融籍當代中國畫大家：石齊水墨藝術的創造之路
《中國美術報》第88期 藝術家·時代人物
導讀
文化自信與世界意識
Culture?Confidence?and?Global?View
超越中西
Beyond China and the West
新東方現代主義水墨的創造者
The Creator of New Oriental Modernism Ink Painting
石齊藝術年表
The Chronology of Shi Qi"s Art
石齊 朝聖 紙本設色 55cm×193cm 1998年
Shi Qi? Pligrimage? ink and color in paper? 55cm×193cm? 1998
石齊 白蛇傳 紙本設色 97cm×89cm 1992年
Shi Qi? Lady White Snake??ink and color on paper 97cm×89cm? 1992
石齊，中國國家畫院研究員，北京畫院專業畫家，北京石齊畫院院長。1939年生於福建福清，1963年畢業於福建工藝美院，曾任北京畫院藝委會副主任。主張繪畫藝術形態三象（具象、印象、抽象）並舉的理論，歷經數十年探索創立了 「三象合一」畫風。石齊中國畫、油畫、書法、雕塑皆精，從1972年成名至今，其作品深受社會讚譽，創辦新中國畫畫家班，近十多年來培養學子逾千名。成立北京石齊畫院，聘請畫家100名，下設八個新中國畫基地。在國內外出版畫集30餘種，舉辦個展30餘次。其中包括由中華人民共和國文化部等主辦的「石齊國畫展」、由中國文學藝術界聯合會等主辦的「石齊油畫展」及萬達集團主辦的國內外11次畫展。曾獲聯合國教科文組織頒發的世界和平獎，及法國盧浮宮藝術沙龍展金獎，建有石齊美術館（煙台市政府建造），北京石齊畫院美術館（三里屯SOHO）。
Shi Qi, research professor of China National Academy of Painting, professional painter of Beijing Fine Art Academy, president of Shi Qi Academy of Painting. Shi Qi was born in 1939 in Fuqing City, Fujian Province. He graduated from Fujian Academy of Arts and Design in 1963. He had been vice director of Beijing Fine Art Academy』s Art Development Committee. His aesthetics is that means of Representational Art, Impressionism and Abstract Art should be simultaneous employment in an artist"s creation. He has made his unique "big Visual" style through decades of years』 art exploration. Shi Qi is good at Chinese painting, oil painting, calligraphy and sculpture. His Art has gained him more fame and recognition since he became famous in 1972. He set up Shi Qi Academy of Painting and the new Chinese painting class in 8 cities. He has taught hundreds of students.In China and aboard, Shi Qi has held solo exhibitions more than 30 times and published more than 30 kinds of painting albums, including Shi Qi Chinese Painting Exhibition, Shi Qi Oil Patinting Exhibition, and so on. Shi Qi was awarded the World Peace Prize by UNESCO and the Art Salon Gold Award by Louvre Museum. He built the Shi Qi Art Museum and the Shi Qi Art Gallery.
