不過這些大導演真的很忙，會請專業的分鏡師分擔工作。

比如張藝謀的電影《英雄》這些連環畫式的鏡頭，真正原畫者是分鏡師。

《英雄》電影分鏡頭

美工出身的馮小剛對自己的電影畫面鏡頭很嚴格，網上說《1942》分鏡頭是出自他之手，經查實，這些也是專業分鏡師畫的。

下面是姜文指導《陽光燦爛的日子》畫的分鏡手稿，小喵看到時眼睛瞬間亮了，也真的相信這是出自他本人之手，如此潦草不羈卻又霸氣外露的畫風，只有簡單直接的姜文能表現出來。

你可能不敢相信，王力宏也能畫分鏡頭，而事實是他就是帥氣的實力男神，這是他首部自導自演的愛情喜劇《戀愛通告》，雖說畫畫與實力分鏡師相比有些遜色，不過對於業餘的他來說，畫的效果真的有模有樣，素描還是不錯的。

在中國導演界，分鏡頭真正畫的好的，當屬圈內出了名的徐克，網上曾流傳的《狄仁傑之通天帝國》的分鏡頭，確實是他畫的。

《狄仁傑之通天帝國》分鏡頭

徐克對繪畫是真的喜愛，他曾表示，如果不拍電影，就肯定去畫畫了，在拍戲之前，先自己畫好分鏡頭腳步是徐克一直的好習慣，看了《龍門飛甲》電影中的鏡頭跟分鏡頭對比，小喵相信那句話，導演自畫分鏡頭對電影真是如虎添翼。

（徐克分鏡頭）

高曉松《大武生》的分鏡頭手稿。高胖子確實很無敵……

（高曉松分鏡頭）

動漫是徐克從小的最愛，他現在還保留著看動漫的習慣，自己也一直畫漫畫，他的電影中很多人物造型也是自己設計的，比如《七劍》電影不同的武俠人物，都是「鬼才」徐克大作。

黑澤明有個響噹噹的外號叫「天皇」，他在片場指揮非常嚴格，事事都要求完美，經常把對工作人員大喊大叫，把他們嚇得腿軟。就這樣一個嚴肅的大導演，畫起分鏡頭也毫不含糊，看了他的畫風有點梵高的味道。

他正式大量繪製分鏡頭是從《影子武士》開始，電影獲得好評和他畫的分鏡頭有不可分割的關係。

黑澤明畫的分鏡頭常常能幫助工作人員和演員了解他所要表達的東西，有時不用過多的電影分析，一幅畫面過去，他們全都理解了。

1985年黑澤明拍攝了電影《亂》，這部電影的分鏡頭也是他的大手筆，為了導好這部劇，光服裝樣式就畫了190張，建築構造圖有46張，機點陣圖有247張，角色表情就有49張，如此辛苦繪製，電影怎能不出色。

他畫電影分鏡頭的新聞被傳到世界每一個角落，大家都知道在日本有個很會畫畫的導演，終於有畫廊注意到了他的畫作，而黑澤明也想有個自己的展覽，他的作品在巴黎市立美術館、日本美術館等多家世界美術館展出。

沃卓斯基本來是一對兄弟，隨後他們先後變性成功，從兄弟成為姐妹，但是他們導演的《黑客帝國》等影視作品依然留在粉絲心中，這二人也是分鏡頭的實力大將。

蒂姆·波頓是美國的著名導演，他指導的電影《蝙蝠俠》、《決戰猩球》給觀眾留下了深刻的印象。他的風格有點哥特式，畫面有種中世紀暴力、陰森、恐怖的色彩，繪製的分鏡頭自然跑不了這種風格。

有哪些分鏡頭的訓練方式？

排除繪畫技巧，哪些長期的訓練可以強化自我在鏡頭語言方面的表現力。

我們老師給的方法是拉片子，這是一個極其有效的方式。通過對一部影片細緻的拉片，你可以獲得很好的鏡頭感。當然，不是每一部片子，每一個鏡頭都拉。撿重要的部分來拉，通篇都拉的那是傻子。具體的做法是，首先找一部電影中的片段，一個鏡頭一個鏡頭的看。分析每一個鏡頭的的位置，運動，構圖等。長期堅持肯定大有裨益。

拉片子是個最通用也最泛的方法，等於是吸收間接經驗，只是單純拉片子肯定不行，還是要多畫，無關繪畫技巧問題，你畫功再不濟，估計肯定能比姜文那些電影的分鏡頭好。。總之只要去畫就行，電影首先是視覺語言，一定要把情感，文字，轉化成畫面和影像。把自己感興趣的故事畫成分鏡是一點，試著把自己喜歡的電影段落再還原成分鏡形式，就是臨摹——也很必要，有些東西，光靠看，不動動筆，真發現不了。

