專業攝影人都知道的風光攝影小秘密，五一假期就該這樣拍

原標題：專業攝影人都知道的風光攝影小秘密，五一假期就該這樣拍

你是否認真思考過，我們在拍風景的時候也需要很多的技巧。為了避免跟其他人一樣的「遊客照」，想要拍攝好看的風光，你也需要為眼前的山川河流指導他們擺擺姿勢，找找角度，甚至是為他們披上「金紗」或者「藍裙」。

所以，為了即將到來的五一小長假，小U為你整理了一份風光攝影操作指南，希望為你的假期「增色」。

ps：本教程所有案例均使用一加5T手機拍攝

風景照中的立體

對於一張照片來說，你可能追求過各種各樣的特性，包括鮮明的色彩，冷暖的影調對比，獨特的光影流動等等。但是我相信，你一定沒有思考過如何讓一張照片變得立體。這非常重要，因為如果一張照片能夠有非常強的立體感，可以讓我們更加具有代入感，也就是讓我們更加身臨其境。但營造立體感有很多方法，你可以利用光線的強弱，透視關係又或者是主體的空間關係等等。

所以，當你下次再開始準備開始拍攝一幅風景照片的時候，你就需要考慮一下「立體感」這三個字，其重要程度大概就像，你下次給一個姑娘拍人像的時候，你需要注意姑娘的「膚質」好不好一樣。

1尋找光線的對比

我們可以做一個這樣的小嘗試，在紙上畫一個圓。你觀察這個圓，由於只在二維的平面，你只會覺得這是一個平面圖形而不是球。這個時候我們在這個圓的一側添加上幾筆。

例如下圖，這個時候你會發現，在擁有了所謂的「陰影」部分以後，我們發現這個圓已經有了球的的樣子了。

圓之所以能變為球，是因為它多了高光，陰影和一個中間過渡的灰色區域。我相信，如果你擁有一定的繪畫知識，那這裡一定是再熟悉不過了，這就是最為基本的素描知識。

重要的是，你並不需要掌握繪畫知識，而是在知道這個概念以後就可以知道「光線」讓主體擁有了高光、陰影以及中間調，這樣整個主體就會立體起來。

而到了實際的拍攝場景，我們就可以尋找類似的場景，那麼場景中的主體，自然而然地就立體起來了。

例如下面的照片中，由於光線的加入，遠處的山峰明顯是最亮的部分，近處的草原是暗的部分，這種明暗對比非常容易突出畫面的立體感。

2尋找物體之間的擺放層次

我們經常會遇見祖國的大好河山，有黃山的絕，泰山的雄，華山的險等等。那我們該如何拍攝這些山川呢？

我們依然要做一個非常簡單的小測試。我們可以拿出一張紙，在上面任意畫一個三角形。如果我們把兩個三角形並排放置，二者就是一個直線，並沒有任何的立體感。

那麼我們換一個方式，如果我們把這兩座山的位置稍微錯開一點，這個時候畫面就有一種立體感。因為你很清楚，兩個三角形之間是有前後遠近關係的，這符合我們自己人眼的空間關係。

再進一步，如果我們把兩個三角形進行類似於下圖的擺放，是不是立體感就更強了呢？

綜上幾個步驟，我們可以獲得非常好的空間感，也就是我們追求的立體感。而等到真正的拍攝實踐的時候，我們可以不斷走動，尋找不同主體之間的角度。這就像你需要在給姑娘拍照的時候，尋找到不同的角度讓姑娘的腿更長是一個道理的。

風景照中的焦段變化

手機攝影到今天發展得越來越好，對我們的題材豐富性也起著非常重要的作用。

手機鏡頭是一隻定焦的廣角鏡頭，這有利於讓用戶拍攝到更多景物，也有本身技術上的限制。例如」長焦「對進光量要求更高，很難保證高畫質等等。所以，我們很多時候已經習慣了使用廣角進行拍攝。但其實即使是一個專業的攝影師也很難駕馭廣角，不僅僅是因為廣角鏡頭會帶來畸變，更是因為容納更多的景物往往需要更為高超的構圖手法。

畫面中多餘的景物，很多時候也會大大的影響整個照片的美感。如果你一時想不到我說的景物的具體場景，那你可以想想每次你在景物拍照的時候，尤其是假期里那些人人人。

那有沒有什麼解決辦法呢？當然有。

這個時候就需要無損變焦來拉近你和拍攝主題之間的距離，以上提到的問題就全部迎刃而解了。其實很多人都忽略了這一個功能的重要性。在一加5T中，我們可以通過點按畫面中的1X變為2X實現無損變焦。

我們先來看看兩張沒有使用變焦和使用變焦前後的對比圖：

通過上面的對比，我們可以明顯地感覺到，通過使用兩倍變焦，畫面中主體更加突出和明顯。尤其是畫面中如果有一些不錯的拍攝主體和山峰，2X變焦可以讓畫面中的山峰更像是一幅肖像，而不是一張集體照。這樣一來，可以讓你的攝影作品在眾多廣角中瞬間脫穎而出。