石齊 八風不動 書法
Shi Qi ? Nothing Could Move? Calligraphy
文化自信與世界意識
Culture?Confidence?and?Global?View
中國美術報：20世紀70年代您創作的《潑水節》獲得大獎，在美術界產生很大的影響，請談談您的創作體會。
石齊：20世紀70年代，藝術是為政治服務的。在這樣一個背景下，大家都用寫實的表現方法。我畫的《潑水節》加進了一點點寫意的方法，在視覺上有一點突破，但是突破並不大，依然是傳統的水墨風格。
中國美術報：您在大寫意人物畫的創作過程中，怎麼處理寫意和寫實的關係？您如何理解用寫意畫的藝術語言來表現當代性？
石齊：二者是互補的，寫實特別容易生硬，畫中國畫把寫意加進去，畫面就容易生動。我就是想盡一切辦法，把二者統一起來。
石齊 人人都在幸福中 紙本設色 300cm×300cm 1979 年
Shi Qi? Everyone is Happy? ink and color in paper? 300cm×300cm? 1979
中國美術報：在中國畫的現代性問題上，您如何看待實踐和理論的關係？
石齊：當初畫家們對於理論都不看重，錯誤地認為理論就是空談，理論由理論家去說，但是理論家缺少實踐。我們曾習慣於評價某個人的藝術如何優秀，實際作品卻平平，實踐、理論無法對應，所以藝術實踐與理論要齊頭並進。
中國美術報：作為新時期最具開拓精神和創新意識的水墨畫大家，將強烈的色彩融入到畫面中，形成獨特的藝術風格。您如何看待中國畫的創新？
石齊：中國畫創新從來都是不容易的。我們覺得林風眠畫得很有詩意，他是創新、獨門的，但是他不太會運用中國畫的韻味；儘管他是非常偉大的畫家，但受西方影響比較大。他的畫一看就似水粉畫，所以有人說他的作品非驢非馬，是有道理的。
石齊 輝光無限圖 202cm×360cm 1994年
中國美術報：請您談談當代水墨畫創作的創新問題。
石齊：中國畫要求文化性、趣味性、書法性……當前有一大批人實際上是復古，而不是復興。文化要復興，中國畫也要復興，但是復古並不是復興。真正的復興就是創新。
有的畫家畫得非常好，筆墨技法都非常自我，但是不是中國畫，要打問號。如果只是利用墨水在宣紙上做點特效，缺少中國的文化要素，就不是中國畫。這樣的創新70年代開始就有了，我國台灣、香港聯合東南亞一帶也搞過。創新要有繼承性，起碼有精神層面的繼承。
中國美術報：您提出新中國畫的定義：簡言之，別於傳統中國畫的中國畫是新中國畫。您還講到在中國畫創作上，中國的元素要佔到60%，請您再就此深入闡述一下。
石齊：西方13世紀以前，上千年，甚至兩千年都是描繪自然，後來西方人覺悟了，也玩印象、抽象、具象，三者都達到了高峰；我70年代的作品還屬於傳統範疇，1980年之後，我一直走革新的道路。但創新不等於完全丟棄傳統，如果把中國畫用筆的韻味也扔了，那你還有什麼資格說是中國畫？所以才需要留住60%的傳統，40%任何藝術都可吸收，要給它消化掉，讓它成為你血液的一部分，這叫吸收。但是我的同行一部分人一直在復古，這就是枷鎖。
中國美術報：您怎麼理解「努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展」？
石齊：習近平總書記在十九大報告中提到文化自信、創造性轉化、創新性發展。我非常尊重作品有唯一性的藝術家，我一直在做這樣的探索，我的作品有自己的獨特性，可與世界上任何大師比，作為一個中國的畫家應該有這份信心，然後跟世界接軌。我們的責任應該是向世界傳播中國畫。老傳統儘管偉大，但那是爺爺一輩以上的事，我們不能依靠它到外面稱王稱霸。