還有一點，就是有條件，隨時隨身帶一個dv，走到哪拍到哪，回頭試著把拍到的鏡頭剪接一下，沒有dv就用眼睛來取景。美國有一名電影攝影（名字忘了），沒學過科班，別人問他怎麼自學的，他說就平時帶一個便攜攝像機，隨時隨地都在拍，拍多了自己就會了。

學會如何用鏡頭講故事。比如說我們要拍一場簡單吵架的戲，顯示兩個人很平靜地在一個空間裡面說話，節奏點還很平，那麼我們可以給演員們一個大全景；當兩人開始意見不合的時候，我們給了中景，並且給了不過肩帶小中景，來回切正反打的鏡頭；當兩人嘶聲力竭地在大吵大鬧的時候，可以讓這正反打從小中景到到了特寫；我們可以看到這個故事節奏點弧線是慢慢升高的。那麼在這種吵到一定程度的時候，兩位演員中總會有突然平靜下來的一方，或者時無言以對的時候，鏡頭從特寫可以切回到中景甚至是大全景，讓整個緊張到氣氛緩一緩，給觀眾喘口氣到機會，休息一下，那麼這時候節奏弧線就開始有所下降，那麼整場吵架其實是一個慢慢上升後有微弱波形到一個故事節奏進行的。

這就是用鏡頭說話。

這種鏡頭其實只是電影拍攝過程中根據故事的緊張切換鏡頭，讓觀眾有代入感的方法。而分鏡師必須了解到故事的發展形態，從而根據劇本創造出分鏡。當然有人從來沒有劇本，只有分鏡，這也是可以的。直接以分鏡的形式創作劇本沒有問題。但是如果劇本沒有分鏡，那給前期拍攝和後期剪輯都會帶來很多不必要的麻煩。

學會如何用鏡頭鏡故事，是學會畫分鏡的開始，了解電影語言，而非文學語言。

分鏡頭，就是你腦海中的畫面，從靜開始，到一個動作的一半了，就切換另一個鏡頭，再繼續切到動作的另一半。（逢動作就切，也可以為了氛圍或劇情好幾個動作都不切，切得越多越密，節奏感就越強，武打片運用特多）

學習分鏡頭最快的方法就是觀看一部優秀的影片（也就是你覺得很難寫分鏡頭但又拍得格外好的），你用最簡潔的語言寫出它每個畫面講了什麼。基本上試一次就能寫出合格的分鏡頭了。以後看電影都會不自覺轉變成分鏡頭語言，就好像攝影師看電影都在考慮構圖布景燈光鏡頭，特效師看電影就會很容易看出哪些是特效如何做出來等。

當你無法把畫面變成分鏡頭語言，你也就不會寫分鏡頭腳本。

補充一些北美工業流程中的行業常規。

分鏡頭（shotlist）更多指的就是導演角度的分鏡頭列表，內容上囊括：鏡頭號、景別、鏡頭運動、鏡頭角度、鏡頭類別（construction shot/2 shot/insert & coverage)、畫面範疇（前後景分配、構圖等）。基本上是拍攝時的指導，然而實際拍攝時會有很多的變化。

故事板一般都是在動畫電影中應用較多；即使是廣告，大部分時間也只是找各類參考圖和利用sketch up等輔助說明，很少會畫出來。因為畫故事板很耗資源，而大部分時間都太貴了。只有在以下的情況會用故事板：涉及到眾多群演需要調度的場面（比如南京南京）、指導構建不存在的場景（利用微縮模型拍建築外觀等）、災難片（龍捲風摧毀房子）、奇幻片與動作片（徐克的狄仁傑系列。一般的動作片也不需要這樣，排演過程會加入很多武指意見；只有一些導演很有風格要求的時候）。

總之，就是故事板太貴了，只有在值的時候才會畫。影響值不值的主要因素有：影片預算、具體場面和鏡頭、團隊溝通的難度。

這些也不是那麼確定的。每個電影項目都是一個不同的項目，正如我們的建築項目、併購項目等，分鏡頭或者故事板，都是行業路程中的一部分，相當於溝通方法。

分鏡頭腳本確實多以文字形式呈現，故事板一定用圖畫形式呈現。

分鏡頭腳本因為「腳本」二字所以是文學劇本，而分鏡頭的概念則大得多。拿電影為例，電影的鏡頭語言框架擺在那裡，你的腦子裡有一個完整的故事，但是你需要把你的想法告訴與你共事的團隊成員們。這個故事的最終呈現形式是一個銀幕或者一個屏幕，就是受眾只面對一個敘事空間。在這個框定比例的幕中，你要用什麼樣的距離、機位、鏡頭焦距來表達這個故事，你要怎樣與引導觀眾解讀這個故事，你要把這個「怎樣」告訴你的隊友們。於是，你必須一個一個鏡頭地告訴他們。（分鏡的技術和方法以下會提到）

