方向：一場詩意的都市山水之旅

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《深潛》248X129cm 紙本設色 2017年

方向的都市山水畫作關乎我們身邊的日常景象，

他雖是用筆墨在描繪都市生活，

卻是在營造一個山水悠然，自然無束的自在世界，

一種「心遠地自偏」的境地。

有著這樣的山水心境，

即使我們生活在大都市之中，

我們依然可以獲得一種精神上的自由。

《喜雨》250x125cm 紙本設色 2014年

《朝天門在建工地》248x129cm 紙本設色 2017年

《故宮》136×480cm　紙本水墨　2017年

山水畫是最具中國文化精神的繪畫形式。

士人對人生的態度、生命的感悟和精神的嚮往，

構成了山水畫的基本因素，

只有在這個基礎上才稱得上山水畫，

其深深滲入了國人的文化意識觀念。

時過境遷，

當代的山水畫已融入了很多不同於前人的元素，

這些新元素猶如森林中的落葉，傳統正如森林中的土壤，

落葉層層堆積在土壤上，若干年後形成新的土壤，

這樣土地的肥力才不至於喪失，森林裡的樹木才會越發茁壯，

周而復始，這是自然的生態。

用當代的眼光來審視傳統中國畫的元素，

將它引導到當代的文化語境中來，

這也許是中國畫在當代生存的理由，

比所謂的大刀闊斧的改革和創新來得更有效。

——方向

《雲水之間》 123×500cm　紙本設色　2007年

方向，1967年出生於廣東省汕頭市，1988年畢業於廣州美術學院中國畫系。中國國家畫院國畫院研究員、專職畫家，中國藝術研究院創作研究員、研究生導師，北京大學方嚮導師工作室導師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事。中國畫作品曾獲第九屆全國美術作品展銀獎、第十屆全國美術作品展銅獎等獎項。曾在北京、廣州、深圳、倫敦、曼谷、菲尼克斯、路易斯維爾、墨爾本、三藩市、紐約、芝加哥、新加坡、香港等地舉辦個人畫展。出版過《當代中國畫家叢書?方向》等個人畫集三十餘種。

《占士邦島》 248X129cm 紙本設色 2017年

20世紀中國山水畫，經歷了從傳統文人意趣與近代情景向當代語境的轉換，尤其在對於筆墨的態度和視覺圖式的創新等問題上，百年以來幾代畫家、理論家提出過不同的理論學說與解決方案。山水畫的文人趣味、筆墨本體的精妙質量，是否或如何能與中國畫的現代形式以及時代對於視覺圖式的要求相契合？今天的山水畫如何面對都市題材、全新觀念的現代轉型？這些問題一直是現代山水畫家們在創作中面對的重要課題。多年以來，方向的探索集中於對故園與他鄉的都市山水情境的表現，他那獨具人居意趣的山水境界，既蘊含著景與境的交融，更在天地造化的表達中，提示了作為主體的人的兀自存在，從而展現了人與自然、社會、世界的關係。

「人，詩意地棲居在大地上。」德國哲人海德格爾曾引用浪漫派詩人荷爾德林的這句詩，來描述人間共有的精神回鄉之路。這句詩的旨意，原是通過人生的藝術化和詩意化，來抵制近世科學技術所帶來的個性泯滅以及生活的刻板化與碎片化。這種被物質主義異化了的碎片化現象，正是人和自然脫節的結果，是人的感性和理性脫節，人的個體成為物化的存在和機械生活整體的一個碎片。正如清代學人王夫之所言，那些終日勞碌而遠離生命本質的人，「數米計薪，日以挫其志氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺如夢，雖視如盲，雖勤動其四體而心不靈」，他們迷於名利，與世沉浮，心無源頭活水，精神生命幾近枯竭。也正是在這種現實情狀之中，方向山水中的棲居境界，在今天更堪珍貴和迷人，從而藉由一種故園市隱的主題，揭示出整整一個時代的鄉愁。

詩意地棲居，凸顯了一種沉靜蘊藉的、與自然和諧相處的生存狀態。當你仰觀星空，凝望明月，泛舟五湖，踏遍青山，這種詩意便會自靈魂深處緩緩泛起。正如方向的山水，以筆墨語言回到故土的親和，化寫城市山水的無限可能，在頓悟性的寫意精神和圖式的開合中，保持著對於筆墨本體的自覺，同時強調山水畫語言符號的獨立審美價值。