中國美術報：您能否談一談具象、印象和抽象「三象合一」的觀點。
石齊：如果「三象」能夠統一，我認為那將是世界最美的畫。
中國美術報：在中國國家畫院「一帶一路」國際美術工程草圖評審會上，您曾經直言只有30%比較好。您怎麼看待當前美術界的創作。
石齊：我認為，中國國家畫院代表國家執行「一帶一路」倡議的主題創作工程。畫院邀請你來參與，畫家就應該全心投入，盡自己最大能力完成。可是好多人並不是這樣。也許畫出來還可以，但是沒有自己的風格。我們作為一個業內畫家，有意見就直說。作為一個政治性的創作工程，你趁早別丟醜，丟國家畫院的丑，也丟你個人的丑。要求嚴一點是很重要的。
中國美術報：請您談談石齊畫院成立這一年的工作進展。多年來您不但從事著藝術創作，還一直在為美術教育作貢獻。您的教學理念核心是什麼？
石齊：畫院成立，主要有兩個任務，一個是推廣新中國畫，另一個是教學。
我們在全國成立了8個新中國畫基地，意在與全國各地的同行交流，共同促進革新中國畫。我的教學理念核心是「每個畫家要點自己燈火」，創造出自己的唯一性。
中國美術報：在藝術界耕耘這些年，最讓您印象深刻的經歷是什麼？
石齊：我的目標是走向世界，做世界認可的畫家。萬達給我在盧浮宮藝術沙龍辦個展，法國美術家協會主席米歇爾·金讚揚道：「石齊先生把西方的元素和東方的藝術精神糅合在一起，我要讓法國藝術家跟他學習。」別人告訴我，巴比松的市長說：「應該把這個畫家請到巴比松來，讓巴比松的畫家跟他進行交流。」聽到這些，令我感動。
中國美術報：最值得高興的事是作品語言國際化。
石齊：別天天說傳統，我也知道傳統里有很多好的東西，但是我們要準備去樹立新傳統。你一份力量，我一份力量，人人貢獻一份力量，我們的新傳統不就有了嘛。我們要靠這份自信走向世界。
石齊 華夏河山 紙本設色 97cm×180cm?2007年
Shi Qi? Huaxia Landscape? ink and color on paper? 97cm×180cm? 2007
超越中西
讀石齊的繪畫
Beyond China and the West
?張曉凌?ZhangXiaoling
對於近現代中國畫家來講，無論其持何種藝術觀，進行什麼樣的藝術實踐，都要面對這樣的歷史課題，即如何在傳統的基礎上，創造出中國畫的現代形態。對這個課題回答的優劣，已成為衡量近現代畫家質量的基本的，甚至可以說是唯一的標準。美術史家撰寫近現代美術史時，也大都以此標準為寫作的坐標。因而近現代一百年的中國畫史，可以看作是一代又一代畫家不斷探尋中國畫現代狀態的歷史。把石齊的繪畫放到這個歷史線索中看，其意義即刻顯出來。
近日燈下翻閱石齊的作品，別有一番滋味在心頭，恍然回憶起十幾年前兩人邂逅於朝內小街，興緻盎然地辯論中國畫前途的情景。當時石齊已名滿天下，其作品《迎春》《人人都在幸福中》幾乎婦孺皆知，但在談話中，我分明能感覺到他不可遏止的繼續變革的慾望。現在回過頭來看，石齊不斷探尋、實驗、超越的藝術實踐，幾乎是二十多年中國畫變革史的一個縮影。在這個意義上，許多美術史家、批評家將其列為當代開拓性的中國畫大家。我認為，這個榮譽石齊是受之無愧的。
石齊 打糧圖 紙本設色 200cm×200cm 1989年
Shi Qi? Harvest Grain? ink and color in paper? 200cm×200cm? 1989