這樣的變焦使用，無論是在形式上還是內容上都可以讓我們的攝影作品有新的變化。從形式上，我們可以有不同於廣角的視覺感受；在內容上，我們可以突出強化我們的主體，不讓那些路人搶了風頭。

相信我，當一張照片中有人的時候，觀者首先看的一定是人。很多人會說，這不就是裁切嗎放大嗎，我回去裁切一下不就好了。其實並不是，這其中如果只是單純的裁切會大大的犧牲像素，降低畫質，得不償失。因此，當下一次你在想要拍風光時，一定要嘗試2X變焦的效果。

風景照中的前景

如何讓畫面中的景物變得更有層次感？前景就是一個很好的解決辦法。

在到達一個拍攝地點以後，我不會先著急立刻進行拍攝，而是會在場景中走動，尋找。更多時候，我尋找的不是簡單的拍攝角度，而是看是否會有一些優秀的前景——前景對一張風光攝影來說很多時候都有著非常好的奇效。

最為重要的是，前景的出現彌補了某一種空缺。因為常規情況下，在我們使用廣角進行拍攝的時候，畫面中的主體只是畫面中的一個部分。這個時候，我們就可以通過填補一些前景的方式讓整個畫面內容更加的豐富。

比如下面照片中的樹：

其實前景的加入不僅僅是可以在畫面上方，也完完全全可以是畫面的下方：

前景的加入，一方面讓畫面有了近大遠小的反差對比，在某種意義上，這也是一種畫框構圖，讓畫面中的主體被包圍起來，也就被突出出來。

所以你去看，今天幾乎絕大多數的風光攝影大片，尤其是和手機相似的廣角大片，都可以在畫面中找到非常清晰的前中後景。

風景照中的人

我一直在思考一個問題，即風景拍攝中，如何強化整個風景照片中的意境。如果換一種非常矯情的說法，就是如何讓畫面更加具有詩意。如果說把美麗的詩歌比喻為美麗的項鏈，那項鏈上都會有一顆非常璀璨的寶石用來點綴。

那對於一張風景照來說，「人」的元素的加入就是那一顆璀璨的寶石。這一個比喻可不僅僅是內容上的類比，還有一個非常關鍵的信息，這就是之所以強調一顆寶石是因為風景中的人最好也是一個，如果有很多顆寶石，就索然無味了。

通過上面的照片，你可以對比發現，畫面中人物的出現真的猶如畫龍點睛之筆，讓這個畫面有一些詩意蔓延開來。

所以，在我們拍攝的時候，不應該只有單純的風光，我們可以加入任何詩意的元素，其中人就是一個最好的範例。我們可以拍攝湖水的時候讓人在湖邊走過，拍攝河流的時候讓人影倒映其中等等。

風景拍攝中的引導線

每一次說到構圖，都需要一次長篇大論。但我一直認為，構圖的技法不在於掌握構圖法則的多少。因為要麼走馬觀花根本不會使用，要麼在現場選擇困難症，錯過了拍攝的最佳時機。所以，很多時候我都會儘可能地簡化我構圖的思索過程，甚至會強迫自己在某一段時間內只使用一種構圖方式。

在人像拍攝上，我會更多的使用三分法去照顧我要拍攝的模特，但是如果是風光，我最常使用的就是引導線。如果你有一本安塞爾·亞當斯的畫冊，你會經常看見引導線構圖在大師的作品裡隨處可見。為什麼引導線構圖對於風光攝影如此的重要呢？這就涉及到我們對於事物的不同敏感度了。

我們在看一張照片的時候，對於先看哪裡，很多時候都是有一定規律的。在有清晰和模糊的情況下，你一定會先看清晰的，在有大的和小的時候你一定先看大的，在有遠的還是近的時候，你一定先看近的，以及最後我想說的，在有景和人的時候，你一定先看人。所以，我們在拍攝人像的時候很多時候不用擔心觀者不會去看人。

但是，當我們回到一張沒有人的風光照的時候，我們先看哪裡就是一個選擇題了。也就是說，對於風光攝影來說，我們更需要去引導觀眾的視線，從而讓觀眾可以找到我們想要表達的主題。這個時候，能夠引導觀眾視線的最好辦法無非就是線條了。

例如，下面畫了兩個草圖，如果是圖一，你一定會飄忽不定，不知道視線看哪座山，而如果我像圖二一樣添加一個線條，立刻就會把你的視線停留在線條末尾的山峰。

這就是線條對於畫面中視覺的引導作用之意義。而當我們回到實際的拍攝場景以後，會發現對於風景拍攝中的線條只要仔細尋找特別容易發現：可以是蜿蜒流動的河流，可以是盤山的公路，可以是山脈的輪廓等等。

因此，使用引導線構圖，可以讓你的拍攝主題脫穎而出。

以上，就是一些關於風光攝影的小秘密，掌握了這些秘密武器以後，就可以在即將到來的五一朋友圈攝影大賽中獲勝，更關鍵的是，也希望可以讓你對風光攝影有一個新的認識。

圖 / 文： Derrick Zhang

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