小鮮肉掰彎老戲骨，刺激！
Hello大家好我是社長。
在這個特別的時期，社長來介紹個很特別的影片吧。
影片所選的立腳點新穎脫俗，劇情轉折之間乾淨利落毫不拖泥帶水。
最主要的是導演選擇了一種具有挑戰性的呈現方式。
以兩個演員在現實與熒幕中的兩種互相交互的生活方式，來呈現了一場充滿拷問與隱喻的盛宴。
毫無疑問，這絕對是不可錯過的一部影片。
《方法派》
影片的名字《方法派》指代的是一種表演方式，是前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基體系中的一種表演方式。
演員在台前幕後都要保持與角色一樣的精神狀態，讓演員由單純的模仿，轉變成與角色的融合。
影片既然能以這三個字命名，也就是擺明了說，這82分鐘里上演的所有愛恨糾葛，都圍繞著這三個字展開。
本篇就是一個老戲骨和一個小鮮肉要一同出演舞台劇的故事。
歐陽戲骨宰夏，是在演藝界標杆一樣的人物，對待自己的職業一絲不苟兢兢業業，力求把每一部戲都排出巔峰的水平。
慕容鮮肉英佑，雖然有著盛世美顏，卻沒有良好的教養，舞台劇的排練的第一天就遲到，但臉上沒有任何抱歉之意。
甚至在大家討論劇本的時候，也絲毫沒有想要參與的想法。
並不是慕容鮮肉的演技有多麼的厲害，恰恰相反，他是一點演技都沒有。
鮮肉這種我行我素的做法，戲骨都看在眼裡，即便劇組的人對此都非常的不滿，也只能埋在心裡。
在一次台詞排練中，鮮肉頻繁出錯，甚至笑場，鮮肉的行為觸犯了戲骨的禁地。
老戲骨一把拽起了鮮肉，狠狠地扔到了旁邊，鮮肉此刻有些不知所措。
老戲骨並沒有動手的打算只是說著：這個時刻轉瞬即逝，只有演技才能讓大家時刻關注著。
隨後，老戲骨說起了台詞，小鮮肉自然的跟著老戲骨說出了自己的台詞，眼淚潸潸而下。
在這一刻，戲骨剛剛深情的眼神已消失不見，滿眼的冷漠，轉身離開。
鮮肉因為這樣的體驗，工作態度發生了巨大的轉變，台詞進步，也學會了虛心受教。
為了幫助小鮮肉更好的進入劇本，歐陽戲骨與慕容鮮肉在一起的時間越來越多。
一起排練，一起去舊貨市場購買需要的道具，有時還會帶鮮肉回家吃飯。
歐陽戲骨的本意是好的，但是這世界上的很多事情發展的軌跡卻都是不在預料之中的。
慕容鮮肉在老戲骨的幫助下很快就進入了角色，但是在進入的同時還順手也拉了歐陽戲骨一把。
兩個人便在排戲的過程中慢慢生出了情愫。
而歐陽戲骨的女朋友，當然也不會是每天白領一份加兩個雞腿的盒飯的龍套，關鍵時刻還是她察覺到了二人之間不一般的感情。
但是此時事情的發展已經徹徹底底脫離了這三個人的掌控。
鮮肉開始有些痛恨這個女人，為什麼可以得到戲骨的喜愛和呵護，自己的愛為什麼不能被接受。
公演的前一晚，鮮肉潛入戲骨的家裡，企圖綁架戲骨的女朋友，可目的不是為了傷害她，只是想要試探戲骨對女友的愛。
戲骨知道自己女友被綁架的時候，幾近瘋狂，戲骨的反應徹底傷了鮮肉的心，也讓他死了心。
在話劇公演的現場，這部電影裡面所有的情緒全部被在這個密閉的空間內被推上了頂峰。
當晚慕容鮮肉的演技狂飆至頂峰，或許這已經不是表演的緣故，而是慕容鮮肉把自己與所飾演的角色徹徹底底水乳交融。
慕容鮮肉在表演中以各種近乎癲狂的手段來向歐陽戲骨揭示自己那顆鮮血淋漓的內心，最後甚至想通過上吊來結束自己的生命。
可觀眾卻把這一切都當成了演技的處理，沒有發現一點異樣，甚至還交口稱讚！
這不僅僅是一部電影，更像是一場愛與恨相輔相成所營造出來的巔峰癲狂世界。
在這個世界裡，人類最真摯在原始的感情得以呈現，得以拷問。
曲終人散之後，歐陽戲骨被自己的女朋友接走，此時他的眼睛深處卻有一抹難以明言的色彩揮之不去。
慕容鮮肉也在經紀人的護送下上了車，他的表情一瞬間由之前的癲狂轉為平靜。
此時陷在戲中出不來的不再是慕容鮮肉，而是歐陽戲骨。
兩個人一瞬間的角色轉化，雖然驚詫，卻不顯突兀，細細想來，正符合意料之外，情理之中。
就像開篇說的那樣，電影裡面充滿著隱喻與拷問，想要最大程度的讀懂這部電影和電影之外的東西。
我們在帶著腦子觀影的同時，還必須抽絲剝繭的層層入手，把自己化作偵探，一層一層的撥開迷霧，方可品味到真正的饕餮盛宴。
原本戲劇中的兩個角色，被兩個演員賦予了他們獨特的意義。
雖然這兩個角色在之前可能被演繹過無數次，在之後也會被演繹無數次。
但是在歐陽戲骨與慕容鮮肉的生命里，這兩個角色完成了屬於他們的救贖與探尋。
哪怕再重演一百次，也不會是這一次獨一無二的表演，獨一無二的靈魂了。
歐陽戲骨與慕容鮮肉所飾演的話劇角色，其實就是他們內心深處的深淵，他們通過方法派的表演方式，所為這個角色所做的種種癲狂舉動。
只不過是對於自己深淵的一種投射與反映罷了，當你在凝視深淵的時候，深淵也在回望著你。
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