石齊的變革始於20世紀70年代初。有人會對此保持疑義，理由是當時是革命美術時代，但事實的確如此，石齊1971年畫的一幅山水，完全可以看作當代中國山水畫變革的濫觴。畫面的結構、光色、筆墨大幅度地從傳統樣式中解放出來，自成一體，充滿著新生的朝氣，對此後中國畫的變革提供了啟蒙性價值。當時的石齊並未受西方現代藝術的影響，他進行變革的唯一原因，可能源自他作為一個變革者內在的天性。
經過30多年的藝術實驗，我們可肯定地說，石齊已成功創造出中國畫的一種現代狀態。這個判斷可以從兩點上見出：其語言的現代性和意境的現代性。石齊進行語言形態的變革具有良好的基礎：深厚的寫實功力，嫻熟的筆墨技巧，對油畫、裝飾畫、版畫、現代設計、舞台美術等樣式的掌握，對西方現代美術的理解，均使其可以自由地調配各種元素，不拘一格，不擇手段地進行語言形態的實驗。在石齊的語言世界中遨遊，我們既可以領略筆墨變化的神奇，亦可觀賞到光色交融的魅力；既能在線條詭奇的變幻中體味傳統的遺韻，又能在大墨色的衝撞中感受表現主義的力量。
石齊 喜瑪拉雅的主人 紙本設色 240cm×240cm 2003年
Shi Qi? The Owner of Himalaya??ink and color in paper? 240cm×240cm? 2003
說石齊的繪畫語言具有觀代性，是因為他不僅大大地擴展了中國畫的語言，而且也和西方現代繪畫語言大相徑庭。在超越中西的基礎上，創造石齊式的語言形態來，才是石齊繪畫語言現代性的要旨所在。
石齊繪畫的境界和傳統文人畫境界相去甚遠，和林風眠繪畫中境界孤傲、冷寂也完全不同。石齊所追求的，是通過對人性之美好的描繪，對個性的弘揚，來體現人文關懷意識，因而其境界博大而熱烈。
作為敢為天下先的先行者，石齊的探索仍在繼續。相信在不遠的將來，石齊的新作品必將在美術界引起新的爭論、激發新的思考……
石齊 英雄老去心猶壯?紙本設色?136cm×68cm?1976年
Shi Qi??The Old Hero"s Heart Will Go On???ink and color in paper? 136cm×68cm? 1976
新東方現代主義水墨的創造者
The Creator of New Oriental Modernism Ink Painting
?陳老鐵?Chen Laotie
我們正處在一個變革的全球化文化環境中，應建立新的水墨標準，今天的藝術大師一定是具有國際文化特徵的，是融貫中西的，具有強大震撼力和陌生性的藝術語言。在中國當代，石齊就是這樣一位大師。
石齊的作品具有新的立體主義特徵，既體現了深厚的中國畫筆墨功夫，又有現代藝術的元素。在20世紀70年代石齊早期的《養雞圖》，人物褲子玩的筆墨色彩讓人很過癮，這還是人們不太敢嘗試的課題，作為黃胄的學生，石齊並沒有被老師的光環遮住光芒，他從思路上就先行黃胄一步，大膽地從中西兩個方向進行突破。20世紀70年代，石齊已開始使用色與墨的對比。表面來看，石齊不是個瘋狂的人，可是在畫中卻透出抵擋不住的一種自我的、非理性的，甚至是瘋狂的因素，這引出了畫面的結構、筆墨、色塊、語言、表現等深層次的大創造，這和他深厚的筆墨功夫密不可分。石齊同時把幾種矛盾的看似水火不容的因素巧妙融合，把色彩、結構和中國傳統筆墨這兩大衝突激烈的體系整合在一起，這是個艱難的過程。無論是李苦禪的「借古開新」，還是李可染的「西為中用」，從枯筆、潤墨這些技法上說，只是協調性元素的延伸，石齊則是在中西結合上進行創造，他把中國的、西方的，造型的、色彩的元素糅在一起創造出奇蹟。
石齊 霸王別姬 紙本設色 175cm×245cm 1987年