「天下游觀」「故土行旅」「時光心跡」三個單元分別指向了方向藝術世界的三個時空、三個面向、三重境界，通過「天」「地」「人」的呈現，一場都市山水之旅即將啟程。

彼岸的棲境，即重返內心的本真。北宋郭熙《林泉高致》言：「山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。」棲居是一種境界，連接人與鄉土、城市乃至天地宇宙。在方向的作品中，一切自然與人造的景緻，彷彿成為一種媒介，冥合、消弭著人與境的界限，而他將城市物象山水化的探索，也隨著「結廬在人境」的田園理想，最終指向心靈的原鄉。

——于洋《天地棲境》

《解放橋》 179.5X485cm 紙本設色 2016年

天下遊觀

以閎闊視角觀看世界的方式，

猶如以水墨語言、山水視角，遊觀世界的水墨遊記。

方向賦予這些地域景緻以「我注六經」式的理解，

也賦予了山水文化以一種新鮮而真切的世界觀照。

他通過行走與觀看，即景抒寫自己的精神，

亦將傳統山水畫的意象精神，滲入異域圖景之中。

這種奇妙的融合，使其兼具敘事性與抒情性、生機與新意。

回看半個世紀前那些以筆墨語言表現歐陸風景的名作，

李可染筆下的麥森教堂、傅抱石的東歐寫生已成經典。

與前代畫家相比，方向筆下的異域都市更為靈動而豐盈，

在其高遠的視域中，放下了異國情調式的獵奇，

反倒彷彿浸透著一種淡淡的鄉愁。

《吳哥旱季》 248X124cm 紙本設色 2016年

《雨中清邁》 248×124cm　紙本設色　2016年

《尼羅河上》 234X53cm 2017年（左圖）

《米蘭大教堂遠眺》 235X53cm 2017年（右圖）

《星期一》 180X145cm 紙本設色 2016年

《星期一》局部

方向的都市山水是在傳統的整體審美語境中進行了轉型，入真景再出真境，其都市情景宜遠皆近，氣象疏朗，寧靜潤澤，方向立足審美的領悟獲得了嫻雅的境象，這是一種渾厚的真切感知，是上升為一種語言的筆墨形象，幻化出園林詩意。方向在傳統的山水秩序中找到了內在的表達方式。以「觀照」的理念作為轉型的意義，強調「觀」的美與現實審美的體驗，把衝突的現實化為和諧的心性，於其中方向悟到「智者樂水，仁者樂山」的精神品質。

方向的都市山水走進了我們的生活空間，都市的樓群、馬路、樹木、花園等一切都這麼熟悉，然而也有陌生之覺。生活就是這樣，往往最熟悉的卻又遠在天邊。方向把遠觀近看都以感知放到了面前，理想，現實似乎都在眼前，物質的生存與精神的生存統一在筆墨的語境里。我們看到在方向的筆墨中，都市的喧騰之後，浸透出安詳、寧靜的渴望。在世俗物質表層之下，方向對著筆墨當隨時代之課題，抓住了都市的複雜感，並以內心的沉靜漸漸化之，他帶著「人世便彰顯出莊嚴的風致，遁世則沉潛為淡泊的心態」，使都市的審美空間回歸到山水的清澈天地，這是方向獨特的藝術語境。

——田黎明

《海上威尼斯》 248×124cm　紙本設色　2016年

《嶗山漁村》 248×124cm　紙本水墨　2016年

《尼亞加拉》 248×129cm　紙本設色　2017年

《粒街景》 235×53cm 2017年（左圖）

《巴黎秋日》 235X53cm 2017年（右圖）

藝術家方向的畫，如果用一個字來形容，就是「松」。狀態很像廣東人喝完早茶，慢、豐富、坦然，好像什麼都不急，但什麼都沒耽誤。方向喜歡畫人居生活，鬱郁庭院、朧朧鄉路、紛紛都市......他生活在哪，就從身邊看到的事物畫起，優哉游哉，娓娓道來。在不斷地對於人與物、筆與墨相融合的探索中，方向逐漸形成自己獨有的藝術風格，觀者從方向的畫面中亦可愈見其語言運用的成熟、心手相應的內容表達。