故事板廣泛應用在電影、遊戲、劇院演出、圖像處理、商業廣告、漫畫之中，只有一般原則，沒有死磕的形式規定。

然而因為翻譯和文化多種因素，日本漫畫中的分鏡頭在歐美可能歸為故事板，在我國被稱為分鏡更多一些。至少我的那個畫漫畫的中二時期，是一直把自己的漫畫草稿叫作分鏡頭腳本的。

一、綜述分鏡——實例

我們以一支30s的簡單影視廣告為例，通常我們到「產品」成型有這樣幾個步驟：創意、文案（此指相對不嚴謹的書面故事表達）、拍攝用具、人員、場地選擇及協商、分鏡頭腳本、故事板、拍攝。這裡只列出藝術創作不考慮預算問題。那麼這裡的分鏡頭腳本通常是這個樣子的。

在做廣告分析的時候，每一個鏡頭的變化，還有鏡頭包含內容的變化都需要列出。但是在做廣告拍攝腳本的時候，「畫面」那一列絕對不可能是如此精美的真實畫面，而是手繪草稿或者文字說明。「文本分析」那一列改稱要求之類的也會比較好。

分鏡頭劇本（continuity）

供電影導演現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本，經過總體設計和藝術構思再創作而成。它把將要拍攝的影片，切分成數百個甚至上千個鏡頭，詳細寫出畫面構圖、拍攝方法、演員調度、對白、音樂、音響以及鏡頭長度並把每個鏡頭編號。分鏡頭劇本反映出每一個鏡頭在影片中的作用和位置、蒙太奇效果以及導演的總體構思。攝製組各個部門根據這個劇本理解並掌握導演的要求和影片風格，從而完成各自的任務。分鏡頭劇本還是攝製組制訂攝製日程和測定製片費用的依據。

分鏡頭腳本和劇本是同義詞。但是依然給我們帶來非常有用的關於劇本/分鏡作用的信息：「The scenario plan gives the mood of each image and its relationship with the other shots in the sequence. 」。

小結：大英百科並沒有什麼收穫，但是獲得一些分鏡/故事板作用和特性的信息：它是與最終呈現場景同步的、提供了動作承接的連貫性的一個東東。

分鏡頭腳本是電影生產過程中劇本的另一種呈現形式。分鏡頭腳本是從公開販賣向劇本中提取出來的，也有一套關於怎麼增補修改劇本的原則方法。（插一句，比如說腳本已經都印好發給大家了，那麼拍攝前通篇再改然後印發可能就比較耗費時間資源，那麼就再個別要改變的頁碼後面寫XA,XB,X代表頁碼，來表示連續。或者寫X頁刪除之類的，這不是重點）

小結：歐美文化語言中，分鏡頭或者分鏡頭腳本更多指的就是劇本，正如同我在第一部分中給出的第一個第二個作業的那樣的形式。它包含鏡頭序數、鏡頭角度、機位、景別、鏡頭長度、台詞、音效、音樂、描述（人物、服裝、地點、攝影器材等）而故事板一定就是圖畫形式。

三、分鏡頭故事板

1. 分鏡頭故事板的概念、特性、作用：

所謂分鏡頭呢，就是一些隨手的速寫，可以描繪出你所要拍攝的場景，幫助你展現你的電影藍圖。有了分鏡頭，你可以把你腦海中的想法清晰地傳達給其他參與者，明確你所要拍攝的具體內容，以達到減少預算的目的。

2. 繪製分鏡頭故事板的方法：

這個不詳述辣直接放網址！經常看不懂自己畫的分鏡頭？Andrea Allen講解故事板繪製技巧

這其中包含的三個視頻講述了分鏡的一般原則、具體格式、技術方法等，是非常好的視頻。看完收穫良多。

2016年5月，導演侯爵要拍攝一支廣告片，廣告男主角是吳京，分鏡師就是張一鳴，當時吳京無意中看了張一鳴的分鏡頭腳本，覺得他硬朗、清晰的繪畫風格十分適合《戰狼2》。