Shi Qi? Farewell to My Concubine? ink and color on paper? 175cm×245cm? 1987
石齊的藝術成就體現在以下幾個方面。首先他看不慣中國畫老一套的東西，希望創造和變革，他本身具有深厚的筆墨基礎，再利用豐厚的文化資源，開創了這樣一個可喜的局面。其次，從中國水墨歷史的發展來看，跟西方也明顯不同，中國畫筆墨實際上是中國古典文化和農業文明的產物，而石齊則是把這種傳統的東西進行了轉化和升華。石齊是處在東西方文化交融格局的人物，他充分地把時代的觀念和文化進行變革，成就了今天我們看到的水墨經典。時代造就英雄，石齊的畫永遠有新鮮血液在流動。
石齊是表現型的大師，在他的畫面中墨已經不是傳統的「墨」，而是一種個人生命力，利用紙、墨、色彩，把這種力量物化成為語言、境界。石齊表現出來的東西和自己心境有直接的關係。可以說，石齊本身就是一個猜不透的謎，他的畫作充滿了生命、變化、絢麗，跟生活中的人是合不起來的。石齊是一位國際文化型的水墨畫家，是中國當代水墨畫創新型畫家的典範與風向標：中國傳統的水墨實際上是本土農業文明的產物，他打破了幾千年來農業文明的桎梏，跟世界文明、現代文明接軌，形成了一種中西方都認可的形式，這個成就的產生以及文化定位跟李可染是不一樣的。判斷一個人的價值，一定要看他具有怎樣的歷史意義，歷史意義必須是原創的，石齊的作品正如此。
石齊 獨尊圖 紙本設色 97cm×89cm? 1997年
Shi Qi? Uniqueness? ink and color on paper? 97cm×89cm? 1997
石齊的作品充滿了力量，（《獨尊》）即使擋住了畫面的某一部分，還是會有張力、衝力，這是形式的力量，也就是說即便沒有很具象的東西，仍然具有強烈的感染力和無法遏制的衝擊力，下意識地表現了中華民族的「剛性文化」。這種力量很奔放，這種視覺衝擊力來自結構的堅實，別的畫家是根本無法做到的。齊白石借用八大的筆墨來表現生活情趣，沒有文化轉型的意義。石齊的作品則具有深刻的文化轉型的意義，在視覺力度、結構剛性、畫面厚度、當代文化的觀念、語言矛盾的複雜性衝撞性與矛盾的化解能力等方面，都超越了齊白石。
我們可以把石齊放在世界藝術發展史中來比較,把他與波洛克、米羅放在一起，仍然具有強大的文化抗衡力，當石齊從地域文化中脫穎而出進入國際文化，他的藝術價值已經不能僅從中國美術史的角度來評價，而是可以把石齊的作品擺在世界範圍內評斷。石齊大量使用了弧形的、緊急的激烈的線絲，這種線有時用色線、有時用墨線，線的性格不同於黃胄的速寫線，不同於米羅的趣味線，而是石齊樣式線，在畫面中起到了阻擊體塊、提亮畫面的作用。這種不規則靈動的線與堅實的體塊形成了對抗與衝突，成為一種視覺樣式，表現了石齊的視覺風格特徵。
石齊的水墨由20世紀70年代柔性的、封閉的狀態，向20世紀90年代開放的、剛性的水墨框架進行了有力的轉化，具有十分重要的歷史文化意義。石齊的國際化具體表現在：抽象性與具象性並置，彩色塊體線型較多，還表現在石齊作品的開放性和富有張力的畫面格局中。石齊較多使用了緊張的、猛烈的、強勁的線、塊、體，這些因素反映了他內心的某種焦慮、心態與心境，生活中的壓力在他的作品中得到了釋放。從這點看，石齊國際化的主要元素是表現主義，這和石齊本性有關，他不是一個夸夸其談的人，他生活中的喜怒哀樂、酸甜苦辣都表現在水墨作品中。
石齊是一個富有激情的人，這種本性的發揮註定了他要從寫實走向寫意，再從寫意走向抽象，這是一條必由之路。
石齊 鶯邊日暖 124cm×124cm 2012年