作為中國中青年水墨畫家群體的中堅力量，不論是方向早期的庭院系列，抑或是近十多年都市山水系列，畫作中對於筆墨語言的領悟與運用、題材角度的選取與審美化處理，無疑在當今新水墨藝術領域佔有一席之地。方向這兩年的創作中，除了延續都市山水系列的主題，也出現了自然山水面貌，偏向自然與人居相結合。無論畫什麼，方向都像個旁觀者；無論世界怎麼變，方向都更像個藝術的守護者。保持距離，隔山打牛，大約是方向的方向。

——吳洪亮

《威尼斯聖馬可廣場》 248X124cm 紙本設色 2016年

《巴斯的酒店》 235X53cm 2017年（左圖）

《洞里薩湖旱季》 234X53cm 2017年（右圖）

《羅馬秋日》 248X129cm 紙本設色 2017年

《熱帶》235×53cm 2017年（左圖）

《塞納河畔》 235X53cm 2017年（右圖）

方向的畫源自生活，反映出當代中國畫的主流性的發展方向。可是，當許多人都在講生活的時候，或者刻意地去親近生活的時候，卻很難把握住生活，原因是這種對生活的態度是旅遊式的體會，還是生活於其間的親歷，其間的巨大差異決定了藝術與生活之間關係的不同，那麼，反映到畫面中的生活的感覺與藝術的質量，則天壤之別。另一方面，當許多人厭倦了現實的生活，而回歸到了歷史的趣味當中時，或者標榜傳統以獲得一種審美的獵奇時，方向依然矢志不渝地在現實中討生活。他的這種基於現實而不是高於現實的表現，在一個歷史的回歸潮流中，顯現出了對於新傳統的發展和時代的再造。

方向在當代藝術潮流中兩極化的中間，始終秉持著對生活的感悟和熱愛，不追逐潮流而被潮流所淹沒，而是獨立於潮流之外塑造自我的品格。所以，他讓人們聯想到五代徐熙的野逸，同樣和主流中富貴的黃筌一樣，獲得了歷史的地位。

——陳履生

《遊船》 235X53cm 2018年（左圖）

《雨季》 235x53cm 2017年（右圖）

《熱那亞暮雲》 235X53cm 紙本設色 2016年

《埃及訪古》 234x53cm 2017年（左圖）

《素貼山》 234X53cm 2017年（右圖）

故土行旅

方向將對於各地都市境象與山水風物的感觸，

聚焦為對於故園山川的田野調查

與人類學式的近距離觀照，

同時又樸素直截地指向山水景緻本身，

自覺迴避了「繞路說禪」式的觀念植入。

他的足跡遍布大江南北，

從武夷山到青城山，從甘南扎尕那到貴州鎮遠，

從雲南騰衝到陝北延川......

方向的山水寫生語言沿用並延展了傳統山水的觀念理法，

但對於這些觀念、技法的解析與重構，

卻使他的作品別具新意，耐人品咂。

《香港九龍塘街景》250X125cm 紙本設色 2014年

《故宮御花園》250×125cm　紙本設色　2014年

《桂北北村》 234X53cm 2016年（左圖）

《桂北細雨》 235X53cm 2016年（右圖）

如果說我們一直生活在由景觀所構成的社會形態之中（景觀社會），並且它已然是人類本身所存在的基本狀態，那如何將日常事物通過藝術家的觀看方式加以重新判斷，以尋找其所引發的陌生化、差異化和複雜性背後的人文精神及展現這種觀看方式的持續努力就成為當下藝術家們面臨的重要問題。在當下時代影像過於強勢、霸道、不留足夠的空間和安寧的城市中如何延伸藝術家個人的理想訴求，已成為方向的個人指涉。在方向的作品中，我們可以看到他對過去（記憶）與未來（理想）比現代更為清晰的文化定位和其書寫意識在不同的空間的能量轉換，方向囿於去過的頑強記憶和對未來的情感期待促成了其作品面貌審慎、秩序、連貫和風格化的實證意義所在。畫家方向正是以個人生活邏輯和傳統線索入手，然後以這種邏輯和線索向個性與風格招手。

——劉慶元