石齊在20世紀70年代至80年代以筆墨為主體，吸收了吳昌碩、李可染、徐渭的東西，如吳昌碩的雄渾、大氣，李可染的屋漏痕，徐渭的奔放。筆墨是石齊作品的文化根基，如果把筆墨元素抽去，他的作品價值會大打折扣。石齊的主要價值在於中西的交融與碰撞。中與西單獨擱置，不是石齊的最高境界，所以談石齊不能迴避他早期的筆墨發展。石齊筆法剛中有柔，畫法奔放而力透紙背，潑墨大黑中見通透，潤澤而豐富；石齊筆法豪邁而大氣，墨色淋漓而暢快，淡墨豐富色階，重墨黑且亮；石齊作品的墨白灰色差把握極好，再加上強色，這使得他的畫遠觀衝擊力很強，這就彌補了中國畫外弱的毛病。
石齊學習吳昌碩、李可染、黃胄，但創造出了屬於自己風格的筆墨，石齊的氣質使得他的筆墨風格呈現出雄辣野渾松的特色。石齊在經歷了早期水墨文化積累後，在20世紀90年代進入了綜合期（整合期）。李可染當年稱讚石齊畫面中用多種語言表現，這說明李可染獨具慧眼。尤其是90年代後的作品，畫面表現出一種緊張的令人呼吸急促的畫面現場感，有一種讓人心理上感到壓抑的、緊急的形式。水墨宣紙的平面作品讓人感到這樣一種材質感、空間感、澀糙感，十分不易，也前所未有。20世紀90年代後，石齊作品出現了較強的種硬、毛澀、蒼茫的風格，這種硬板有著很強的綜合材料傾向，水與墨的因素被大量消解。因為它跳躍在水墨的邊緣地帶，正在遠離傳統意義的水墨，但又保持了筆性，氣勢、蒼渾、勁健的傳統水墨文化專有性，使得它的文化屬性還是東方的，是中國水墨向現代轉換過程中的新創造。界定中國畫的標準不一定非得是水味、水性，缺乏水性的形態，只要保留了中國畫的氣勢和筆性，就不會跳到西方去。
石齊像畢加索一樣不斷變化和喜新厭舊，縱觀他從20世紀70年代到2000年三十年的藝術創造，可以看到他是一個勇敢的探索者，反感一成不變的人。他的作品空間格局大氣，畫面上留了適當的氣眼，滿而不死，豐富通透；他使用的方形體塊在畫面中，既加重了畫面的板硬感，又使得空間向更深層進行滲透；石齊使用了不規則的符號去破方硬的體塊，在空間結構上大虛大實，大松靈大堅實，各種不同傾向的符號在互相擠壓、衝撞、對抗和相生相剋，石齊作品的形式難度已經超過了吳冠中。吳冠中處理的形式基本是在二維空間中進行，而石齊則是在四維中打拚。石齊的高難度形式處理的文化動力，一是來自筆墨傳統，二是來自西方油畫藝術，三是來自他個人寶貴的直覺。吳冠中沒有筆墨傳統，所以他是在宣紙上畫油畫，石齊的處理難度要明顯高於吳冠中，因為筆墨與非筆墨的厚色厚線的矛盾更難調和。困難大則矛盾尖銳，解決了矛盾，才呈現出更高的藝術控制力。
隨著時代的變遷，所有藝術本體以外的光環被淡化後，藝術本身的學術價值將成為人們判斷藝術成就的唯一標準，我相信石齊的三象主義（具象、印象、抽象）的創造，會放射出更加燦爛的藝術光芒。
石齊 孔雀 紙本設色 96cm×180cm 1982年
Shi Qi? Peacock? ink and color in paper? 96cm×180cm? 1982
石齊藝術年表
The Chronology of Shi Qi"s Art
我畫中國畫和油畫50年，深深地認識了中國繪畫藝術是世界繪畫藝術最閃耀的主體，它的優越性，世人尚未體會到，未來中國畫必然在全世界綻放最美麗之花。
點線面藝術元素人人皆知，但世世代代被人忽視。
張大千大半輩子是靠臨仿石濤作品為生，漂洋過海多年，到老了，悟到潑墨潑彩中國畫，他將中國傳統山水畫推向現代。
20世紀30年代
1939年，9月13日生於福建福清，父母為貧苦農民，祖母在其出世後，為減輕生活負擔，捆棉被自焚。
石齊先生少年時期
20世紀40年代
1945年，為放牛童，滿山滿田滿牆畫神話故事。
20世紀50年代
1950年，應邀為東張劇團繪布景。小畫家名號從此開始。
1958年， 考入廈門鷺潮美術學校。中國畫《鋼》第一次參加廈門市美展，發表於《廈門日報》。開始自學油畫。
石齊先生高中時期
20世紀60年代
1963年，福建工藝美術學院裝潢系大專班畢業。分配到北京二輕裝潢設計研究室。
1965年，創作巨幅《家鄉變江南》《巡林》等作品。
1969年，下放北京印鐵制罐廠勞動七年「改造世界觀」。
20世紀70年代
石齊先生四十歲
1970年，開始專習中國畫。
1971年，拜黃胄先生為師，筆墨大進。
1972年，《家鄉變江南》《迎春》等參加北京市美展，一舉成名。
1973年，《迎春》參加建國全國美展，被中國美術館收藏。
1974年，遇李可染時，他說：「頭一回見到你的畫，吃驚的好。」
1975年，受中國歷史博物館之託創作《紅襖軍》。
1976年，調進北京畫院為專業畫家。7月28日下午報到，當晚唐山大地震。
巨幅創作《期望》《活到老，學到老》參加畫院迎春畫展時，董必武夫人前往看畫，慟哭。
《風雪大別山》巨幅創作參加全軍畫展。
1977年，同畫家周思聰、萬青力一同接受軍事博物館任務。
拜訪林風眠、陸儼少。
1978年，應邀參加中央文化部組織創作組，在友誼賓館持續作畫八個月。友誼賓館同期作畫的還有：李可染、李苦禪、白雪石、吳冠中、許麟廬、劉繼卣、謝瑞陛、李瓊文、王子武、周思聰、劉漢、王學仲等。友誼賓館收藏《葡萄架下》等20多幅作品。
拜訪石魯。
1979年，接文化部創作組任務創作周總理1961年參加潑水節，歷時6個月創作巨幅作品《潑水節》。
《潑水節》參加中華人民共和國建國三十周年全國美展。被中國美術館收藏。在全國美術界引起轟動。十年間創作多幅作品在社會上較有影響，被譽為「70年代是石齊的年代」。
加入中國美術家協會。
20世紀80年代
1980年，巨幅創作《極樂圖》參加中國畫研究院主辦全國性畫展。
1981年，被評為國家一級美術師，北京市高級職稱評審委員。
拜劉海粟先生為師，劉老讚許：「你的畫和我的畫是同一風格，畫極好，線有力。」
受國務院「一招」邀請為其繪製巨幅作品《草原風》。
1982年，應中央美術學院邀請，為人物畫研究生班授課，劉大為、王迎春、聶鷗、朱振庚、史國良、李少文、楊剛皆在此班。現場作畫《瀾滄江畔》。被中央美術學院教授、著名畫家李琦先生稱為「色墨統一的大師」。
1983年，巨幅創作《飛雪迎春》參加全國美展。
1984年，應中國外交部邀請為中國兩駐外使館作畫。
1985年，與李可染先生會面，就長時間研究思考「多種風格合一於畫面」的重要問題認真請教，李可染先生說：「很難，如果能夠統一在一起那是最好的畫。」此高深見地兩人不謀而合。
《佛道茫茫》等十幅作品參加北京、香港「三山五嶽」美術作品聯展，畫風迥異以往，爭議頗大，褒貶均存，李可染當場觀看贊其新穎。
1986年，天安門收藏巨幅創作《紅梅》。
應中央美術學院邀請為本科班授課，現場作畫《紅衣白眉羅漢》。
1987年，巨幅創作《霸王別姬》參加在中國美術館舉辦的「北京畫院建院三十周年畫展」。
1988年，論文《尋找中國畫的面目》在《中國美術報》發表。
1989年，應集古齋邀請，赴港舉辦個展——「石齊中國畫展」（李可染題）。
巨幅創作《打糧圖》參加建軍美展。
20世紀90年代
1990年，為毛澤東紀念堂創作巨幅《梅花·正氣篇》。
北京畫院舉行「石齊美術觀摩會」，艾青、賀敬之、陳再道等出席，中央電視台專題新聞報道。
1991年，「石齊，美的變奏」個展在雲峰畫苑、台灣綺麗畫苑相繼展出。
應新加坡邀請，「石齊畫展」 在新加坡文物館展出。
應廈門文化局邀請赴廈門舉辦個展。八幅作品當天被盜，廈門警方設專案組全力組織偵破。
1992年，巨幅創作《輝光無限》參展在中國美術館舉辦的「北京畫院建院三十五周年大展」。
中南海收藏《雞鳴圖》。
1993年，《畫家——石齊》專題片，由北京電視台攝製，趙忠祥主持。
石齊 藏女 油畫? 100cm×80cm? 1993年
Shi Qi? Tibetan Girl oil painting? 100cm×80cm? 1993
1996年，香港雲峰主辦的「石齊的藝術世界」在香港舉行。
1997年，歷時兩月創作巨幅作品《頌長城》。
「石齊中國畫展」在新加坡舉辦。
1999年，獲得聯合國教科文組織頒發的「世界和平獎」。
在中國美術館舉辦「石齊畫展」，趙忠祥主持開幕式。
世界和平獎
21世紀00年代
2000年，歷時一年創作巨幅《麗人行》。
在遼寧博物館、大連藝術館、旅順博物館舉辦「著名畫家石齊畫展」巡迴個展。
2001年，歷時三個月完成巨幅中國畫創作《朝聖圖》。
《頌長城》參加「全國畫院雙年展」。
參加「中國畫首屆雙年展」「百年中國畫展」。
2002年，成立「中國石齊藝術研究會」。
在山東博物館舉辦「著名畫家石齊畫展」。
2004年，歷時三個月完成巨幅創作《三英戰呂布》，同年完成巨幅創作《喜瑪拉雅的主人》 。
石齊 祖祖輩輩皆信佛 紙本設色? 68cm×68cm 2007年
Shi Qi? Buddhist for Generations ink and color in paper? 68cm×68cm? 2007
石齊 烏鎮 紙本設色 144cm×184cm 2006年
Shi Qi? WuZhen? ink and color in paper? 144cm×184cm? 2006
21世紀10年代
2010年，在中國美術館舉辦大型「筆墨現精神 融匯與革新——石齊繪畫展」，展覽由文化部主辦。
「中國風——石齊油畫展」 由中國文聯主辦，北京畫院承辦。
央視科教頻道《大家》欄目播出《石齊——求新唯真》專題節目。
2011年，「墨彩華章」精品展在濟南、青島舉辦。
帶領中國石齊藝術研究會50名畫家參加電影《畫聖》拍攝 。
接受中國教育電視台《新中國畫先行者》專訪。
創作8米× 8米巨幅畫作《麗人行》。
石齊 秋山起狂飆 185cm×144cm 2011年
2012年，參加由萬達主辦的「墨彩華章」精品展（上海）。
煙台「石齊美術館」開館 。
接受鳳凰衛視《生命色彩》採訪。
2013年，在法國盧浮宮舉辦個展並榮獲法國盧浮宮藝術沙龍獎金獎。
北京宋庄新中國畫畫家基地建成 。
榮登紐約時代廣場播放《中國國寶級大師——石齊》。
法國盧浮宮金獎
石齊 醉瑤台 油畫 130cm×160cm??2013年
Shi Qi? Drunk in Jade Terrace oil painting? 130cm×160cm? 2013
2014年，北京三里屯石齊收藏館開館暨石齊《三美神》雕塑作品揭幕 。
《石齊書法集》 由人民美術出版社出版。
《中國近現代名家畫集——石齊》由天津人民美術出版社出版。
2015年，北京石齊畫院成立。
2016年，「淋漓墨境——石齊彩墨畫展」在台灣舉辦，萬達集團主辦。
8米×8米巨作《錦繡東方》亮相上海萬達瑞華酒店。
來源：中國美術報
完
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